1940年代、メキシコの芸術家ディエゴ・リベラには、生涯をかけて収集した古代美術（スペインによる征服以前のもの）を保存・展示するための神聖な場所を建設するという夢があった。
今月、開館60周年を迎えるメキシコシティのアナワカリ博物館は、彼が望んだすべてを具現化したものだ。
メキシコシティのアナワカリ博物館を出る訪問者たち AP Photo / Eduardo Verdugo
そのピラミッド構造は、メキシコの世界観に敬意を表している。60,000点もの考古学遺物の中には、古代の神々を象徴するものが数十点ある。外国人も定期的に訪れるが、ワークショップや年間を通じての活動は、地元コミュニティとその歴史的ルーツを結びつけることを目的としている。
「これはディエゴ・リベラの夢を実現したものです。芸術、自然、大衆が共存する空間です」とアナワカリ館長のマリア・テレサ・モヤさんは言う。
自宅のバルコニーで撮影されたディエゴ リベラとフリーダ カーロ。1939年4月 AP Photo, File
メキシコの壁画家は共産主義思想に傾倒していた。彼と彼の妻、著名な芸術家フリーダ・カーロは、カトリック教会を公然と批判した。しかし、ヒスパニック以前のメキシコの精神性に魅了されたことは、彼らの作品を通して明らかだ。
リベラの場合、考古学的な作品を買い集め、壁画に描き、展覧会のためにアナワカリをデザインした。
「ディエゴは、私たちの祖先に対して大きな尊敬と愛情、賞賛の念を抱いていました」とモヤは言う。「彼がデザインしたもの、創作したものはすべて、私たちの起源からインスピレーションを受けています」
ヒスパニック以前のメキシコの世界観は彼にとって非常に重要で、それはアナワカリの建築にさえ影響を与えた。メインフロアは冥界を表しており、薄暗く寒々しく感じられすが、2階と3階は地上界と天上界をイメージしており、暖かく光が降り注いでいるように感じられる。
AP Photo / Eduardo Verdugo
博物館のガイド付きツアーを通じて、マヤ、トルテカ、テオティワカンの要素を指摘する研究者のアルド・ルーゴさんは、博物館のデザインではメキシコの遺産が支配的だが、訪問者は他のメソアメリカの影響も鑑賞できると話す。
3階建てのピラミッドは、リベラが亡くなった7年後の1964年9月に完成した。アナワカリという名前は、ナワトル語で 「水に囲まれた家」を意味する。
最近の政府刊行物によると、アナワカリはメキシコの博物館の中でも、近隣の動植物を保護する約6エーカー（2.6ヘクタール）の生態保護区内にあるのが特徴だという。博物館自体は、自然環境と融合するために火山岩で建てられている。
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リベラとカーロは最初、この場所を都会の喧騒から離れられるオアシスとして考えていた。その後、計画が変更され、リベラが博物館を建設することになっても、夫妻はアナワカリの冥界に埋葬されることを望んだ。
メインフロアの隣接する隙間は現在空室である。カーロの遺骨は彼女の 「青い家」に安置されており、リベラはメキシコの歴史と文化に大きく貢献した人物を称える国立墓地であるロトンダ「Illustrious Persons 」に埋葬された。「でも、万が一ここに埋葬されたときのために、隙間は残してあるんだ」とルゴさんは言った。
アナワカリを1時間かけて見学すると、そのさまざまな部屋やキャビネットを1冊の本のように読むことができる。
AP Photo / Eduardo Verdugo
冒頭から、神々の母コアトリクエが天井からすべての訪問者を迎える。彼女の神話は、ヒスパニック以前の世界理解にとって特別なものだった。彼女の息子と娘の戦い、つまり太陽と月が、昼と夜の起源を説明したのだ。
アナワカリのメインフロアは、儀式と埋葬に焦点を当てている。1階は日常生活を描いた考古学的な作品が展示され、2階は天界を表す神々の展示となっている。
博物館の壁や階段にも意味が込められている。アナワカリの四隅には、土、風、水、火といった自然の要素と、それぞれのヒスパニック以前の神々が描かれている。階段は、人の存在の段階間の移行を表している。
アナワカリ美術館の館長、マリア・テレサ・モヤさん AP Photo / Eduardo Verdugo
「アナワカリは神殿です。そして、唯一無二のものです」
開館60周年を記念して、博物館はメキシコの芸術と文化的景観を反映したさまざまな活動を計画した。6月の美食フェスティバルや、12月まで一般公開されるリベラの遺産に関する毎月の講演会のほか、リベラを知る近隣住民が博物館と博物館のある地域の集合的記憶を保存するためのビデオ制作に取り組んでいる。
「私たちは、この空間が自分たちのものであると、地域の人たちに感じ続けてほしいと思っています」とモヤさんは語った。
現代アーティストはアナワカリで展覧会を開催するために招待されることがよくあります。メキシコ人彫刻家ペドロ・レイエスによる「Atomic amnesia（原子記憶喪失）」は、9月13日から2025年1月まで展示される。
プレスリリースによると、展示されている彼の20点の作品は、非常に物議を醸し、スケッチは保存されているものの、謎の失踪を遂げたリベラの壁画の1つ「戦争の悪夢、平和の夢。リアリストファンタジー（1952年）」にインスピレーションを得たものであると述べられている。
リベラと同様、レイエスの芸術は社会を反映している。彼の作品は現在の政治情勢を表現することを目的としており、リベラの足跡をたどり、彼は自分の芸術を抗議と意識向上のためのプラットフォームとして捉えている。
「ディエゴはかなり物議を醸した」とモヤさんは言う。「一方では、彼はヒスパニック以前の私たちの伝統を救うことに大きな関心を持っていましたが、揺るぎない方法で社会主義にも固執しました」
「彼は私たちが現在を理解し、未来に向けて何かを植え付けるために過去を振り返ることを望んでいたのです」
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By MARÍA TERESA HERNÁNDEZ Associated Press
MEXICO CITY （AP）