1925年にパリで開催された近代装飾・産業美術国際博覧会で正式に紹介されてから1世紀が経ち、アール・デコは装飾やファッションなどで復活を遂げている。新しい世代は、このスタイルのグラマラスなルーツを評価し、それを新しいものに変換している。
ニューヨーク市立博物館で開催中の展覧会『Art Deco City: New York Postcards from the Leonard A. Lauder Collection』では、クライスラー・ビルディング、エンパイア・ステート・ビルディング、ロックフェラー・センター、ラジオシティ・ミュージックホールなどニューヨークの著名なアール・デコ建築物が、このアール・デコ様式を代表するランドマークであり、1世紀前に大衆の想像力の中でニューヨークを定義するのに役立ったスタイルを見ることができる。また、当時の印刷物や、衣服、フィルムクリップも展示されている。
また、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V&A）には、ファッションに大きな影響を与えたLes Ballets Russes（バレエ リュス）の昼夜衣装、ジュエリー、テキスタイル、衣装のコレクションが収蔵されている。
Museum of the City of New York via AP
20世紀初頭を代表するスタイル
デザインライターのアリッカ・エリン・サンソンは昨年の『エル・デコ』誌の記事で、「3人の歴史家にアール・デコの定義を尋ねると、おそらく3通りの答えが返ってくるでしょう」と語っている。「アール・デコは、建築、インテリア・デザイン、装飾芸術、ファッションにおける表現と同じくらいユニークなものなのです」
第一次世界大戦後に誕生したアール・デコの原型は、創造性、自由、革新の精神を体現していた。モダニティと高揚感が全面に押し出された1920年代と30年代初頭は、歴史上最もデザインに影響を与えた時代のひとつとなった。
1930年代初頭、マイアミでもこのスタイルが開花した。サウスビーチのアールデコ地区は観光客を魅了し、デザインの中心地となっている。
そしてパリでは、2024年オリンピックの主催者たちが昨年、アール・デコ調のポスターを作成した。鮮やかなポスターは同じくパリが開催した1924年のオリンピックから100周年を記念して作成され、このスタイルが街の景観に与えたカラフルで派手な影響を称えるためのものだという。
この時代は世界中の都市で、しゃがれた都市景観は、そびえ立つ高層ビルの峡谷へと姿を変えた。公共空間も私的空間も、幾何学的なモチーフ、豪華な素材、都会的な魅力を取り入れた。交通機関では、より高速の自動車や流線型の列車がダイナミックな新時代を暗示し、ジャズで盛り上がるナイトクラブ・シーンが人々を歓喜の渦に巻き込んだ。
ポストカード Museum of the City of New York via AP
フラッパー・ファッション
同じエネルギーが、拘束的なコルセットから官能的で解放的なシルエットへの転換を促した。それはとびきり素晴らしいものであり、最高のものであり、灼熱の20年代だった。フラッパースタイルは、社会における女性の役割の変化を反映していた、とデザインブロガーのコートニー・プライスは言う。
黒のシルクシフォンに金の幾何学模様のブロケードが施され、赤のシルククレープで作られた1920年代のドレス。Museum of the City of New York via AP
今日のランウェイやレッドカーペットでは、ゴールドと黒のサテンのきらめくガウンがジャズ時代の輝きを呼び起こし、しばしばクリスタルや羽根で飾られている。ゼンデイヤ、ジジ・ハディッド、ビヨンセ、デミ・ロヴァートといったセレブリティは、ボブやフィンガーウェーブを取り入れ、デコ時代の魅力を新鮮な方法で表現している。
パリで発表されたシャネルの2024-2025年秋冬プレタポルテ・コレクションの一部。Photo by Vianney Le Caer/Invision/AP, File
オーストラリアのファッション誌『Russh』のカースティ・サッチャーは、「1920年代の美学は、ファッショナブルなルネッサンスを楽しんでいます」と話す。「ドロップウエストのドレス、すっきりとしたボブ、パールのレイヤーがランウェイやストリートスタイルを席巻しています」
ジョルジオ・アルマーニは今年の秋のクチュールコレクションで、パール、ベルベット、シルクシフォン、スパンコールなどを使い、この時代を彷彿とさせた。モデルたちはノスタルジックなジャズの音楽とともに歩いた。シャネルとディオールの24年秋冬コレクションもまた、細長いボーイッシュなシルエット、ツイード、ウエストのくびれ、フェザー、プリーツ、スリンキーなスリップドレスなどで、この時代を彷彿とさせた。
アルマーニの2024年春夏ウィメンズ・コレクション AP Photo/Luca Bruno, File
インテリアノート
「アール・デコの大胆さと優雅さが私にとって魅力的です」そう語るのは、HGTVやBravoで活躍するニューヨーク在住のインテリアデザイナー、ヴァネッサ・デレオンだ。
彼女のインテリアでは、エメラルドや黒檀のような深みのある色合いが、きらびやかなメタリックのアクセントや様式化されたプリントと出会う。ヴァネッサの最新照明コレクションは、アール・デコの特徴であるすりガラスと磨き上げられた金属製のインテリアに敬意を表している。
ロンドンのデザインハウス、ディヴァイン・サヴェッジのジェイミー・ワトキンズとトム・ケネディは、アール・デコの建築的ドラマをコレクションに取り入れている。彼らの「Deco Martini（デコ・マティーニ）」プリントは、クラシックな扇子のモチーフと洒落たカクテルグラスを組み合わせ、煌びやかなジェイ・ギャツビーのパーティーを思い起こさせる。「Gershwing」は、甘美な羽の形を退廃的なステートメント作品に重ね合わせている。
「アール・デコは魅力と贅沢の代名詞でした」とワトキンスは言う。「私たちが再びそれに惹かれるのも不思議ではありません」
デザイナーでありライフスタイルのスペシャリストであるアテナ・カルデローネは、クレート＆バレルとコラボレーションし、アラバスターの燭台、曲線的なクラブチェア、幾何学模様の家具で映画のようなアール・デコ調のシルエットを表現した。雰囲気はマンハッタン、パリ、デューク・エリントンだ。
デザイナーAthena Calderoneとのコラボレーションコレクションの一部のアームチェア。Crate & Barrel via AP
インスタグラム、紙媒体
真のアール・デコ愛好家にとって、ニューヨーク市立博物館のこの展覧会は必見だ。
共同キュレーターのリンダ・クリッヒは、ポストカードは当時のソーシャルメディアであり、旅行者は友人や家族へのメッセージをせっせと書き込んでいたと指摘する。今や街の象徴となったアール・デコ様式の建物が、250枚以上のポストカードに大きく描かれており、1920年代のガウン、靴、アクセサリーも展示されている。
「美的感覚以上に、アール・デコはこの街を世界に売り込むルックだったのです」と、キュレーターのリリー・タトルは言う。展覧会は2月17日まで開催。
1930年代の絵葉書「An Eating Place of International Fame」。デザインはハリー・H・バウマン。Museum of the City of New York via AP
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By KIM COOK Associated Press
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New York-based writer Kim Cook covers design and decor topics regularly for The AP.
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