1月27日、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは生誕270年を迎えた。死後2世紀以上を経た今も、その音楽は世界を動かし続けている。彼の遺産はどのように生き続けているのだろうか？

◆モーツァルト最後のオペラ『魔笛』はモーツァルト音楽の集大成
　「モーツァルトが270歳になる今年、モーツァルト最後のオペラ『魔笛』が新演出上演されるのなら、絶対力作となるだろう」と期待し、1月23日の初日にザルツブルク「モーツァルトのための劇場」へ赴いた。

　毎年モーツァルトの誕生日前後に生地ザルツブルクで「モーツァルト週間」が行われる。その総裁を2019年より務めるロランド・ヴィリャソンは世界的に知られるメキシコ人テノール歌手だが、道化師として働いていた経歴もあり、演出も手掛ける。「モーツァルト週間」を主催するモーツァルト研究の本拠地、モーツァルテウム財団は2031年までヴィリャソンとの契約を延長した。その総裁自らが演出する公演である。現代最高の『魔笛』の1つになると期待した。『魔笛』はモーツァルト音楽の集大成であり、人類への普遍的なメッセージが汲み取れるオペラだからだ。しかしキャストに大物歌手が名を連ねていなかったので、音楽的には少々不安もよぎった。

◆音楽的観点から見た270周年の『魔笛』
　序曲が始まると、ベタっとした曲想でメリハリがない。ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団を指揮するロベルト・ゴンザレス・モンハスは勢いに乗っている若手だが、コンサートでの出番が多いため、オーケストラピットで微細なニュアンスを出す経験は、まだ浅いのかと思ったが、歌手達の歌が入ると上手く寄り添っている。

　歌手陣はそれぞれ健闘しているが、「これだ！」と思ったのは夜の女王役のキャスリン・ルイックだ。この役は彼女の当たり役らしいが、ステレオタイプのヒステリックな女王ではなく、しっとり歌詞も伝わり、弱音も美しい。2曲の難曲アリアを、超高音とコロラトゥーラ（細かい音符群を、母音で正確に歌う難しい唱法）が成功した、という次元以上の表現力をもって歌った。

タミーノに心情を吐露する夜の女王｜@Werner-Kmetitsch

　次に光ったのはタミーノ役のマグヌス・ディートリッヒだ。華はないが堅実な歌唱で、幕が進むにつれ安心感を与えるタイプのテノールだった。タミーノは王子で、生真面目にパミーナを救う役回りを担うのだから、華がなくてもいいのかも、と思えてくる。声の上品さが幕を追うほどに際立った。

タミーノ役のマグヌス・ディートリッヒ｜@Werner-Kmetitsch

　良い歌手なのだが、役に合っていないのが、パミーナ役のエミリー・ポゴレルツとザラストロ役のフランツ・ヨーゼフ・ゼーリッヒだ。パミーナは母である夜の女王の激しさと対照的な音楽的性格を与えられているヒロインなのだが、絶望のアリアはなんとか押さえていたものの、アクセントが強過ぎたり、胸声を使い過ぎたり、ドラマティックに傾く直接的表現が、モーツァルトの音楽の美しさを最大限に生かせていなかった。ゼーリッヒは素晴らしい歌手なのだが、知恵の神官ザラストロにしては歌詞の発音が喜劇的に聞こえる明るさを持ち、深い表現には至らなかった。

青い衣装でひざまづくパパゲーナと、赤い衣装で諭すザラストロ｜@Werner-Kmetitsch

　パパゲーノ役のテオドール・プラット、パパゲーナ役のタマラ・イヴァニシュ、そして3人の童子も好演した。3人の侍女も、第一侍女のアリーチェ・ロッシが完成度を下げた部分もあったが、第二侍女は光っていた。ウィーン・フィルハーモニア合唱団には日本人がアルトとテノールに1人ずつ在籍し、合唱団員からのソリストとして歌った神官兼武者役の2人も、特にテノールが立派な声を聴かせた。

　結局音楽的に中弛みしてしまった部分は、残念ながらやはり指揮者の力不足と言う他はないか。

◆「誕生祝い」なのにモーツァルトの死にフォーカスを当てた演出？
　演出が音楽に影を落としていたこともあるだろう。モーツァルトの死んだ夜を連想させる嵐の音で始まり、モーツァルトのレクイエムから「ラクリモーザ（涙の日）」も流れ、舞台上には気付けばモーツァルトがいて妻のコンスタンツェ、子供まで登場する（黙役）。病を圧しながら、『魔笛』を創作していた過程が再現されているのだ。だからいくら笑える演出があっても、そこには死の影が見え隠れしている。

左から鳥刺しパパゲーノ、モーツァルト、3人の童子、妻コンスタンツェ、タミーノ｜@Werner-Kmetitsch

　柱時計の針がモーツァルトに残された命を刻んでいきながら悲劇に向かう過程は、それでも優しい眼差しで描かれていた。そして最後は夜の女王に看取られながらモーツァルトは絶命し、そしてコンスタンツェの叫び声、涙。舞台中が悲しみに包まれた時、モーツァルトの亡骸が天上に吊り上げられ、寝間着を脱ぎ捨てる。その瞬間が本記事のアイキャッチ画像だ。赤い衣装のモーツァルトは空中を漂いながら、フィナーレのアンサンブルを幸せそうに指揮している。そこでやっと皆が救われたのだ。このヴィリャソン演出の『魔笛』公演も…。

　ヴィリャソンは語る。「モーツァルトが生誕270年の今も永遠に愛される存在になったのは、270年前に生まれた時ではなく、死んだ時だ」と。だからその死に焦点を当てるべきだと、自身が『魔笛』に出演していた期間に悟りが降りて来たのだという。そんな愛と一抹の悲哀が織りなす『魔笛』が270歳になったモーツァルトへの誕生日プレゼントになったのだ。

パパゲーノはモーツァルトの分身？｜@Werner-Kmetitsch

◆『魔笛』展も充実
　今年の「モーツァルト週間」は1月22日から2月1日まで開催され、『魔笛』3公演だけでなく様々な音楽会に60カ国から2万9000人が訪れたという。

　ザルツブルクではこの期間中、『魔笛』にちなんだ展覧会が開かれていた。1つは「モーツァルトの家」で開かれていた『魔笛』展「Cosmos Magic Flute: Mozart’s Masterpiece for Humanity」で伝説的演出の衣装なども見られて、胸が高鳴る。

右2着は1974年に巨匠ジョルジョ・ストレーレルが演出した際の衣装で夜の女王はグルベローヴァ、パパゲーノはプライ｜筆者撮影

　また、最近モーツァルテウム財団に寄贈された手紙などの新しいコレクション等も、ようやくこの目で見ることができた。筆の運びから、モーツァルトの人生がにじみ出てくるようだ。

モーツァルトが父レオポルトに宛てた手紙のオリジナル｜筆者撮影

　もう1つはザルツブルク現代美術館で開かれていた展覧会「魔笛の魔法にかかって」で、『魔笛』に魅せられた芸術家達の作品が展示されていた。中でもオスカー・ココシュカが1955年にザルツブルク音楽祭で『魔笛』を演出した際の写真は臨場感があった。

筆者撮影

　ヴィリャソンが舞台の上で表現したように、肉体は滅びても、彼の音楽は今この瞬間も世界中で生きている。多くの芸術家をはじめ、音楽ファンを惹きつけてやまないモーツァルトは、時代を超えて存在していく人類全体の文化遺産なのだと、改めて実感した。

　ヴォルフィー、270歳のお誕生日、おめでとう！

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　ネットフリックスで2月に公開された『オフライン ラブ』で、日本でも話題になったという香水ブランド「Galimard（ガリマール）」。そこで偶然につながった日本人調香師、増田湧介氏を通して、香水でワクワクする生活を提案したい。

◆126種のエッセンスから自分だけの香りが作れる「ガリマール」
　「香水の街」と言われる南仏グラース。そこで自分の香水が作れると聞いたのが25年ほど前のことだった。当時インターネット検索も使い慣れておらず、人づてに辿り着いた「Fragonard」という店で、ベースノートから自分の好きな香りを選び、ミドルノート、そしてトップノートへチャート式に辿り着いた香水を、「自分の香り」としてハレの日に愛用していた。

　ところが実は別の香水ブランドでは、本当に自分で一から選んだエッセンスで、自分だけの香りが作り出せるということを知り、ガリマールに行ってみた。

　「オルガン」と呼ばれる香りのエッセンスが並ぶ机で1本ずつ匂いを嗅いでは、直感で選んでいく。自分で混ぜて、世界で1つしかない香水が出来上がった。

ガリマール社のゲスト用調香デスク（筆者撮影）

　自分でつける名前を印刷したラベルを貼った素敵な瓶に入れて完成する香水を待っている間に、ふっと日本語が聞こえてきたので振り返ると若い女性の二人連れ。話しかけてみると、日本から3泊4日でニースだけに来たという。「なぜ、そんな急ぎ足でニースだけ？」と問うと、ネットフリックスのリアリティショーに出てきた場所を巡る旅だという。

　彼女たちと別れた後、また日本語が聞こえる方を見ると、なんと白衣のパフューマーアシスタントさんが上手な日本語で会話している。店員に尋ねてみると、オフライン ラブが配信された後に日本からの旅行客は増え、実は最近まで日本人調香師が勤めていたというので、つないでもらった。

◆サッカーから香りへ、調香師・増田湧介の道のり
　10月からパリのFlair社に転職した調香師、増田湧介氏は2019年に渡仏。2年半ニースで語学学校や香水の学校に通いながら、2022年に調香師として、1747年創業のガリマール社に入社した。フランス人にとっても狭き門のこの業界に、日本人が進出できるなんて、超幸運の持ち主か？　しかし、苦悩と努力の上に手に入れた「人生を賭けた夢」だったのだ。

　「サッカー選手として5大リーグで活躍する」夢しか考えていなかったサッカー少年・増田湧介は、U15の日本代表に選ばれるなど、小さな頃からその頭角を表していた。

高校もサッカーで選び、プロからのスカウトを辞退して慶應大のサッカー部へ。
プロを見据えキャプテンとしてチームを率いた

　しかし、9歳の頃に発見された海綿状血管腫による脳出血でサッカーを断念。就職するも、「サッカーと同じくらい好きになれること」を探して旅をする中で、パリで出会った香水に惹かれて調香師を目指したという。

　当初は1年の予定でフランスに渡ったが、香水の学校を終えても就職先が見つからず、タイムリミットギリギリでガリマールのインターンのポストを得られたのだった。オフライン ラブで見られる光景そのもの、「自分だけの香水を作るサポートをする仕事」だ。その他にも、原料となる花の栽培畑に通ったりした3か月間の頑張りが認められ、病気で退職する人の代わりに正式に調香師として就職することができたのだった。

　ネットフリックスの撮影は昨年3月で、リアリティ番組の出演者2人とカメラ4台、15人ほどのクルーがやって来て、2時間ほどで終わったというが、今年の2月配信以来、4〜5月頃から日本人の訪問者が増え、1日30人ほどにもなったという。正式な調香師となってからは観光客が訪ねてくる店に毎日出勤しないので、すべての日本人に会えたわけではないが、インスタグラムからDMが届いた人などには極力会ってアドバイスをしたりしたそうだ。

　増田氏はガリマール社勤務の3年間でさまざまな香りを生み出したが、その中でも、グラース産のジャスミン（J）、ローズ・センティフォーリア（R）、チュベローズ（T）をテーマにした「HÉRITAGE」コレクションは、日本からも公式サイトで購入できる。

増田氏がガリマール社から発表した香水「HÉRITAGE」（増田氏提供）

　バラが大好きな筆者は「R」を買ってみた。グラースを代表するセンティフォーリアというバラを中心に、気持ちが華やぐ香りのブーケで、時間とともに匂いも移り変わっていくので、ふっと匂うたびに幸せな気分になれる。

　グラース周辺では、センティフォーリアをはじめとする香料植物を、メゾン各社が契約農園や自社農園で確保している。例えばドメイン・ド・マノンの収穫はクリスチャン・ディオール向けに独占的に使われているという。ほかの地域でも栽培はできるが、グラースのバラは香りの立ち方が特別だと言われる。ジャスミンやチュベローズも栽培している家族経営のドメイン・ド・マノンにはインターン生の頃から通い、将来はこの畑が専属契約しているディオール社で、新しい香水を生み出すことが夢なのだと、増田氏は語る。

◆香水の長い歴史と深い世界を未来へ、そして各人へ
　増田氏は順風満帆に見える成功に胡座をかかず、ガリマールの調香師の職を辞して、パリのFlair社にアシスタント調香師として転職した。その会社は2人の調香師が13年前に設立した会社で、5人の調香師、アシスタント兼調香師、アシスタントの増田氏とアートディレクターの総勢8人の小規模な会社だ。顧客からの注文に合わせて調香師が選んだ香料を準備するのがアシスタントの仕事だが、調香師に昇進する道は開かれている。そして、顧客の注文を先輩調香師がどう調合するのか、そしてそのフィードバックもすべて共有されるので、貴重な学びの毎日だと声を弾ませる。まさしく、自分のやりたかった「弟子入り」状態なのだそうだ。

　「最初は香りの世界をナメていたんですよね」と増田氏は振り返る。当時は「生き方」について大きな悩みを抱えていて、日本を離れて、ワクワクできることを求めていたからだ。そして香水に出会い、1年修行して日本に帰るつもりが、勉強すべきことが多すぎて、今はフランスに腰を落ち着ける覚悟ができたようだ。「香水は皆さんのために創るものだから、体の中の1つの感覚を研ぎ澄まし、人としての感性を磨き、言葉がイメージする香りの表現を読み取る力と表現する術を磨いていく必要がある」のだという。自分の名を冠した香水を世に出すのではなく、花栽培師のキャロル・ビアンカラナさんの畑の花を使って、時代を超えて残っていく本物を生み出したいのだという。

花栽培師のキャロル・ビアンカラナさんと（増田氏提供）

　「日本人調香師が創るディオールの香水」を心待ちに想像しながら、今日も「R」をまとう。その香りが1日中幸福感を思い出させてくれるから……。 公式サイトでは海外配送もうたっているので、花の気配のない冬も華やかな気分で過ごしたい方には購入をぜひおすすめしたい。

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　世界五大歌劇場の一つ、ウィーン国立歌劇場が来日している。コロナ禍で延期となり、スケジュールの再調整を経てようやく実現した今回の来日公演は、音楽監督を退任したフィリップ・ジョルダンが同歌劇場を指揮する最後の機会でもある。偶然の幸運を日本で味わえるこの公演は、見逃せない。

◆指揮界のサラブレッド、フィリップ・ジョルダン
　ウィーン国立歌劇場は来日後、まず10月5日からモーツァルト作曲『フィガロの結婚』を12日まで上演している。バリー・コスキーの新演出版を2023年3月11日から現地で指揮したのが当時の音楽監督ジョルダンだ。ジョルダンも多大な信頼を寄せるコスキーの演出が際立つスマートで機知に富んだモーツァルトで、ジョルダンの手腕が光った。
　
　1974年にチューリッヒで生まれたジョルダンは、大指揮者のアルミン・ジョルダンとバレリーナの母のもとに長男として育つ。父アルミンは1985年にスイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者に就き、低迷していた楽団を再び世界水準へと引き上げた名匠としても名高い。フィリップも早くから自分の天職は指揮者だと悟ったというが、「まずは自分の楽器を極めよ」という父の言葉に従いピアノを修めた。ギムナジウム在学中に音楽院入学の機会を得ると、休学制度のなかった学校が「1年で芽が出なければ戻ってよい」と特別に猶予を与え、16歳で音楽院へ進んだ。
　
　同じ職業の有名人を親に持つと「親の七光り」という偏見と比較はつきものだ。ジョルダンはあえて父の知名度が高いスイスやフランスを早くに離れ、19歳でドイツ・ウルム州立劇場の第一カペルマイスターに就任。その後もグラーツやベルリンなどドイツ語圏で独自の道を切り開き、父の没後、2009年にパリ国立オペラの音楽監督、2014年にウィーン交響楽団首席指揮者、そして2020年にウィーン国立歌劇場音楽監督に就任した。

ウィーン国立歌劇場｜Resul Muslu / Shutterstock.com

　このポストは2002年から2010年まで小澤征爾も務めている。前任のクラウディオ・アッバードの辞任以降10年間空席だった歴史があり、遡ればグスタフ・マーラーやヘルベルト・フォン・カラヤンも辞任に至っている。小澤の後任フランツ・ウェルザー・メストも契約を4年残して突然辞任し、6年の空白を経てジョルダンが就いた。

◆フィリップ・ジョルダンが見たウィーン国立歌劇場
　6年ぶりに就任した音楽監督として得られた手応えを、ジョルダンに尋ねた。

　「ウィーン国立歌劇場のオーケストラは、世界最高峰のウィーン・フィルです。音楽監督がいなくても最高水準の演奏は保証されます。しかし、演奏の方向性を選び、楽団全体で共有することが、完成度をさらに高めるのです。私が音楽監督になってから、たとえばモーツァルトをどう演奏するかの方針を決めました。唯一の解ではありませんが、共通認識として確認することで表現はより効果的になります。小さなジェスチャーだけで即座に鋭い効果が得られるようになったのは音楽監督を置くメリットだと言えます」

フィリップ・ジョルダン氏

　まさしく、そんな『フィガロの結婚』がウィーン国立歌劇場のレパートリーに生まれたのだった。今回のベルトラン・ド・ビリーの指揮の批評として、歌手の歌声と一体化したオーケストラが高い評価を得ていたが、その土台は2023年の初演時から築かれていた。

　それでもジョルダンも先人達と同じく歌劇場のシステムの中で苦悶した末、契約更新を見送った。総裁と音楽監督のどちらが芸術的レベルを保持する責任を負うのか、どちらに最終決定権があるのか。そのシステムの中で、代々の音楽監督も苦しんでは辞めていったのだろう。

　それでも、この5年で積み重ねたオーケストラとの絆には熱いものがあり、ジョルダンは笑顔で感謝を口にする。ツアーは団員との絆を深める機会も多く、日本でまたともに時間を過ごせるのを楽しみにしているようだ。

ウィーン国立歌劇場｜marcobriviophoto.com / Shutterstock.com

◆父との思い出を受け継ぐ『ばらの騎士』
　今回の来日でジョルダンが振るのは『ばらの騎士』のみだが、このオペラは彼の血肉となった大切なレパートリーだという。

　「18歳のころ、パリのシャトレ劇場でこのオペラを指揮する父アルミンのアシスタントを務めたからです。尊敬する父のそばでじっくり学んだ、実り多い思い出の演目です」

　招聘元のNBS日本舞台芸術振興会のHPでも、彼が10代からこの作品に向き合い、20代半ばでベルリンで初めて指揮したこと、そして『ばらの騎士』には音楽面だけでなく、幅広い視野と経験が必要だという言葉が紹介されている。徹底した勉強を重ね、彼は独自の『ばらの騎士』を紡いできた。

　パリ国立オペラの音楽監督就任後も同作を指揮している。ウィーン国立歌劇場でも音楽監督としてすべての公演を指揮してきた。この点に関して同HPには以下のように記されている。

　「コロナ禍によるロックダウン中、ウィーン国立歌劇場は無観客でライブストリーミング行いました。音楽監督就任から3カ月後の2020年12月、ジョルダンが振ったのは『ばらの騎士』でした。スコアを読むだけでなく、演奏の歴史や伝統を踏まえたうえで新しい答えを見つけるために、つねに問い続けなければならないのだというジョルダン。今回の日本公演では、ジョルダンのR.シュトラウスと『ばらの騎士』に対する敬愛の念と、彼がこれまで探求し続けてきた一つの成果が披露されるに違いありません」

　そんな演目に対する情熱に加え、今回の来日には特別な思いも寄せる。

　「日本については、父に聞かされてとても興味を持っていました。それでも今までゆっくり訪れる機会がなく、前回の来日はウィーン交響楽団とのツアーで、急ぎ足でしたし、もう10年も前のことです。今回の来日は2021年に予定されていたものですが、コロナ禍で延期され、当歌劇場音楽監督を退任した後に来日ツアーだけが残っているという状態になりました。彼らとの最後の共演を大好きな日本で全うできるのが本当に嬉しいですし、今回はもう少しゆっくり、日本を知りたいと思います。日本の聴衆は、並外れた集中力と勤勉さを持っているので、演奏者にとって理想的な環境なのです。今後は10年待たずに、また来日したいと願っています」

　フィリップ・ジョルダンのこの想いを、日本でぜひ受け取ってほしい。

ウィーン国立歌劇場｜posztos / Shutterstock.com

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　スイスの名門グラスホッパー・クラブ・チューリッヒでの苦労を糧に、フランス1部（リーグ・アン）のル・アーヴルACとの契約を勝ち取った瀬古歩夢選手。スイスで過ごした3年半を振り返る。

◆監督が期待した「ロックスター、アユム」
　1886年創設の歴史を持つグラスホッパー・クラブ・チューリッヒは、2018-19シーズンに1部最下位となって2部へ降格し、2シーズンを経て2021年に1部復帰した。復帰後の躍進に一役買ったのが、2021年夏、サンフレッチェ広島から初の日本人として移籍した川辺駿選手だ。「自分の活躍によって次の日本人選手の契約につなげたい」と意気込んだ通り、2022年1月にセレッソ大阪から瀬古選手が加入した。

　当時のジョルジョ・コンティーニ監督は「ハヤオはクラブの日本大使、アユムはロックスター」と評し、日本人選手の活躍に期待を寄せた。翌年には原輝綺選手もエスパルスから半年間の期限付きで加入。瀬古選手がホテル住まいだった原選手の食事を用意するなど、日本人3人がお互い支え合って活躍する姿は現地でも温かく受け入れられた。

キックオフ直前の様子。川辺選手（左）と

　瀬古選手の特徴は、自分を厳しく批判し、それを言葉にできること。そしてそれを乗り越える信念の強さだ。世代別代表で鍛えられた経験がその強さを支えているのだろう。

　それと対極にある脱力感とのバランスも魅力だ。サッカーを好きになったきっかけは「名探偵コナンがサッカーボールを出して事件を解決するのがカッコよかったから」と話す。困難な状況でも凹まず、「もともと、あんま考えてないんで……」とさらりと流し、前向きに結果へつなげる。現地の日本人会にも自然に溶け込み、新規ファンを増やしていく自然な人柄の良さも際立っていた。

◆ひとり残り、チームを引っ張る存在に
　3人の日本人選手を追いかけた4年間に、コンティーニ元監督が言う「サッカーはビジネス」という厳しい現実を目の当たりにした。

　川辺選手は夢のイングランド・プレミアリーグのウルバーハンプトンと移籍契約を結んだものの、経営陣交代で一変。プレミアリーグでのプレーは幻と消え、ベルギーへ移籍した。原選手は怪我を負い、半年の契約期間を終えて日本へ帰国した。そうして瀬古選手がひとり残され、奮闘した。

　相当つらい時期だったようだが、当時はそんな様子も見せず、負けが続くチームを支え続けた。その姿勢が評価され、日本代表に継続的に召集され、試合でも活躍した。

対戦相手のBSCヤングボーイズの選手に慰められる瀬古選手

　2022年にスイスに来た頃はやんちゃさを残していた顔つきも、次第に責任感を帯び、後輩選手を車で送迎するなど、リーダーとして存在感を増していった。「自分が抜けた後に降格は避けたい」と語った通り、最後までクラブの1部残留に貢献し、契約満了を迎えた。3年半応援してきたチューリッヒのファンにとって、その姿は希望だった。

◆未来への展望と執念
　移籍先を巡ってはアメリカや東欧のクラブも報じられたが、瀬古選手はじっくりと5大リーグを見据えていた。シーズン終了後、「またスイスに一度戻って来るから」と荷物を残して、日本代表としてプレーするために帰国。その言葉通り、フランスのクラブと契約してヨーロッパに戻って来たのだ。有言実行の姿勢を示した格好だ。

　ル・アーヴルACでも厳しい自己批判とオープンマインドで、さらなる成長を遂げるだろう。クラブは8月31日、OGCニースに3対1で勝利し、今期初白星を挙げた。瀬古選手の新たな挑戦が、さらに輝きを増すことを期待したい。

グラスホッパーのクラブハウスで

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　今年もスイス・チューリッヒではGINMAKU日本映画祭が開催された。毎年この時期を楽しみにしているファンも多いが、今年はさらに「日本を知りたい欲求」に火をつけた。

◆日本人もよく知らないアイヌ
　今年のオープニングは5月28日、アイヌに関する映画である『アイヌモシリ』と『アイヌプリ』の2本が上演され、両作品の監督である福永荘志氏の質疑応答が行われた。

　福永監督は北海道の出身だが、アイヌの歴史を知ったのは、アメリカに留学してからだったという。それ以来、アイヌをテーマにした映画を撮ることが夢となり、「本当のアイヌの人たちと映画を撮りたい」と、プロの俳優ではなく一般の人々をキャストに起用した。その選択が最大限の効果を発揮し、自らのルーツと向き合いながら生きる現代のアイヌの人々の生活を忠実に描いたフィクションとして、芸術的な臨場感を生み出している。

AINU MOSIR © AINU MOSIR LLC / Booster Project

　そして次に福永監督は、その撮影中に出会った漁師に焦点を当てた映画を作りたいと考え、最新作『アイヌプリ』の撮影に取りかかった。どの場面を残し、どこをカットするのかなど、アイヌの人々への敬意を損なわないように編集するのに苦労したという。本作は、アイヌ文化に直接触れられる貴重な資料であると同時に、伝統の継承やアイデンティティをめぐる葛藤にも触れながら、温かな視点で描いた等身大のドキュメンタリーとなっている。

© 2024 Takeshi Fukunaga/AINU PURI Production Committee

　質疑応答は英語で活発に行われ、アイヌ民族とアメリカ先住民の共通点に言及する声が多く聞かれた。筆者も会場で、「日本人として、どれだけアイヌについて知っているのか」と問いかけられ、それまで漠然としか意識していなかったことに、自分でも驚かされた。

　本作が今回初めてチューリッヒ大学や日本語学校でも上映されたことで、日本の外からアイヌ文化に興味を持つ人々が増えるだろう。また、スイスには絶滅寸前だったロマンシュ語という言語があるので、アイヌ語との共通点を感じたのかもしれない。ロマンシュ語は、『アルプスの少女ハイジ』が話していた言語として知られ、現在ではスイス人の0.5%の4万人弱しか話していないが、学校教育で保護されたことにより絶滅を免れたという背景を持つ。そうした事情とも重ね合わせて鑑賞したという感想も寄せられた。
　
　また、映画の中で、代々自分たちの土地で行ってきた鮭釣りなどについて、今は複数の許可を取らなければならない現状に対し、あるアイヌの人が「違和感を覚える」と語る場面がある。そこで「これまで水道の蛇口をひねって当たり前に水を使ってきたのに、突然許可を得ないと蛇口をひねれない状況になったようなもの」と表現した比喩が、「知らないでは済まされない」という強いメッセージとして印象に残った。
　
◆TSUNAMI
　あまり知られていないアイヌをテーマにした映画とは対照的に、誰もが知る東日本大震災を扱った映画も上映された。2011年以降、「TSUNAMI」という言葉は世界中で通じるようになったが、その津波で大川小学校6年生だった妹を亡くした佐藤そのみ監督の2作品を観ることで、初めてその喪失感を疑似体験できたのではないか。1本目の『春をかさねて』は、監督自身の体験をもとに描かれたフィクションで、癒えることのない傷を抱えながらも前を向く姿を高校生の視点を通して見せてくれる。

佐藤そのみ監督

　佐藤監督は2009年頃から映画に携わりたいと考えていたが、2011年の震災以降、遺族として取材を受ける立場になり、つらい経験もしたことから、当初はドキュメンタリーを撮るつもりはなかったという。しかし、フィクション作品を完成させたことで、実在する人々にカメラを向ける勇気が湧き、亡き妹に宛てた手紙を散りばめたドキュメンタリー映画『あなたの瞳に話せたら』が生まれた。

If these letters reach your eyes

　GINMAKU日本映画祭の主催者は日本で開催されているヘルヴェティカ・スイス映画祭も手掛けており、スイスと日本をつなぐ架け橋役を担っている。その映画祭が昨年開催された神戸の元町映画館で佐藤監督の映画が上映されたことがきっかけで、映画館の推薦で知り合ったのだという。そんなエピソードを聞くと、元町映画館にもスイスから感謝したい気持ちになる。

元町映画館

◆2つの映画祭の歴史
　今年で3回目となるヘルヴェティカ・スイス映画祭は、今年も元町映画館で11月22日から開催される。

Helvetica Swiss Film Festival

　両映画祭の主催者である松原美津紀氏は、2014年にGINMAKU日本映画祭を立ち上げた。その翌年には開催予定だった映画館が火災で閉鎖されるトラブルに見舞われ、さらにコロナ禍などの苦難に直面したが、そうした困難を乗り越えてきた。その上、GINMAKU日本映画祭が軌道に乗るとすぐ、日本での映画祭開催にも着手した。「一人っ子の自分は、子供の頃、映画が友達だった。そんな映画を通じて母国・日本と居住国・スイスを結びたい」という思いのもと、手作りで模索する松原氏の姿にファンも多く、クラウドファウンディングも支持されている。

　今年のGINMAKU日本映画祭では、前述の作品以外にもドキュメンタリーから劇映画まで多彩なジャンルの全16作品が上映された。市川崑監督による不朽の名作『ビルマの竪琴』（1956年）から、日越外交関係樹立50周年を記念して制作された『ドクちゃん フジとサクラにつなぐ愛』、8年の歳月をかけて制作された、浅草の新人浪曲師の姿を追う『絶唱浪曲ストーリー』などのドキュメンタリーに加え、日本での劇場公開は未定というリリー・フランキー主演の貴重な作品『Diamonds in the Sand』や、役所広司主演で実在の元殺人犯の再出発を描いた『すばらしき世界』などが並んだ。

　来場者の中には、ドイツやイギリスからこの映画祭のためにスイスに訪れた熱心なファンの姿もあり、すでに12年目となる来年の開催日を尋ねる声も聞かれたという。次回の開催は、2026年5月26日（火）〜31日（日）、チューリッヒの映画館Riffraff & Houdiniにて予定されている。

　映画という、その時の日常を映しやすい媒体を通じて、日本とヨーロッパが時空を超えてつながる――そんな歴史を、これからも刻んでいって欲しい。

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　4月下旬にスイス最大の都市チューリッヒで初開催されたジャパン・フード・フェス。「いくら会場使用料が割引される時期とはいえ、イエス・キリストが磔の刑に処された聖金曜日に行く人は少ないだろう」と客足の鈍さを想像し、午後3時の開場から1時間半くらい遅れて到着すると、もう会場全体が見渡せない人だかり。読みが甘かった……。キリスト教への信仰心より日本食への愛が勝ったのか。

　4月18日から復活祭までの3日間、チューリッヒ市内の新開発地域オエリコンで開催されたジャパン・フード・フェスにはのべ1万人以上の人が訪れた。この祭りは昨年までツーク州で行われていたもので、主催者はフィリピンで生まれ育ったピアさんだ。

◆少女時代に目覚めた日本食への愛
　ピアさんは7〜8歳の頃、スイス人の父に連れられて母親の母国フィリピンで初めてお寿司を食べた時のことを強烈に覚えている。それから日本食が大好きになり、毎週通うほどになったという。フィリピンの大学の心理学部を卒業後、イベントマネージャーとなったピアさんはご主人と一緒にスイスのツークに移住する。ジャパニマンガ・ナイトでは映画部門のリーダーを3年間務めた。欧州でも人気を博したアニメ映画『君の名は。』のスイス初上映も彼女の手腕による。

会場でのピアさん（右）｜筆者撮影

　初訪日を決めていた2020年1月、ツークで毎年開催されている「関西人会」に参加し、初めてさつま揚げなどの家庭的な日本食を食べたり、餅つきを体験したりして「こんな日本食祭りを開催したい！」と長年の日本食愛に火がついた。しかし話に乗ってくれる日本人は見つからず、一人でリサーチなどを始め、2022年7月にようやく第1回ジャパン・フード・フェス開催にこぎ着けた。

◆困難を超える日本食愛
　「一人でも日本食祭りを創ろう！」と決意した頃は、コロナ禍でピアさんの初訪日も流れ、渡航制限で皆が日本食に飢えていた時期だったが、ようやくジャパン・フード・フェスが実現した2022年は、徐々にまた日本に行けるようになったタイミングと重なってしまった。それでも全14店のスタンドは初日に完売し、嬉しい悲鳴とともに、すべてのスタンド関係者は翌日に向けて商品作りに追われたという。

ツークのブルクバッハホールでの様子｜ジャパン・フード・フェス提供

　その翌2023年は、ちょうど3年に1度開催されるチューリッヒ祭りと被ってしまったこともあり、2024年からは4月に前倒しして開催されるようになった。

　そしてツークの会場が手狭になってきたことを機に、今年は初のチューリッヒ開催を試みた。首都ベルンやルツェルン、ヴィール、ベッリンツォーナなど、ほかの街に元々あった日本祭りをピアさんは応援してきた経緯もあり、競争にならない土地ということで、日本祭りのなかったチューリッヒを選んだ。しかし、体験してみて初めて見えてきた「壁」があった。

◆各種店舗・イベントに長蛇の列
　まずチューリッヒは電気代が高い。屋台はずっと電気を使い続けるため、前年に比べて経費の高騰が半端ではない。ほかにもすべての物価が高いうえ、会場も小さすぎるか、大きすぎるか、適当な大きさの場所が見つからない。今回6000人の来場者を見込んで契約した会場「ホール550」は結果的には小さすぎて、入場制限もかかり入り口の外まで行列ができた。

手前が入り口だが、間の公園を抜けて隣のホールの方まで長蛇の列｜© Yves Vogelbacher

　最終的には食品が19店、ドリンクバーが3店、日本関連の雑貨類が8店の計30店舗が出店。奥には各種催し物が披露される舞台も設置された。

和装小物の店も日本祭りの大切な舞台装置｜© Håkan Hedström

　実際に来場して一番困ったのは会場の配置図がないこと、という声が多く聞かれた。催し物のタイムテーブルも見えない。そして並んでいる人たちに目玉商品が売り切れていることが知らされず、無駄に並ばされたことは不満のもととなった。聞けるスタッフもいない。たこ焼きと餃子が人気だったというが、それらの列は長蛇の列で、ありつけたのは現地で開発されたと思われる3色の「ベジ餃子」。「ラビオリ」だと思えば美味だが、餃子と思って食べるとガッカリする。ほか、スイスでは入手しにくいインスタントラーメンが手に入ったことを喜んでいた人もいた。

インスタントラーメン各種や駄菓子などで子供にも人気だったお店｜筆者撮影

　ドリンクバーには手作りの抹茶ラテや抹茶のお菓子、5つの味のラムネやチューハイもあった。

　長蛇の列にもめげず、皆穏やかに並んでおり、ようやく食べ物をゲットできた時にあふれる笑みがそのレベルの高さを証明する、と主催者チームは感嘆する。
　
　食がメインではあるが、日本文化に触れることも忘れず、舞台上では激辛ラーメンコンテストや魚のおろし方のデモンストレーション、日本のテーブルマナー講義、舞踊、邦楽、そしてカラオケプログラムまで行われていた。また、折り紙や書道のワークショップ、そしてアニメから着物の店もあった。

© Yves Vogelbacher

© Yves Vogelbacher

◆今後の課題
　ピアさんは、「このフェスは愛から成り立っているので、収益を得ようとは思っていない。儲けが出たら次回の費用に回している。入場料を取るという方法もあるが、スタンドで並んでお金を払うことを考えるとダブルの出費になるので、入場無料は死守したい。そのためにも、経費の全額をカバーしてくれるスポンサーが現れない限り、大きくしすぎないようにしている」と語るが、それと長蛇の列のバランスをどう取るのかが今後の課題だろう。

開場から約2時間後、待ちくたびれた人たちは人気食品を諦めて別のブースへ｜筆者撮影

　また、前日からのみ稼働するボランティアには十分な休憩と無料食事券を提供し、フェスも十分楽しんでもらうという厚遇だが、会場整理のできる人員がいると良いのではないかと感じた。

　今回の大成功も受け、「スイスにおける日本食への需要急増により、支援者が期待できる」と見込むピアさん。彼女を支えるスポンサーが増え、来年以降、より快適なジャパン・フード・フェスが続いていくことを願ってやまない。

◆一番の発見
　今回気づいた大切なことがある。日本人の売り子はストレスフルに接客し、足らない部分を客にぼやいたりしていた。一方、現地の売り子は、客が商品選びで迷ったりしても根気強く、にこやかに待っていてくれた。並ぶ列の最後尾でも日本語で譲ってくれる現地人グループがいたり、皆穏やかで、祭りを楽しもうという精神が感じられた。「忍耐」「譲り合い」「利他」「おもてなし」「足るを知る」など日本人の美徳として語られるこれらの精神を会場内で体現していたのは、筆者が見た限りでは皆、現地人だった。気がつけば、日本人より日本人らしさを習得している日本好きの外国人が大勢育っているのだ。なんとなく気忙しく行列に1時間ほど並んだのに目当ての商品が売り切れで不満気な顔をしている自分を顧みて、彼らをガッカリさせないような日本人でいなければ、と背筋が伸びた。

　ジャパン・フード・フェスで本当に「日本人」らしかったのは、祭り主催者、売り子、おっとりと並んでいる来場者など、皆「日本好きの外国人」だった。これからの時代、「古き良き日本人魂」を継承するのは彼らなのかもしれない。

開場後まもなくの様子。すでに人だかり｜© Håkan Hedström

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　2月6日から27日まで、スイスのチューリッヒ中央駅地下に駅弁屋が現れた。その一角では一瞬東京駅にいるかのような錯覚を呼ぶとともに、スイスでは滅多に見られない長蛇の列も出現した。駅弁屋登場のいきさつや、現地の反応、今後の課題などをレポートしたい。

◆スイスには駅弁が必要
　スイスの電車は接続が良く、時刻表通りに運行する。そのため、欧州のほかの国でのように、時間潰しにレストランを探す必要も感じない。また、欧州では食堂車が伝統的だが、小さな国の移動で遅延もないのでゆっくり食事を楽しむ時間もない。そんなスイスに必要なのは外食より満足度の高い駅弁だと目をつけ、結成されたのがEKIBEN WORLD TEAM（以下EWT）。約2年の準備期間を経て、今年2月に3週間のポップアップストア開店に漕ぎ着けた。

　EWT会長を務める八木橋秀一氏は株式会社花善の8代目代表取締役だ。2018年にフランス現地法人SAS ParisHanazenを設立し、パリのリヨン駅で駅弁販売を始め成功を収めた。その6年間の経験から、次はスイスを目指したという。1899年創業の花善よりさらに10年長い歴史を誇るまねき食品は、2017年に台湾、2018年にはタイにも進出した経験があり、その竹田典高社長を副会長に、EWTは駅弁の世界展開を目指す。

　本販売を翌日に控えた2月5日、スイス国鉄SBBの不動産本部執行役員Leuthold氏、藤山在スイス日本大使、前述のEWT副会長、会長に加え、松浦商店の4代目松浦浩人社長、そしてJR東日本パリ事務所黒田所長らがテープカットのセレモニーを行った。底冷えのする地下街に、現地の見物客も多かったのが印象的だった。

　その後、メディア関係者に向けた試食会が行われた。花善の「鶏めし」、まねき食品の「スイス・ビーフ弁当」、松浦商店の天むすのミニサイズが、伊藤園の紙パックのお茶と姫路のキャラクターグッズとともに各席に用意されており、湯沢の木村酒造「バタフライ・エフェクト」で乾杯となった。その他各地のお酒も試飲できる快適な環境で、味見に集中した後、3人の社長や各社が1名ずつ帯同した料理人らと直接話せる効果的な会見だった。

　「鶏めし」は炊き込みご飯の味付けはおいしいが、ご飯がポロポロ。鶏肉も巧みな風味だが、やはり少し乾いている。これを八木橋氏に伝えると、本販売中には改善されていた。

　「スイス・ビーフ弁当」は玉ねぎが太過ぎ、牛肉の味は濃いが薄味の椎茸やしらたき、微妙な味の卵と混ざると丁度いい塩梅。部位の選定やスライスの薄さにこだわり、「スイスの牛肉で、よく日本の薄切り肉に限りなく近い味を再現した」と感心したが、本販売中は、よくあるスイスの厚切り、脂身抜きの牛肉になってしまっていた。

　「天むす」はご飯がもちもちしていて感動的だった。90%の食材をスイスで調達しているそうだが、お米は日本産だと後から聞いて納得した。それでも硬水のスイスで炊くのは難しいという話で、本販売ではご飯の水分が多く感じられた日もあった。海老は大ぶりで豪華さも感じさせるが、現地で調達した海老の大きさが不揃いで苦労を強いられたという。天つゆも美味だが、もう少し多い量をつけて欲しい。この日は料理人3人の宿泊先の台所で調理したということで、翌日の一般向け開店に向け、緊張感が高まっていた。

◆驚きの誤算と嬉しい悲鳴
　翌日の一般用オープニングは、朝の9時から開店するが、全種類並ぶのは11時頃になる、と聞いていた。それでも、お弁当が並ぶと即売り切れという日が続き、「10時半頃に行けば買える」が合言葉となった。

　各社2種、計6種のお弁当を、各30個ずつ作る計算で、各社の職人が合計3人で調理し、現地の和食レストラン「ICHIZEN」が販売をサポートする体制だが、それではまったく足りないほど初日からブームに。「無名からのスタートで、日を追って、段々ブームに火がつく」状況を想定していたという八木橋EWT会長は驚きの誤算だったと語る。日本大使館のインスタグラムも、駅弁に関しての記事だけは普段の15倍以上のアクセス数を記録し、駅弁ブームとなったことを、八木橋氏は「バズった」と表現する。開店後日本に戻っていたにもかかわらず、遠隔からの指示で、開店後１週間目には初日の30%増産できるよう、オペレーションを改善させる行動力も見せた。

　そのオペレーション戦略の一環なのだろうか、まねき食品の「幕の内弁当」の人気が高過ぎて、生産中止となった。こればかりが売れてしまうため、幕の内を生産停止にすることにより、他種の弁当をもっと多く生産できるシステムを選んだのだという。確かにバラエティに富んだ幕の内弁当は満足度が高かったので、買えなくなっていた時には大変残念に感じた。

　もう1つのハプニングは、3週目に職人全員が体調不良となり、3日間閉店を余儀なくされたことだ。ちょうど週末にあたり、「Sorry, we are closed today」の貼り紙を写真に撮る若い女性も見かけた。仕込みの関係もあり、月曜の午後から開店したが、即売り切れとなったそうだ。そのような状況の翌日、再びスイスに来た八木橋氏は「2時間もかけて買いに来たのに」などと、長い間愚痴っていくお客様への対応にも追われたという。

　初日こそ日本人客が大半を占めていたが、3週間を通して見ると、日本人は3割、後は現地人という割合だったという。そのせいだろうか、味噌カツ重が早く売り切れるようで、最終日も11時前には売り切れていたが、日本人の想像する「カツ」のボリューム感やサクサク感はなく、日本人としてはガッカリした。

　実際に接客した声を聞いてみると、「ありがとう」など片言の日本語を使える客も多く、親日家が訪れていたという印象を受けたそうだ。店舗の純日本的な雰囲気も好評を博していたという。そのため、味より先に日本への憧憬から買いに来た客層が多い可能性もある。

　個人的にはベジ寿司弁当の太巻きが酢飯でなかったのが一番納得いかなかった。いなり寿司はゆかりが混ぜ込まれており、味付け揚げのお陰もあってお酢の欠乏感は少なかったが……。そのほかはコストパフォーマンスも良く、満足度が高かったが、周りの意見としては「分量が少ない」という声も多く聞かれた。

◆今後の展望
　「今回のブームは『バズッた』だけで、実力ではない。味で再び勝負して、手応えが得られれば事業化したい」と自ら厳しい評価を下している八木橋氏は、来年度以降に再挑戦する意気込みを見せる。同じチューリッヒのほかにジュネーブでも展開したい意向だ。

　今回の反省点はたくさんあるというが、あえて3点挙げてもらった。1つ目は「職人の居住状況の改善」。実際、職人から一人で住みたいという要望があったことに加え、今回のように同居していると誰かが体調を崩した際に全滅してしまうからだ。2つ目はEWT間での情報交換の密度を高めること。今までは1年に1回程度会っていたが、花善はJR東日本、松浦商店はJR東海、まねき食品はJR西日本と「三社三様」に定められたルールにより調理しており、認識がバラバラだということに気づいたという。3つ目は現地の法律に精通したアドバイザーを探しておくことなどが挙げられた。

　問題点1と2は、将来的には解決されるであろう。八木橋氏は、「スイスのポップアップストアは全世界の国々に冷凍弁当を輸出するという共同体の最終目的の、最初の一歩である」と話しているからだ（2024年12月8日付Sumikai）。

　さらに、「日本人はスイスの風景が好き。そして今は多くのスイス人が訪日しており、日本の食文化を評価している。駅弁を通してそんな2国間の橋渡しをしたい」と語る同氏の、精度を上げた次なる挑戦はもう始まっているのだ。

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　昨年起きたドナルド・トランプ次期米大統領の暗殺未遂事件は、アメリカの歴史が繰り返されている証明となった。実際に起こった暗殺事件を題材にしたオペラを通して、暗殺される主役を演じるアメリカ人テノールは、そんな世界をどう見ているのだろうか。

◆史実に基づいた暗殺オペラ『仮面舞踏会』
　1792年、ストックホルムの歌劇場で催された仮面舞踏会でスウェーデン国王グスタフ3世が暗殺された。それがフランスで戯曲化され、その後、イタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディがオペラに仕立てたが、「国王暗殺物語」が当局の検閲に引っかかったため、舞台をイギリス植民地時代のアメリカに移し、スウェーデン国王はボストン総督リッカルドに換えられた。そうして誕生したオペラ『仮面舞踏会』は、ヴェルディが音楽で描写する臨場感でスリリングに進んでいく。そして甘いメロディは悲劇を忘れて聴く者を酔わせるが、幕切れに暗殺は容赦なく決行される。

　スイス・チューリッヒ歌劇場で成功裡に10回の全公演を終了したアデーレ・トーマス演出の『仮面舞踏会』は、時代設定をヴェルディが活躍した時代のボストンに移したが、当時から今も続くアメリカの問題として、銃問題、人種差別、アルコールや麻薬の依存を描き出した。その演出から政界の茶番劇への皮肉を読み取り、「ヴェルディの『仮面舞踏会』にはトランプは不要だ」と題した記事で、「今では珍しい伝統的演出で、現在起こっている出来事を観客に想起させた」と評する記者もいる。

オペラ『仮面舞踏会』｜© Herwig Prammer

　その主役を演じるアメリカ人テノールのチャールズ・カストロノーヴォに、暗殺、アメリカ、芸術、そして現在の世界について聞いた。

◆オペラで提起するアメリカの問題
――リッカルド役を作り上げるうえで、スウェーデン国王暗殺事件の背景なども学んだのですか？

「たとえばゲーテやシラーの物語がベースになっている役を勉強する時は、それらの本を読んだりしますが、このオペラは音楽的にひかれて16歳の頃からいつか歌いたいと思っていた役なので、自分の中ですでに描いたリッカルド像がありました。自分の声がその役を歌うために十分成熟した時、初めてオファーを受けるようにしているので、2年前にミュンヘンでようやく役デビューできた時は、台本のみを読み込みました。その時の演出はシンボル的で美しい仕上がりでしたが、今回の演出は暗殺が起こり得る状況が細かく表現されています。1881年に起こったガーフィールド大統領暗殺事件を大きく報道する新聞紙の一面が小道具に使われるなど、暗殺の機運が高まっていたことを示しています」

――演出家のトーマスさんは「リッカルドはリンカーン側について南北戦争を戦った」と想定していますが、そのリンカーンも暗殺され、ガーフィールドが撃たれたばかり。でも、リッカルド自身を脅かす危険には無頓着だったのですね？

「僕には、リッカルドはたとえば『アメリカで健康保険に入っていない人』のような性格に思えます。自分は健康だから、保険を使う状況にはならない、と決めつけているような……。また、彼は総督に選ばれたばかりで、政界のどす黒さが見えていなかったこともあるでしょう。自分は有権者に愛されているから自分の理想を貫けば大丈夫、などと楽観視していたのだと思います」

ガーフィールド大統領暗殺事件｜A. Berghaus and C. Upham, published in Frank Leslie’s Illustrated Newspaper. / Wikimedia Commons

――そんな理想主義で果敢な性質を、トーマスさんはジョン・F・ケネディになぞらえていますね。

「その通り、理想主義ですべてが可能だと思うところがケネディに似ています。政治家としてのキャリアが浅いうちはそういう傾向がありますね」

ジョン・F・ケネディ大統領｜Ralf Liebhold / Shutterstock.com

――このオペラで描かれている約150年前のアメリカと現在のアメリカはどう変化したでしょうか？

「あの時代は、右派と左派がより明確に分かれていて、人々は『正しい道』を探していました。今は、万人に『正しい道』などないと分かってきていますね。この演出で描かれているアメリカの3大問題は、よりひどくなっていると言えるでしょう。それは情報などにアクセスしやすく、拡散しやすいからでしょう。そして銃の問題は皆さんもご存知の通りの惨状です」

――これだけ時代が進んでも、トランプ氏が撃たれたりするのですからね。

「あれは今ドイツに住んでいる僕にもショックでした。僕は暴力に訴えるすべての人間が嫌いです。結局僕たちは何も学んでいないということですね」

トランプ氏銃撃事件を報じる新聞｜rblfmr / Shutterstock.com

◆アーティストにできること
――実際に舞台上で暗殺されてみて、どんな気持ちですか？

「僕は舞台上で死ぬのが大好きです（笑）。可能な限り、痛みや苦しみも演技で表現できるように目指しています。撃たれた後にまだ歌わなければならない矛盾をカバーできるよう、演劇的解決策を考えて演じています。芸術はどの分野でも、人々に表現して見せることしかできない、見る者を特定の方向に導くべきではないと思っています。今の時代、映画俳優が政治的意見を述べたり、有名人が誰に投票すべきか公言する風潮がありますが、彼らがどういう政治的立場を取るのかは僕には興味はなく、強制されるものでもないと思います。ただ表現して、観客が自由に受け取ればいい、それがアーティストにできることです」

チャールズ・カストロノーヴォ氏

――現在アメリカを離れているあなたから見て、アメリカという国はどうですか？

「もちろん祖国ですから好きですが、僕の場合は、現在オペラ歌手としての仕事の95%をヨーロッパで歌っているので、アメリカとの間を往復するロスなどを考えた末の移住でもありました。しかし、ヨーロッパは国によって多種多様で、アノニム（匿名）でいられる感じがします。父がイタリア人ということもあるでしょうが、自分はヨーロッパ人だと感じます。ヨーロッパではアメリカよりシンプルでいられます」

――そうやって世界を見たあなたの意見として、日本はどのように進んでいけばよいでしょうか？

「人は過去にとらわれず、未来を見て進んでいくべきだとは思いますが、過去に持っていた精神性を思い出してみるのは有効だと思います。現在の私たちは、必要な物をすべて手に入れることに慣れ過ぎています。今ほどすべてを持っていなかった時代に戻れるよう、個人的に努力しています」

「父は16歳でシチリアを出ましたが、それは十分な仕事がなく、自分の将来の子供たちには自分より良い世界を与えてあげたかったからです。そして母と出会い、長男の僕がアメリカで生まれたわけですけれど、彼が持っていた家族関係や伝統は、現在のアメリカでは失われてしまっている部分があるのです。僕も息子たちにより良い世界を望んでおり、それが僕の場合はアメリカではなく、ヨーロッパに移住した理由でもあります」

「たった2、30年前でもいいので、昔を思い出してみて下さい。スマートフォンもなかった時代は、ストレスも恐れも今より少なかったのです。以前は肉体労働がハードだったかもしれませんが、現在は精神的健康を保つのがハードな時代です」

「そういう点で、日本はうまくやっていけるのではないかと思います。まだそれほど日本のことを知りませんが、2026年の来日公演のために興味を持って調べ始めてみると、最新技術と昔ながらの精神がうまく共生できている国だと感じます。その昔の精神を失わないで下さい」

チャールズ・カストロノーヴォ氏

　まさしく「昔の精神」を忘れないためにも、クラシック音楽、そしてオペラ鑑賞は意義があるのではないだろうか。文学も絵画も、すべての芸術は、私たちに人間らしい情緒を思い出させるためにあるのだ。

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　伝説としてその名を残すであろうボブ・ディランの集大成となる貴重なパフォーマンスをレポートしたい。

◆83歳の「生きる伝説」
　ボブ・ディランが現在、大々的なヨーロッパツアーを行っている。チェコのプラハで10月4〜6日の3日間行われたコンサートを皮切りに、その後8日にドイツ入りし、エアフルトのメッセホールでコンサートを行った。彼のツアーはずっと終わることなく続くことから、「ネヴァー・エンディング・ツアー」と呼ばれるようになったが、今回のプログラミングの様子から「彼のキャリアの集大成となる予感がする」と噂されている。

　ベルリンでも10〜12日まで3日連続で演奏したが、3日とも聴いたファンも少なくない。そのうちの1人、元ユニバーサル・レコードのトップ、クリスティアン・ケッラースマン氏によると「1日目は様子をうかがうようなスリル感が魅力だった」という。2日目は「前日の感触を得て、完成度を高めた完璧な演奏」が披露されたそうで、その様子はツァイト紙（10月11日）でも絶賛されている。
　
　筆者が鑑賞したのはベルリンでの最終日となる12日。プログラムは3日とも同じだった。会場となるウーバーイーツ・ミュージックホールには人だかりができていた。入場の際、「撮影などができないように、電子ロックがかかる袋に携帯電話を入れさせられる」と聞いていたため、もっと混雑するかと予想していたが、思ったより簡単に済んだ。

会場のウーバーイーツ・ミュージックホール

　オーブン用の鍋つかみのようなグレーと黄緑の袋に携帯電話を入れ、ロックをかけてもらえばすぐに入場できた。会場内では監視係が目を光らせており、持ち物検査をすり抜けた機器で撮影している人がいたが、すぐに注意していた。ディランはもう長い間、正式なメディア関係者にすらコンサート中の写真を撮らせないことで有名なのである。

携帯電話を電子ロックする袋の回収箱

◆ファンの「感謝」に包まれたディラン
　暗転の間に現れたボブ・ディランはグランドピアノの後ろに座り、90度の角度にシンセサイザーも並べている。小さなご隠居さんのように、エレキギターを座ったまま弾いて歌い始めた。時折気難しげな様子で立ち上がる。一度後ろに歩き、アンプか何かを操作して戻って来たのか、その後は声が聞こえやすくなった。全身黒の衣装に身を包み、柄物のシャツとスパンコールがたまに光るサイドラインが入ったズボンがなければ頑固な職人のように見えるディランは、事務的とも言えるスピードで次々と曲を進めていく。

　トレードマークのカーリーヘアは83歳でも地毛なのだろうか？　髪を軽くかきむしり、頭頂部を上に引っ張り上げる仕草が可愛く、周囲からも女性の笑い声が上がった。

　数曲後にはエレキを置きに行き、ようやく立ち上がって歌い出す。ピアノを右手で、シンセを左手で弾くこともある。ハーモニカを吹き始めると若い頃の楽曲の印象がよみがえる。何度か黒いマグカップからゴクゴクと何かを飲んだ。それがウイスキーだとか軽いドラッグだとかさまざまな憶測を呼んだのも、そうやって非常にゆっくりとスイッチが入り始めた感があったからだろう。

　プログラムは2020年6月にリリースされたアルバム『ラフ＆ロウディ・ウェイズ』からの曲が大半を占めた。このアルバムは、2012年リリースの『テンペスト』以来8年ぶりのオリジナル楽曲による新譜だった。

アルバム『ラフ＆ロウディ・ウェイズ』の広告葉書

　ビート感がある『偽預言者』辺りから熱を帯びてきた聴衆は、リズムに体を任せる。死と運命をテーマにした『ブラック・ライダー』でピアノの和音を進行させるボブの姿は、ようやく公演を牽引（けんいん）しているパワーを感じさせた。フランケンシュタインの物語を歌詞のモチーフにした『マイ・オウン・ヴァージョン・オブ・ユー』は創造と破壊、愛と喪失といったテーマを通し、自己のアイデンティティや人間関係の複雑さも表しているという。歴史的な出来事を背景に、選択の重要性を訴え、自己反省を促す『クロッシング・ザ・ルビコン』の力強いビートで、頭を振り出す聴衆もいた。お洒落なボサノヴァ風のアレンジが新鮮で気に入っていた曲だが、ファンによると今回のツアーで初めて披露された新しいアレンジらしい。そうやって、4年前のアルバムを昔からの共演者と磨いて、ツアーに出て来たのだ。

　『あなたに我が身を』のバックに、オッフェンバック作曲のオペラ『ホフマン物語』の舟唄が聞こえると、この稀有（けう）な時間がそろそろ終わりに近づいてくると感じさせた。すると数人の聴衆が、少しでもボブの近くにいたいのか、通路の前列部分に座り込み出した。不思議と警備スタッフもとがめない。

　聴衆の年齢層はディランくらいの歳から若者まで幅広く、皆がディランのコンサートに来られる喜びに満ちあふれているような平和な空間だ。『ラフ＆ロウディ・ウェイズ』の曲以外でも「トゥ・ビー・アローン・ウィズ・ユー』『川の流れを見つめて』などが光った。

　共演者たちも匠技でディランに寄り添う。チャーリー・セクストンの美しいギターの音色、ベースのトニー・ガルニエはコントラバスまで弾き、今回のドラムを担当するジム・ケルトナーも82歳の名ドラマーだ。そんな彼らのパワーに支えられてボブが光るのだった。

　そして最後は『エヴリィ・グレイン・オブ・サンド』で祈るように終わった。会場には感謝のかけ声が響き続けていた。前述のケッラースマン氏によると、3日目の12日の公演が一番、即興性と演奏の質のバランスがよく取れていたが、立ち上がってピアノから離れる回数はグッと減っていたという。やはり3日連続は疲れるのだろう。

　ホールを出ると、大道芸人がギター片手に歌っていたり、花火などを使ったダイナミックなマジックショーが行われていた。それらを通り過ぎ、ディランの面影を反芻（はんすう）しながら交差点へ出ると、彼らのツアーバスが目の前を通り、数人のファンが手を振っていた。次の公演地のニュルンベルクへ向かう彼らに、そんなファンの姿は見えていただろうか。

通り過ぎるボブ・ディランのツアーバス

　ドイツの後はフランスへ、そしてイギリスへ渡る長丁場が彼らを待っている。

◆ノーベル賞も注目する世界的影響力
　ボブ・ディランという存在をどう理解したらよいのだろう。アンチ・ディランからは「歌もギターもそこそこ」といった批判も聞こえるなか、あえて形容するなら「現代の吟遊詩人」というところか。それでも2016年にノーベル文学賞を受賞した際は、本人も周りも驚き、辞退するのではという憶測が飛び交うほど長い沈黙の期間があった。歌詞で文学賞を受賞できるならば、文筆家が可哀想だと思うこともあった。しかし、彼の深い洞察から生まれる哲学的な政治批判の歌詞は、今の世界に必要なものだろう。その意味でも、まだまだ活動して欲しいアーティストだ。
　
　ユダヤ人として育ち、イスラエルをたたえる曲を作った時代もあったが、舞台に投げられた十字架を神からの啓示として受け取り、キリスト教に改宗したり、ドラッグ中毒から復活したり、愛が壊れて傷ついたり、多数の女性と多数の子供を得たりした人生など、彼の生き様自体が多くのファンの人生に希望を刻み込んできたようだ。特にドイツでは、ユダヤ人としてのナチスへの恨みも乗り越え1978年に初めてツアーに訪れた姿が、ファンに与える影響は大きいだろう。自著も出しているが、名もない隣人やガソリンスタンドの店員を淡々と描写するその観察眼や素朴さが、ビッグネームとは裏腹の人間的深みを感じさせる。
　
　今回のプログラムの中枢となったアルバムがコロナ禍真っただ中にリリースされたのも、偶然か必然か。彼の音楽はファンに癒やしと希望を与えただろう。そして、『偽預言者』や、ライブでは決して演奏されないという『最も卑劣な殺人』の歌詞に見られる鋭い社会批判や現代社会に対する疑念は、ファンでなくても社会的混乱や不安に振り回されないで生きていく指針となったことだろう。
　
　以前イスラエルをたたえていた彼は、今の情勢をどう思って見ているのだろうか。41枚目となる次のアルバムに、その思いを詠ってもらいたいと期待するのは欲張りすぎだろうか。

◆ディラン症候群
　終演後、聴衆たちの会話に耳を傾けていると、アメリカに10回以上ディランを追っかけに行ったという老婦人や、曲目について議論している熟年男性の仲間、まだ興奮冷めやらぬ若い女性たち、出口でも写真撮影をとがめられるなか、家族写真を撮ったりする人たちの、さまざまな人生が見えてくるようだった。

　そしてディランのコンサート後の数日間は、街中や電車の中でディランを見かけたような錯覚に度々襲われた。これがディラン症候群なのか？　彼の存在が目に焼きつけられて、幻影として見えるのだろうか。それとも彼のエネルギーを受け、周波数が合ってしまうのだろうか。

　2023年に来日して、コロナ禍での公演中止をリベンジしたボブ・ディラン。また日本に来てくれることがあれば、ぜひ聴き納めに訪れることをお勧めしたい。

コンサートの入場券

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　スイス、イギリス、ベルギーで貴重な経験を積み、今夏3年ぶりにサンフレッチェ広島に復帰した川辺駿選手。その欧州での3年間を、現地の視点で振り返りたい。

◆スイス・グラスホッパー・クラブの「日本大使」
　2021年夏、川辺駿選手がスイス・スーパーリーグ（1部）のグラスホッパー・クラブ・チューリッヒに移籍して来た。当時のオーナーが中国人ということもあり、中国人選手はいたが、日本人選手は初めてだった。グラスホッパーからの依頼で10月、最初のインタビューに出向いた。
　
　インタビューをしている横を通るチームメイトが声をかけてきたり、完全にチームに馴染んでいる様子を微笑ましく思ったが、「最初の1〜2ヶ月間は難しかった」と川辺選手は明かした。文化、食事、言語、サッカーすべてが日本とは違う環境で、もがいていたという。加えて、労働許可が降りるまで1ヶ月ほどかかったので、日本でシーズン半分を終えて整っていたコンディションを眠らせておくことに焦りもあったという。しかし、その時間を試合分析に充て、自分の戦術を構築することができたと振り返った川辺選手に、逆境を逆手に取る力を感じた。

クラブでのインタビュー時の川辺選手

　翌年の2度目のインタビュー時には当時のコンティーニ監督にも話を聞いたが、絶大な信頼を勝ち取っていた。

　コンティーニ監督が川辺選手を「当クラブの日本大使」と呼んだように、彼が開拓した「日本人選手の高評価」により、2022年1月にはセレッソ大阪より瀬古歩夢選手が3年契約で加入し、同年12月には清水エスパルスから原輝綺選手も期限付き移籍で半年間加入した。それは川辺選手の掲げていた目標の一つでもあった。

　この2回のインタビューの間に川辺駿選手の顔つきは全く変わり、責任感が増している様子が見てとれた。「故郷で見てもらえるためにはゴールするのが一番」とゴールを決め続けているうちに、2022年1月、グラスホッパーと同じオーナーが所有するウォルヴァー・ハンプトンへの移籍が決まり、夢のイングランド・プレミアリーグ行きを叶えた。「プレミアリーグに行っても、試合に出してもらえなければ意味がないから、フィジカルをもっと鍛えて、戦力になる自分を作る」として期限付き移籍でグラスホッパーにとどまり、2022-23シーズンが終わるまでチームを支えた。

対ヤングボーイズ戦

◆サッカー選手の活躍とは？
　しかし、前述の記事で奇しくもコンティーニ監督が示唆していたように、サッカーは非情なビジネスでもある。グラスホッパー・クラブのオーナーが替わってしまったこともあり、夢のプレミアリーグでプレーすることは夢のまま終わってしまったのだ。グラスホッパー・クラブの陥った財政難もあり、古株の選手たちが大勢去っていった。川辺選手もベルギー1部のスタンダール・リエージュに移籍が決まり、「グラスホッパー・クラブはチーム最良の核の1人を失う」（チューリッヒ湖新聞）と惜しまれた。

　そしてベルギーでの2023-24シーズンは37試合に出場し、7ゴール・9アシストを達成。そんな活躍はスイスにも伝わって来ていた。

　しかし、給与が払われないというスキャンダルが報じられ、残り3年の契約期間がありながら、移籍希望を提出したと現地メディア『Voetbal Belgie』が7月末に報道。そして古巣サンフレッチェ広島から、クラブ史上最高額と言われる移籍金の熱いオファーが届き、3年のヨーロッパ生活を終える決意をしたのである。

　元々、第1回目のインタビューから「ヨーロッパでのサッカー体験を日本へ持って帰るとともに、成長した自分を見てもらい、小さい子たちに、プロのサッカー選手になりたいと思わせられるような選手になりたい」と語っていた川辺選手。これから故郷でそのミッションを果たしていってくれるに違いない。

試合前のエスコートキッズとの様子

◆川辺選手がスイスに残したもの
　ここチューリッヒには川辺選手が残したものが沢山息づいている。爆撃を受けた経験のない現在のスイス人たちに、核兵器の悲劇を伝えた（ターゲス・アンツァイガー紙、2022年12月11日）。

　そして、今もグラスホッパーで頑張っている瀬古歩夢選手も、「川辺駿大使」の恩恵を受けたと移籍当時を振り返る。現在はクラブ唯一の日本人となってしまったが、オーナーが代わり、監督も2度代わった激動のチームを支えている。

　彼らを通してグラスホッパーファンになった日本人や日本選手のファンになったスイスの観客も大勢いる。2021年の秋には遠慮がちに川辺選手を応援していた日本人グループも、今ではすっかりホームグラウンドに馴染んでいる。日本人選手の名前を1文字ずつ書いた段ボール板を掲げていると、「一緒に持ってあげようか？」と申し出てくれる現地のファンもいるほどだ。テレビ中継でも、日本人ファンが映されることが多い。そして、グラスホッパーのサマーキャンプなどに参加する子供たちも増えた。チューリッヒ日本人会でも3人の日本人選手を囲んで夕食会を開いたこともあり、さまざまな交流も生まれている。サッカーはビジネスながら、サッカーでつながる人間関係や世代もあることを改めて目の当たりにした。

チューリッヒ日本人会主催親睦会での川辺選手

　コンティーニ元監督は、今年の欧州選手権でスイス代表チームのアシスタントトレーナーとして活躍した。川辺選手には末長く日本のサッカー界を支えて欲しいと、スイスから皆が願っている。

ファンと勝利を祝う川辺選手

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　スイスのビュルゲンシュトックで15日から2日間にわたり「ウクライナ平和サミット」が開催された。現地での体感を交えて振り返ってみたい。

◆永世中立国スイスで開かれた「平和サミット」の意義
　スイス中部のビュルゲンシュトックに160ヶ国の首脳を招待した「ウクライナ平和サミット」は、スイス史上最大の世界会議であった。しかし計画当初から、「ロシア不在のサミットにどのような意義があるのか」という議論が交わされていた。

　ロシアが招待されなかった理由について、スイスのアムヘルト大統領はスイス国営テレビSRFとのインタビューで「公式招待の前に、ロシアは出席の意思がないことを表明したから」と語った。しかし「もしロシアが出席する意図があっても、ウクライナの反対に遭ったのでは？」という問いに、「それが次段階の問題だ」と認めた。

　「カシス外務大臣が『ロシアがゼレンスキーと絶対に同席したくなかったから』と１週間前の月曜日にコメントした時、驚いた面々もいた」という報道もあり、スイス政府内でもロシアの招待に関しては意見が分かれている。

　そのような経緯から、今回の「ウクライナ平和サミット」は「平和会議」の前段階となるものと定義され、直接戦争を終わらせることを目的としてはいなかった。それでも、日本の岸田首相を含めた約100ヶ国の首脳が一堂に集まり、停戦へ向けて、平和のための協議をし、その結論を共有することを目指していた。

FDFA Federal Dep. Foreign Affairs (KEYSTONE/EDA/POOL/Alessandro della Valle)

　中国は欠席となったが、「西欧と距離を置くインド、ブラジル、南アフリカも参加を表明し、ロシアとの関係が深いサウジアラビア、トルコも名を連ねている」ということが、当日の国営チャンネルでも強調された。

　今回の議題は、ウクライナが提唱する10項目の平和案のうち、原子力の安全と食料のの保障、そして捕虜の交換や子供の帰還などの人道的措置の3つの項目に絞られた。そして、将来的にはロシアも参加する「平和サミット」につなげること、そして次回のサミット開催国までを決めることも念頭に置いていた。

◆地元の反応
　今回の会議に対するスイス人の第一印象は、「世界中からスイスがこれだけ注目されるということは特別な機会だ」というもののようだ。その準備期間には現地に集まるスパイやサイバーテロを視野に入れた警備体制が敷かれていった。現地では4000人規模の軍隊が配備され、ヘリコプターの発着場を新たに作り、空の警護にもあたった。警官は州警察が80人で、地方自治体からの動員数は公表されていない。

　サミットの準備が着々と整っていくなか、地元の農民は一方的な対応に追われた。肥やしの山を特別に覆ったり、立ち入り禁止となる当日の朝7時前に家畜をトラックに乗せてアルプスに移動させ、歩いて降りてくるようにという指示が出たが、従わないと語る姿もあった（ブリック誌、6/13）。

　立ち入り禁止区域の住民にはバッジが配られたが、それ以外の住民も、「世界平和のために」週末の2日間は、十分な買い物を済まし、家でひっそり時が早く過ぎるのを待ったという。

　転じてウクライナの首都キーウでは、SRF特派員よると、この「平和サミット」に寄せる希望ははかなく、会議が開催されることについては精神的な支えを感じるが、ロシアが平和に向けて妥協する準備がないことが明らかなため、「美しいが遠い夢」と捉えられていたという。

　その「遠い夢の地」に14日の晩、ウクライナのゼレンスキー大統領は到着し、15日にはアムヘルト大統領とともに、すべてのゲストを出迎えた。15日のビュルゲンシュトックは霧に包まれ、チューリッヒ空港から直接ヘリコプターで移動する各国首脳が現地に着陸できるかすら危ぶまれたが、昼には霧が晴れ、アメリカのカマラ・ハリス副大統領らが続々と現地入りした。

FDFA Federal Dep. Foreign Affairs (KEYSTONE/EDA/POOL/Alessandro della Valle)

　平和への夢の実現を遠く感じているのはサミット参加者も同じだ、とスイス人は現実を突きつけられた。その証として、ハリス副大統領、フランスのマクロン大統領に並び、岸田首相も1日目でこの地を後にした。特に次回開催国として有力視されていたサウジアラビアが1日目で離席したことは惜しまれた。翌朝にはドイツのショルツ首相も出発したが、「平和サミット」直前まで自国で主要7ヶ国首脳会議（G7サミット）を開催していたイタリアのメローニ首相は2日目から合流し、連帯を約束した。

◆サミットの成果
　結果的には、議題を3項目に絞ったにもかかわらず、共同声明は全会一致に達することができなかった。「スイスが提供した会議は完璧に遂行されたが、最終声明にインドネシアやメキシコ、サウジアラビアなどの重要国から署名を集めることができず、ウクライナは平和へは一歩も近づけなかった」と批評されている。

　ほかにもスイス側の誤算としては、92ヶ国、欧州連合（EU）など8国際機関が参加したものの、バイデン大統領の代わりにハリス副大統領が送られたなど格付けの低い代表が送られたこと、参加を確信していたグテーレス国連事務総長の欠席、サウジアラビアが皇太子ではなく外務大臣を送ったことなどが挙げられている。

　このサミットの総体的な成果を語るにはまだ時間を要するが、カナダが外務大臣レベルの会議を開催する意向を示しているという報道もあり、少しずつでも平和調停へ近づいて欲しい。

◆地元日本人に残したもの
　今回の「ウクライナ平和サミット」を、スイスに住む日本人として見ると、もう一つの置き土産があった。岸田首相に同行した裕子夫人が、G7開催地のイタリア・プーリア州からスイスに入国後、チューリヒ日本人学校へ直行し、海外における日本語教育を視察したことを追記したい。

　日本から遠く離れた土地で日本語や日本について学ぶ子供たちを代表して補修校の高校1年生が挨拶をし、和太鼓演奏やソーラン節を披露した思い出は、子供たちの成長過程に日本人としてのアイデンティティを刻むであろう。

チューリッヒ日本人学校を訪問する首相夫人｜出典：首相官邸ホームページ

　その後、チューリッヒで活躍する女性の視点からスイスを知りたい、という要望を受け、在スイス日本大使舘がチューリヒのギルドハウスで懇親会を設けた。大使夫人と首相夫人、前述のチューリッヒ日本人学校補習校校長ほか、チューリッヒ日本商工会、スイス日本商工会、スイス日本協会、チューリッヒ日本人会の代表が同席し、教育制度をはじめ、働き方から少子化問題、便利さの追求などについて両国の視点から意見交換した。そして、両国のさらなる友好を促進する意識を共有した。

スイスで活躍する日本人女性との懇談会に出席する首相夫人（中央）

　そこからビュルゲンシュトックで「平和サミット」1日目を終えた岸田首相と合流し、日本に飛び立った岸田首相夫人が、現地に住む日本人に残した日本人としての意識は、想像以上に大きかった。お土産の能登半島地震被災地七尾「和ろうそく　ななお」とともに、日本人として海外で、どう平和の尊さを伝えていくべきかを考えさせ続けるであろう。

　ビュルゲンシュトックで行われた「ウクライナ平和サミット」がすぐにロシアとウクライナの停戦に結びつかなくても、参加した100の国・国際機関が、一度壊れた平和を取り戻す困難さを再認識するきっかけとなり、これ以上世界に戦争が拡大しないことを願う。

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　近年世間の風当たりの強いスイス・チューリヒ春祭り「セクセロイテン」。今年は本物の強風のため冬の象徴が燃やせなかった。巷に燻る批判を通して現代の姿勢を読み解いてみたい。

◆スイスの夏を占う春祭り「セクセロイテン」
　チューリヒ市最大の祭り「セクセロイテン」では、その名の通り、「6回（鐘が）鳴る」6時に冬を表す雪だるまを燃やし始め、頭部に仕掛けてある大規模な爆竹に引火するまでの所要時間で夏の天候を占うのだが、今年は史上初めて点火できないという事態に陥った。

　去年は頭部が弾け飛ぶまでに史上最長の57分を要したがしっかりと暑い夏が来たので、外れることも多い。しかし、今年は祭りの3日後、そして6日後に続けて雪が降ったりすると、「やっぱり冷夏になるのでは？」と不安がよぎる。

◆セクセロイテンの歴史と形態
　その昔、スイスでは春分の日に、子供たちがわら人形を燃やして冬の終わりを祝う風習があった。それが段々大きな行事となり、わらを詰めた雪だるまを燃やすチューリヒ最大の祭り「セクセロイテン」となったのが1892年のことだった。

　そこで重要な役割を果たすのが「ツンフト」という職人組合（ギルド）である。古いものでは14世紀に遡る26のツンフトが、各々の職業を表す民族衣装で中心街を練り歩き、チューリヒ歌劇場前の「セクセロイテン広場」に設置された「ベーグ（Böögg：雪だるま風だが足はある）」にたどり着くと、その周りを各ツンフトの騎馬隊が駆け回る。そして夏の終業時間である午後6時の鐘が鳴ると、土台のわらの山に火が放たれるのだ。その火がベーグに燃え移り、頭部の爆竹が鳴ると冬が完全に追い払われ、その瞬間から皆で春の到来を祝うのである。

© Zürich Tourismus

　通常4月の第3月曜日に行われ、今年は15日となった。前日の日曜日には子供だけのパレードが催され、ここでは国ごとのグループでも参加できる。チューリッヒ日本人会と日本人学校が招集する「日本チーム」も、毎年半被を着て練り歩き、日本をアピールしている。

チューリッヒ日本人学校提供

　当日の月曜日は完全にツンフトの独壇場だ。「セクセロイテンマーチ」という行進曲などを演奏する楽団とともに、ツンフトの行進が始まる。パレード内で一緒に行進している女性はいるが、ツンフトは男性社会だ。ツンフト構成員の伴侶や家族の女性たちは観覧席の上席を早くから買い占め、沢山の花束が入った大きな籠などを持って座っている。そして知り合いが行進してくると、走り寄って花束を差し出し、挨拶のために3回頬を触れ合ったりするという社交が行われるのだ。

© Zürich Tourismus

　立ち見ならば誰でも無料で参加でき、行列側から飴やソーセージ、フルーツなどが観客席に向かって投げられたり、ワインや花をもらえたりする観客もいるので、「皆の祭り」という感覚はある。しかし、ツンフトには「地元の名士」というイメージがあり、見物人との間に隔たりがある感じは否めず、「エリートのカーニバル」と皮肉られることもある。

◆時代の荒波に揉まれる祭り
　14世紀に「当然」だったものが、長い年月を経ると「差別」になってしまったりもする。そんな今、この祭りに対する風当たりはどんどん強くなっている。

　第1の理由は先にも述べた「地元エリート」の閉鎖性だ。ツンフト構成員2人の紹介があれば新規入会も可能だと聞くが、基本的にはチューリヒのツンフトの子息たちに代々受け継がれ、外国人は稀だ。その「特権意識」を嫌って脱会を望む新世代も少なくない。

　第2の理由は男女差別だ。男性しか構成員になれない規則を緩めたツンフトも昨年ようやく現れ、今年は2つ目のツンフトも歩みを合わせた（2月7日付ノイエ・ツルヒャー紙）。しかし、まだまだ男性と同じ権利を得るまでには時間がかかりそうだ。

　第3の理由は人種差別的仮装だ。「黒人」や「アラブ人」が登場する歴史を持つツンフトは、濃い肌色にメイクするのだが、それが人種差別の歴史を肯定するものとして批判されている（2023年4月21日付スイス国営放送）。

© Zürich Tourismus

　そんな流れのなかで、史上初めて燃やされなかったベーグは、今年初めてゲスト州となったアッペンツェル・アウサーローデン準州に運ばれ、夏が来る前に燃やされる事が決まった（4月16日付ブリック誌）。チューリヒ観光局によると、6月22日という日程も決定したという。アッペンツェル・アウサーローデン準州は女性が参政権を獲得したのが1990年という驚きの場所であり、不思議な偶然だ。男性社会であるツンフト祭りの象徴的ベーグが、いまだに男性優位が残ると言われるアッペンツェルに逃げていくようで、皮肉な今年のセクセロイテンとなったのだった。

© Zürich Tourismus

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　「世界の小澤」が世を去った。世界を目指す日本人の道標が、また一人旅立った。彼が存在しただけで、日本人でも西洋音楽界に入り込んでいいという許可証が得られたような気がしたものだった。彼が音楽を通して私たちに遺してくれたことを、薫陶を受けた後進の思い出をもとに考えてみたい。

◆小澤氏を失うということ
　2月6日、小澤征爾が88歳で永眠した。そのニュースが流れた8日は奇しくも彼の古巣であるウィーン国立歌劇場で年に一度の伝統的な舞踏会が開かれていた。舞踏会終了後、劇場内は喪に服すデコレーションがなされたという。

　隣国スイスでは翌9日、大手メディアでもページ数を割いて、心のこもった報道がなされた。

『指揮台の上での気性の激しさ、練習での正確さ、親しみやすさ、そして謙虚な姿勢が特徴的な日本人は、世界のトップの舞台から謙虚に始めていった。そして今、88歳の小澤は東京で死去した』（ノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥング紙）

『日本の指揮者・作曲家の小澤征爾氏が88歳で亡くなった。シカゴ、トロント、サンフランシスコのオーケストラで活躍。2002年にはウィーン国立歌劇場に移る』（SRFスイス国営テレビ）

　彼がもうこの世にいないということを実感したその時、心の中にこんな不安がよぎった。「小澤さんなしで、これから日本人はどうすればいいのだろう」

︎次のページ　スイスの小澤征爾

　このところ、欧州で『万引き家族』が再び話題になっている。半年前のカンヌ映画祭で、『怪物』が2度目の最高賞パルムドール候補となったことで、監督の是枝裕和氏に再び注目が集まったためだ。社会問題を描く是枝氏の、鋭く温かい眼差しは多くの期待を集めている。

　その直後に年間プログラムを発表したスイスの「シネパッション」というイベントで、『万引き家族』がリストに挙がった。シネパッションは、毎月1回、世界の映画を取り上げて上映し、その後に精神分析の観点から議論するもので、11月の映画として取り上げられた『万引き家族』の回に参加してみた。そこでの議論で、日本の問題から世界の問題へと意識が移り変わっていく様子が印象的だったので、紹介したい。

◆シネパッションでの様子
　ほぼ満席に近い映画館で、この映画を選んだ精神分析者フレーニ·ウェーバー氏が映画について解説し、その中で、『万引き家族』が海外で高く評価されているのに対し、日本の一部では「国家から助成金をもらって作った映画で日本の暗部を描き、結果的に日本の恥を晒し、罪を美化している」という批判が強まったと述べた。そして、こうした批判に対し、是枝監督は「政府から支援を受けた映画でも、政府を批判することは欧米では普通に行われている。日本もこうした懐の深さを持つべきだ」と主張したと紹介された。

　こうした解説の後に映画を観るのは、なんだかスイス人観光客と一緒に日本へ行くような気分だった。また、万引きの目撃者となることは、やはり同国人として少々居心地が悪かったのは否めない。

映画の冒頭の万引きシーン｜cineworx

　ヨーロッパでの映画上映は、途中でブツッと切られ、休憩を無理矢理挟まれるのが一般的なのだが、このシネパッションではそれもなく、エンドロールの最後まで誰も席を立たず、皆で余韻を楽しんだ。その後に続く議論では、「なぜ日本国内で批判されたのか」という質問が出た。やはりヨーロッパ人には理解しづらい反応なのだろう。ほかには、「日本のように勤勉に働き続け、結果を求められる国では、家族を慈しむ時間などないのかもしれない」など、最初は「異国の問題」というスタンスの意見が聞かれた。

︎次のページ　「日本だけではなく世界の問題」

　昭和の時代に日本で流行った「レコード大賞」を彷彿とさせるオープス・クラシック賞が日本人3人に授与された。「たかが音楽」といえども時事問題と切り離せない、そんな背景を、授賞式を通して考えてみたい。

◆ヨーロッパで認められた3人の日本人
　10月8日、ドイツ・ベルリンのコンツェルトハウスでオープス・クラシック賞授賞式が行われた。今年で6回目となるオープス・クラシック賞は、1994年に始まったエコー・クラシック賞を前身とし、CDなどの音源を基にアーティストの活躍を評価して授与するドイツの音楽賞である。今年は全27部門のうち3部門で日本人が選ばれた。「若手アーティスト」部門に選ばれたのはピアニストの藤田真央で、ソニー・クラシカルから出た『モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集』が受賞作品だ。

藤田真央のアルバム『モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集』｜ソニー・クラシカル

　このアルバムが天下のソニーから出るという話題は、2021年秋の音楽業界でも驚きのニュースだった。日本人ピアニストとして初めて同レーベルと専属ワールドワイド契約を結び、そのデビュー作から全曲版に挑戦させるということは滅多にないからだ。現在はそれを裏付ける活躍を世界中で見せている藤田だが、この日は日本でのコンサートと重なり、授賞式で演奏を聴けなかったのが残念だ。

　2人目は「コンサート録音」部門で選ばれた、コンチェルト・ケルンのコンサートマスター平崎真弓だ。同オーケストラと録音した「ピゼンデル」が評価された平崎は、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学の教授も務めている。

平崎真弓｜オープス・クラシック賞HPより

　3人目は日本よりもドイツでの評価の方が高かった印象のある故・坂本龍一だ。「映画音楽／スコア」部門で、ネットフリックスのアニメシリーズのサウンドトラック『exception』によって受賞した。授賞式のオープニングで、まずはその前日にイスラム組織ハマスの攻撃を受けたイスラエルへの連帯を表明した司会者は、昨年急逝したドイツ人ピアニストのラルス・フォークトと坂本に対し、追悼の意を込めて特別に言及していた。

︎次のページ　オープス・クラシック賞の評判

　ラフマニノフ生誕150年に際し、彼が愛したスイス・ルツェルン郊外のセナール邸の一般公開が始まった。ラフマニノフは今の状況を空の上からどんな思いで見下ろしているだろうか。

◆ラフマニノフとセナール邸
　セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）はロシアの作曲家・ピアニスト・指揮者であるが、生誕150周年となる今年、避暑のためにルツェルン近郊に建てられたセナール邸（Villa Senar）がルツェルン州により買い取られ、ラフマニノフの誕生日直前の3月30日より一般公開される運びとなった。それに伴い、8月10日よりハンス・エルニ美術館で『ルツェルンのラフマニノフ』展が開催されている。

ルツェルン交通博物館内ハンス・エルニ美術館で開催中の『ルツェルンのラフマニノフ』展

　作曲家としての挫折も乗り越え、ピアニストとしても名をはせ、ボリショイ劇場の指揮者としても活躍していたラフマニノフだが、第一次世界大戦勃発により、1917年、ストックホルムへの演奏旅行を機に亡命した。「国を裏切った者」というレッテルを貼られた愛国者のラフマニノフはその後、西側でも苦労して成功を収め、パワースポットという言い伝えもあるピラトゥス山に見守られる湖畔の岬に避暑のためのセナール邸を建設した。

セナール邸から見えるピラトゥス山の眺め

　セルゲイの「se」と、妻ナターリヤの「na」、ラフマニノフの「r」から名付けたこの屋敷は、家族愛に満たされなかった幼少期を送ったラフマニノフがようやく手に入れた「幸福とインスピレーションの館」であった。

　しかし、第二次世界大戦前夜の1939年、その屋敷からも旅立つことを決意して渡米し、二度とこの家に戻ることはなかった。

︎次のページ　セナール邸のその後

　「モンスターバンド」と呼ばれるドイツのロック・バンドがヨーロッパツアーを開始すると、彼らの背後にあった不穏なスキャンダル報道が吹き出した。その背景には今の欧州の危うさが透けて見える。

◆ラムシュタインとは？
　世界的キャリアを誇るロックバンド「ラムシュタイン」をインターネットで検索すると、航空ショー墜落事故もヒットする。1988年に南西ドイツのラムシュタイン空軍基地で開催された航空ショーでは、曲芸飛行のクライマックス時に空中衝突が起こり、パイロット以外に死者67名、負傷者500名という当時最悪の航空ショー惨事となった。まさしくその事故から名を取ったのがこのバンドなのである（厳密には、バンド名はmが1つ多い）。

　現在メディアを賑わしているロックバンド「ラムシュタイン」は、旧東ドイツ出身の6人が1994年に結成。1997年にデヴィッド・リンチが映画『ロスト・ハイウェイ』のサウンド・トラックに『Heirate mich』と『ラムシュタイン』の2曲を使用したことから世界的に認知されるようになった。2000年にはフジロックフェスティバルに出場するため初来日。2001年と2005年には日本ツアーも組まれたが、その後は来日が実現できておらず、日本では幻のバンドと呼ばれている。

　なかでも特に挑発的な歌詞や振り付けに加え、スペクタル性の強い火炎放射器や花火の演出がラムシュタインのトレードマークとなっており、2019年には日本のオリコンでも39位にランキングされるなど、コアなファンの間では引き続き再来日が待ち望まれている。

火を吹く演出により観客のアドレナリンも全開になる｜©Universal Music

　そんなラムシュタインのヨーロッパツアー開始にあたり、ドイツで最初の公演地ミュンヘンのオリンピックスタジアムで、6月7日の初日公演を取材することにした。

会場となったオリンピックスタジアム｜筆者撮影

︎次のページ　設えたように吹き出したスキャンダル

　世界中のクラシックファンの注目が集まるオーストリアのザルツブルク。その地より6年も前に、日本で披露されたあのオペラが、今年のザルツブルク復活祭音楽祭を沸かせた。そして今度はモーツァルトのバイオリンが日本へやって来る！

◆日本に思いをはせるカステルッチ演出の『タンホイザー』
　2017年にバイエルン国立歌劇場が来日した際に、ワーグナーの『タンホイザー』を観た方もいるだろう。ロメオ・カステルッチ演出の『タンホイザー』は、序曲の間に上半身を露わにした巫女のような女性たちが、弓道のように矢を射るシーンから始まる。西洋の物語に東洋的視覚を加え、欲望の国も聖地巡礼も、生と死の境界すら超えた普遍的な作品に仕上がっている。その新演出は2017年5月21日にミュンヘンで初演されたが、その前年筆者と会ったカステルッチが、「『タンホイザー』を持って日本に行かれるのを楽しみにしている」と目を輝かせていたことからも、日本の観客を意識して創り上げられたものだと想像できる。（写真参照）

© Monika Rittershaus

　そして6年後の今年、この『タンホイザー』のキャストにスターテノールのヨナス・カウフマンと、スターメゾソプラノのエリーナ・ガランチャを迎え、ザルツブルク復活祭音楽祭で披露されることになった。昨年「ザルツブルク復活祭音楽祭における権力争い」についてレポートしたが、この豪華プログラムも、今年から正式に総裁の座についたバッハラー氏の勝利を確実なものにする「切り札」の一つだろう。結局ガランチャが初日8日前に病欠を発表するドタバタにも見舞われたが、代役を務めたエマ・ベルも健闘し、ヒロインの実力派ソプラノ、マルリス・ペーターゼンも軽めの声だが好演した。

左からタンホイザー役のカウフマンとエリーザベト役のペーターゼン｜
© Monika Rittershaus

　しかし、6年前との大きな違いはオーケストラと合唱にあった。2017年当時、バイエルン国立歌劇場芸術監督だったキリル・ペトレンコの緊張感あふれる棒さばきとバイエルン国立管弦楽団の濃密な音がない。今年のザルツブルク復活祭音楽祭はアンドリス・ネルソンスが率いるゲヴァントハウス管弦楽団が担ったが、全般的に遅いテンポのせいもあり、官能性に欠けるアプローチだ。ネルソンスが5歳の時に初めて劇場で観たオペラが『タンホイザー』で、涙ながらに指揮者になりたいと思わされた運命の演目だという。それだけに真面目に取り組み過ぎたのかもしれない。ザルツブルク・バッハ合唱団も美しいハーモニーを聴かせたが、あの有名な行進曲にも恍惚（こうこつ）感がない。

　それでも公演は大成功し、バッハラー総裁は当音楽祭の次世代をけん引していく勝者として完璧なスタートを切った。4月7日の最終公演後には、当音楽祭創設者の名を冠したヘルベルト・フォン・カラヤン賞が3人の若手に授与された。若手アーティストを支援するためにカラヤン夫人が2017年に創設した同賞の授賞式の舞台にカラヤンの娘と並んで立ったバッハラー氏は、この成功作品をザルツブルクにもたらしたキーパーソンとして観客に刻印された。

　デア・スタンダード紙の4月10日の記事によると、この公演は99%の席が埋まり、10日間の復活祭音楽祭期間中に2万3000枚のチケット（うち700枚は学割などの格安券）がさばかれた。そしてこの数字は「2017年の記念イヤーに次ぐ最高収入となった」という。

　来年は「親プーチン」の疑いから出演拒否を受けていたアンナ・ネトレプコがアナウンスされていることもあり、この成功は続いていくと思われる。そして2026年からはベルリンフィルをザルツブルク復活祭音楽祭に戻す功績も得られた。今後の展開がますます楽しみだ。

︎次のページ　モーツァルトのバイオリン

　経済力に任せて土地や建物を買い占め、その国の文化をグローバル化の海に沈める現象が世界中で見られる。その波にまさに飲み込まれようとしているイタリア・ミラノの宝物について知って欲しい。

◆スカラ座訪問を盛り上げるカフェ・ヴェルディの誕生秘話
　オペラの発祥国イタリア。その経済の中心都市ミラノの歌劇場、スカラ座は245年の歴史を誇る。ようやくウイズコロナ政策に舵を切ったイタリアでは、再び音楽鑑賞の波が戻りつつある。

スカラ座外観。この右側がヴェルディ通り

　正面玄関向かって右の道は、オペラ作曲の大家ジュゼッペ・ヴェルディの名が冠せられている。その道を歩いていくと、カフェ・ヴェルディのオレンジ色の屋根が迎えてくれる。観劇前の腹ごしらえや、旅の前後に最適な軽食が美味しく、食べている間もアーティストのブロマイドや絵、作曲家の胸像に包まれる小劇場のような店内は「ポジティブオーラ」に包まれていて、足を踏み入れた途端に魔法にかかってしまうのだ。

1階奥の席から見た店内

　店長のマリーアが語る40年以上前の「カフェ・ヴェルディ誕生秘話」は、それだけでオペラの台本になりそうな話だ。

　1980年11月のある日、マリーアがヴェルディ通りを歩いていると、大繁盛している小さなカフェがあった。入ってみると、持ち主の兄弟が喧嘩をしていて、１人は刃物を振りかざしているではないか。レジに座っている女性は激しく泣いている。事情を聞いてみると「夫兄弟は喧嘩が絶えず、今日明日にでも殺し合いになるだろう」と訴えるのだ。そこでマリーアは「私もカフェ経営者なので、このカフェの営業権を買いたい」と申し出て、頭金50万リラ（当時約5万円）の小切手を切り、交渉を持ちかけた。喧嘩にうんざりしていた店長兄弟はその場で、年末までに店を引き渡す契約を交わした。店自体は繁盛して、普通なら営業権を売り渡すはずもない状態だったが、絶妙なタイミングに通りかかった偶然は神懸かりにすら思える、とマリーアは振り返る。

　実はマリーアは、そこから地下鉄で2駅の距離にカフェを持っていた。しかしコックである夫は立ち仕事がつらいと言い始め、中心街の立地に、作り置きのできるメニューで採算の取れる小さめのカフェを探していたのだった。

　スカラ座の隣というのは音楽好きなマリーアにとってまさに神様からの贈り物。翌年の元日に自分たちの物になったカフェはオペラをテーマにした店に改造し、店は大繁盛した。

︎次のページ　さまざまな困難も乗り越え、守られ続けた40年

　コロナ禍で2年間我慢を強いられていた地域も多いクリスマスマーケットが、欧州各地で開催されている。失ってみて初めて気づいたそのありがたみは、そのまま平和への感謝につながるのではないだろうか。

◆アドベントとクリスマスマーケット
　アドベントとはイエス・キリストの誕生を待つ1ヶ月強の期間のことで、日本語では待降節などと訳される。そのアドベントの時期にクリスマスマーケットは開かれる。クリスマスに備え、必要な物を人々が広場に持ち寄って交換したことから始まったと言われるが、現在は気分が高揚するイルミネーションと甘い匂いの催し物となっている。

　欧州の冬は暗く長い。今年は暖かい秋が長く続いたが、クリスマスに希望を託しながら暗い冬を乗り切るためには、これらの習慣は本当に有効だ。アドベント期、あっという間に暗くなる日曜日の夕方に灯すろうそくは慰めになるし、クリスマスマーケットは寒くて外出するのが億劫な怠け者を外に誘い出してくれる。ドイツ外務省によると、14世紀末にドイツで発祥したクリスマスマーケットは、このところ続いて閉鎖される受難が重なっていた。

◆1度目の受難：テロの標的となる
　2016年12月19日、ベルリン・ブライトシュライド広場のクリスマスマーケットにトラックが乱入し、12人死亡、100人以上の重軽症者を出すテロが起こった。そして、テロ発生直後に頭に重傷を負った男性が、2021年の10月に亡くなり、死者は13人となった（ツァイト紙）。この事件を受け、ドイツの大規模なクリスマスマーケットは即刻閉鎖された。

　その後も2018年12月11日にはストラスブールのクリスマスマーケットで5人が死亡、11人が重傷を負うテロが起こっている。また今年も、ビルト紙など複数の報道によると11月27日の17時半頃に何者かがアレクサンダー広場のクリスマスマーケットに車両で侵入するテロを予告。ベルリン市警はアレクサンダー広場を封鎖し、重装備の警官が多数警備に当たった。結果何も起きず、3時間後に警戒体制が解除されるという騒ぎも起こった。

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