類まれな才能を持ち、先見の明を持つ映画監督デイヴィッド・リンチ(David Lynch)の死は、映画界だけでなく、彼が多くの世代のアーティストに切っても切れない影響を与えた音楽界にも及んでいる。
木曜日に死去が発表されたリンチは、多くの作品に音楽を提供し、他者とコラボレーションし、ミュージックビデオを監督し、アルバムをリリースし、多くのクリエイターにインスピレーションを与えた。
彼の映画を知っている人は、彼の音楽的遺産についても学んでほしい。(Spotifyのプレイリストで全曲を聴くことができる)。

映画監督デヴィッド・リンチ。 ロサンゼルスのプライベート試写室にて。AP Photo / Chris Pizzello, file
『イレイザーヘッド』(Eraserhead)より ”In Heaven”
リンチは、1978年のデビュー作『イレイザーヘッド』のサウンドトラックの多くを作曲した。この作品は、映画界での長いキャリアと、作品にシュールレアリスム的な雰囲気を確立するために音楽を使うことへの永続的な関心を予感させる。「イン・ヘブン」は、この映画で特に重要な意味を持つ。主人公ヘンリー・スペンサーのラジエーターに住む女性が演奏しているのだ。この曲はインディー・ロック・ファンたちに受け入れられている。ピクシーズ(Pixies)がカバーし、モデスト・マウス(Modest Mouse)の 「Workin’ on Leavin’ the Livin’」に挿入されている。
クリス・アイザック(Chris Isaak) ”Wicked Game”
クリス・アイザックが1989年に発表した砂漠のバラード 「ウィキッド・ゲーム」がヒットしたのは、リンチが1990年に発表したニコラス・ケイジとローラ・ダーン主演の恋愛犯罪ドラマ『ワイルド・アット・ハート(Wild at Heart)』に収録されてからだ。これがリンチの音楽の力なのだ。
アンジェロ・バダラメンティ(Angelo Badalamenti)
“Twin Peaks” theme
アンジェロ・バダラメンティとリンチほど強力で理想的な音楽と映画のコラボレーションを挙げるのは至難の業だろう。彼らは1986年の『ブルーベルベット(Blue Velvet)』で初めて一緒に仕事をし、長いパートナーシップを築いた。(そしてこの映画にロイ・オービソン(Roy Orbison)が出演したことで、新たなロイ・オービソンファンが増えたことは間違いない)。しかし、2人の名前が出てきたときにファンが真っ先に思い浮かべるのは、間違いなくバダラメンティの『ツイン・ピークス』のテーマだろう。
歌手のジュリー・クルーズ(Julee Cruise)は、「Falling」というタイトルの曲をヒットさせた。この曲は、美しさ、謎、暴力性、そしてドラマの舞台となった霧深い太平洋岸北西部のそれらを完璧に抽出したものだ。
モービー(Moby) ”Go”
モービーは1991年のシングル 「Go」で『ツイン・ピークス』のテーマをサンプリングし、この曲をキャリアを築く絶賛曲へと変貌させた。
その後2009年、リンチはモービーの 『Shot in the Back of the Head』のミュージック・ビデオを監督した。ナイン・インチ・ネイルズ(Nine Inch Nails)やドノヴァン(Donovan)からドイツのニューメタルバンド、ラムシュタイン(Rammstein)まで手掛け、彼はミュージック・ビデオ監督として大活躍した。
デヴィッド・リンチ ”Thank You Judge”
2001年、リンチはデビュー・アルバム『BlueBOB』をリリースした。このアルバムは、時にインダストリアルでゴスっぽい(驚くことではないが)ブルース・ロック全集である。時に、ペレ・ウブ(Pere Ubu)のようなカルト・クラシック・バンドのアヴァンギャルド・ノー・ウェイヴを思い起こさせる。とても歪んでいて、とてもリバーブが重く、気の弱い人にはとても向かない…。
デヴィッド・リンチとカレン・O(Karen O) ”Pinky’s Dream”
2011年、リンチはアルバム『Crazy Clown Time』をリリースし、傑出したエレクトロ・ポップのオープニング曲 「Pinky’s Dream 」を生み出した。このアルバムには、00年代のニューヨークのロックバンド、Yeah Yeah Yeahsのフロントウーマンである偉大なシンガー、カレン・Oが参加している。
デヴィッド・リンチとリッキ・リー(Lykke Li)、”I’m Waiting Here”
サード・アルバム『The Big Dream』で、リンチはスウェーデン人シンガーのリッキ・リーと組んで、彼女はドリーミーな 「I’m Waiting Here」を歌った。息を呑むような憂鬱なDoo-wopのアンチヒットで、夕焼けの地平線が開けた道路に当たる場所で録音されたかのように聴こえる。
クロマティックス(Chromatics) ”Shadow”
『ツイン・ピークス』第2シーズンの終了から26年後の2017年、番組はリミテッド・シリーズ『ツイン・ピークス: ザ・リターン』(Twin Peaks: The Return)で復活した。ナイン・インチ・ネイルズ(Nine Inch Nails)、エディ・ヴェダー(Eddie Vedder)、シャロン・ヴァン・エッテン(Sharon Van Etten)、そしてもちろんジュリー・クルーズ(Julee Cruise)など、リンチが認めたアーティストたちのパフォーマンスが数多くフューチャーされていた。しかし、エピソード2でのオレゴン州ポートランドのシンセポップ・バンド、クロマティックスのパフォーマンスは際立っている。その曲は「Shadow」で、紛れもなくこのドラマにぴったりで、バンドはまるでこのテレビシリーズのために作られたかのように見える。
フライング・ロータス(Flying Lotuvs) ”Fire Is Coming”
リンチはフライング・ロータスの「Fire Is Coming」で、最初に聴かれる声だ。独特の語り口とストーリーテラーであり、創意に富んだ DJ のビートの効いたトラックに耳を傾けるという興味深い選択をした。しかし、リンチがタイトル・トラックを何度も何度も繰り返し歌うというのは、どうだろう?それはインスピレーションを受けた決断だ。
クリスタベル(Chrystabell)& デヴィッド・リンチ ”Sublime Eternal Love”
AP通信のクリスタ・フォーリア記者は、リンチの前作『セロファン・メモリーズ』について、アーティスト、クリスタベルとのコラボレーションであり、「シュールレアリスム」で「ジャンル分けが難しい」と評している。彼女は、このアルバムは 「クリスタベルの催眠術のようなリバーブ・ヴォーカルが奏でる渋い歌詞とアンビエントなサウンドスケープ」によってのみ定義されると主張している。リンチの最後のアルバムとなった今、このアルバムは、エンディング・トラックの 「Sublime Eternal Love」と同様に、エンディングとしてふさわしい。変調するシンセティック・プロダクションの上で、心を揺さぶるロマンチックなヴォーカル・パフォーマンスを聴かせる曲だ。
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By MARIA SHERMAN AP Music Writer
NEW YORK (AP)