八村塁がレイカーズからクリッパーズへ移籍した。ライバル球団への移籍というインパクトが注目を集めたが、現地メディアの報道を追うと、クリッパーズは以前から八村を高く評価し、フリーエージェント（FA）解禁直後から獲得に動いていたことが見えてくる。クリッパーズは八村のどこを評価し、どのような役割を期待しているのか。

◆クリッパーズは以前から獲得候補に
　ESPNのシャムズ・シャラニア記者によると、八村は2年2800万ドル（約45億円）でクリッパーズと契約合意した。八村側とクリッパーズはFA解禁直後に基本合意に達していたが、レイカーズとのサイン・アンド・トレード成立の可能性を探るため一定期間待機していたという。しかし、両球団の交渉はまとまらず、最終的にクリッパーズとの契約に至った。

　八村にはウォリアーズやティンバーウルブズ、ネッツ、スパーズなども関心を示していたとされるが、南カリフォルニアに残ることを優先し、クリッパーズを選択した。

　米スポーツメディア『ジ・アスレチック』によると、クリッパーズは八村を補強候補として高く評価していた。単に市場に出た有力選手へ飛びついたのではなく、以前から獲得を検討していたターゲットだったという。

◆ルカも残留を望んでいた八村
　一方、ジ・アスレチックは、レイカーズも当初は八村の残留を望んでいたと報じている。特にチームの新たな中心となるルカ・ドンチッチは、球団に伝えた「残留を希望するチームメート」の一人として八村の名前を挙げていたという。

　しかし、レイカーズはオフの補強で守備力を重視したロスター再編を進め、ウォーカー・ケスラー、サンドロ・マムケラシュビリ、クエンティン・グライムズ、コリン・セクストンらを獲得。結果として八村との契約更新には至らなかった。

◆評価されたのはプレーオフで証明した勝負強さ
　ロサンゼルス・タイムズ紙によると、クリッパーズのコーチングスタッフの一部は以前から八村を高く評価していた。特に、サイズを備えながら高確率で3ポイントシュートを沈める能力や身体能力が魅力と映っていたという。

　八村は2025-26シーズンのプレーオフで平均17.5得点を記録。フィールドゴール成功率54.9%、3ポイント成功率56.9%と高い数字を残し、レギュラーシーズン以上の存在感を示した。レイカーズではルカ・ドンチッチやオースティン・リーブスを支え、スペーシングを生み出す重要な役割を担っており、そのオフボールでの貢献も評価されている。

　クリッパーズ専門メディア『213フープス』も、八村は現在のロスターに不足していたシュート力とサイズを補う存在だと分析。複数ポジションを守れる守備面も含め、ローテーションの層を厚くする補強になるとの見方を示した。

◆「理想的な補強」と歓迎ムード
　現地では今回の契約を前向きに受け止める声が多い。スポーツ・イラストレイテッドは、八村をチームの課題を埋める即戦力として高く評価。2年2800万ドルという契約はチームにとって好条件で、FA市場でも有力な補強だったと分析している。また、別の記事では来季は先発として起用される可能性が高いとの見方も示した。

　ファンメディア『クリッパーホリックス』も、今回の補強を「レイカーズから優秀な戦力を獲得した」と歓迎。ライバル球団の主力ロールプレーヤーを迎え入れたことを、オフシーズンの成果として評価する論調が目立った。

　ライバル球団への移籍という話題性ばかりが注目される今回の契約だが、現地報道を総合すると、クリッパーズは八村を「たまたま獲得できた選手」ではなく、以前から必要としていた補強と位置付けていたことがうかがえる。現地では、その勝負強さとシュート力が、新天地でも大きな武器になるとの期待が高まっている。

　ワールドカップ出場選手は大会前、他の選手と言い争う際に口元を隠した場合は即座にレッドカードとなる新ルールについて警告を受けていた。

　審判団はこの新ルールを厳格に運用している。

　直近では、6月30日（日本時間7月1日）、決勝トーナメント1回戦（ラウンド32）でエクアドルがメキシコに2-0で敗れた試合の後半アディショナルタイムに、エクアドル代表DFピエロ・インカピエ選手が退場処分を受けた。試合はその直後に終了したため、このレッドカードが試合結果に影響を与えることはなかった。

　インカピエ選手は、メキシコ代表FWサンティ・ヒメネス選手との口論の末にレッドカードを提示された。

◆なぜFIFAは新ルールを制定したのか？
　国際サッカー連盟（FIFA）がこの新ルールを導入した目的は、選手がピッチ上で暴言や差別的、あるいは侮辱的な発言を口元を隠して行うことを防ぐためだ。

　「プレスティアンニ・ルール」とも呼ばれるこの規定は、今年の国際サッカー界で起きた論争を受けて、ワールドカップで新たに導入された。

　ベンフィカのFWジャンルカ・プレスティアンニ選手が、チャンピオンズリーグの試合でレアル・マドリードのFWヴィニシウス・ジュニオール選手に対する暴言を口元を隠して発したとされる出来事を受け、FIFAのジャンニ・インファンティーノ会長がルール変更を推進した。サッカーの競技規則を定める国際サッカー評議会（IFAB）は、他の選手と口論する際に口元を隠した選手をレッドカードの対象とすることに合意した。

　このルールは競技規則そのものに義務付けられているわけではないが、FIFAのような大会主催者が裁量で採用できる選択肢となっている。

　FIFA総会に先立って開かれた特別会議で、FIFAとイギリスの4つのサッカー協会の代表で構成されるIFABは、このルール変更を全会一致で承認した。きっかけとなったのは、ヴィニシウス選手が、レアル・マドリードのチームメートであるキリアン・エムバペ選手の後押しを受け、2月の試合でプレスティアンニ選手がユニフォームで口元を隠し、人種差別的な侮辱を行ったと告発したことだった。

◆ピエロ・インカピエ選手だけがレッドカードを受けたのか？
　いや、そうではない。パラグアイ代表MFミゲル・アルミロン選手が、トルコとのグループリーグ戦でDFメルト・ミュルデル選手との口論の際に口元を隠したとして退場となり、新ルールの適用による最初の処分者となった。

　パラグアイは1-0で勝利したものの、アルミロン選手はグループリーグ最終戦のオーストラリア戦を出場停止となった。FIFAは、この決定に対する異議申し立ては認められないとしている。

◆ワールドカップでレッドカードを受けるとどうなるのか？
　選手が審判からレッドカードを提示されると、その試合から退場となり、次戦は1試合の出場停止処分を受ける。

　チームはその試合の残り時間を10人で戦わなければならず、大きな不利を強いられる。一方、次の試合では出場停止となった選手を除き、11人で通常どおり試合を開始することが認められている。

By STEVE REED AP Sports Writer

　オウム真理教の教祖、麻原彰晃の三女として育った松本麗華氏を6年間追った映画『それでも私は Though I’m His Daughter』がスイス・チューリッヒで毎年行われている銀幕日本映画祭で、欧州初上映された。長塚洋監督による質疑応答や、スイス上映を終えた監督の手応えも通して、刑罰と加害者家族の責任について再考したい。

◆スイス上映
　2014年に始まった銀幕日本映画祭は、毎年じっくり考えさせられるテーマをもとにセレクトされ、近隣諸国から映画祭のためだけにチューリッヒを訪れるファンもいる。日本を好きな人たちのミーティングポイントとしても毎年広がりを見せているが、このテーマはその中でも、スイスの観客に訴えかける力が強かった。憎むべき凶悪犯罪を起こした人物とその家族は、その責任をどこまで、どうやって負っていくべきか。これからも人間として、考え続ける必要性を問うものだった。

　映画祭主催者の松原美津紀氏は、「山形国際ドキュメンタリー映画祭」を通して『それでも私は』に出会い、スイスでの上映を決めた。長塚監督は、不安定な世界情勢のため、西アジア地域を避けるルートで長時間かけてスイスまで飛んできたという。そこまでしても、ヨーロッパでの反応が知りたくて、そしてヨーロッパ人にもこの話を通して考えてほしかったのだという。その思いから、3回の上映後はいずれも質疑応答の時間が設けられ、その後も出口で挨拶する監督に、さまざまな意見や感想が届いたことは、大変有意義な時間であった。

◆映画『それでも私は』とは
　2025年6月14日に公開されたこの映画を観た人もいるかもしれないが、その制作の経緯について簡単に説明する。

　長塚洋監督は若い頃からテレビジャーナリストとして多くの事件を報道する中で、「この人たちはこの後どうやって生きていくのだろう」と考えていたという。そのような取材を通して知り合った保険金殺人事件の被害者の兄から、松本麗華氏に会わせてほしいと頼まれたことをきっかけに、この映画の撮影が始まった。「加害者の家族が背負う罪とは何か」を考え続けた監督は複数のテレビ局にこの作品の企画を持っていくが、どこも最終的には取り上げてくれず、自主制作で映画を作るに至ったという。

　撮影過程で松本被告らの死刑が執行され、「これは腰を据えて取材しなければ」と思ったという。結果的に松本氏が「自分の力で立ち上がれた」という実感が得られ、この映画を世に出せると思えるまでに6年かかったという。その心の移り変わりを記録した本作は、死刑囚の家族が背負う運命を描き出している。

　1995年に起きた地下鉄サリン事件は、当時すでに日本を離れていた筆者にとっても、祖国で起きた恥ずべき事件だった。当時は、オウム真理教の関係者が正当に裁かれることだけを願い、その家族がどうなろうと、被害者の苦悩に比べれば取るに足らないことだと思っていた。30年以上が過ぎた今、加害者の娘の人生について考えるなど、この映画に出会わなければ決してなかっただろう。

◆質疑応答から見えてきたスイスでの反応
　長塚監督は「日本でも地下鉄サリン事件時に大人だった人と、まだ子供だった人の間に反応の大きな差が生まれている」と語る。今回、監督は、同調圧力の強い日本とは異なる、個人主義の文化を持つ西洋の観客がこの作品をどう受け止めるのかを知りたかったようだ。また、死刑制度のないスイスでは、どのよな反応が返ってくるのかにも関心を寄せていたという。

　監督はこの映画を通して何かを明言することは一貫して避けていた。監督は、自らが目にした事実を示すことで、観客一人ひとりが自分の力でこの問題を考えてみるきっかけになればと願っている。その姿勢を尊重し、現地での質疑応答の中から抜粋して記す。流暢な日本語で質問する現地の観客も複数いるほど、日本を知った上での質問もあったことを特記しておく。

Q. （映画が進むにつれ、敬語が取れていく様子など）松本麗華さんとの関係をどう構築したのか？

　彼女を自然に撮ることが第一目的で、そのために、カメラを回さずに友人として会ったりもして、距離を縮めていった。そして最終的には「（ほかのメディアのように）この事件を伝えたいのではなく、あなたの人生や苦しみを伝えたい」と言って分かってもらった。それでも、困難な状況下で信頼を構築する手法と忍耐と、公開を断られそうになったときも「やめてもいいんだよ」と言える覚悟が必要だった。
　
Q. 彼女は新しい名前などで新しいアイデンティティを作る可能性はないのか？

　一緒に住んでいる姉は改名しているが、麗華さんは「社会に負けない」という信念から、「自分の名前で生きていく」と自分で選んだ。日本社会では「悪人は家族も同罪」という考え方がある。それを変えていきたいという大きな目標を持っている。そしてそれは、多くの加害者家族を取材してきた自分の目標でもあり、2人の共通目標となった。

1日目の上映会後の質疑応答の様子（以下、写真はすべて筆者撮影）

Q. この映画を通した目標とは？

　日本の映画館でも彼女への共感が集まったが、映画を観ていない人たちの反応は分からない。地下鉄サリン事件発生時にすでに成人していた年代は「彼女は謝らなくていいのか」「本当にもうオウム真理教とつながっていないのか」と言う人が多い。対して、当時子供だった年代以下の人は「なぜこんなにつらい思いをしなきゃいけないのか」と麗華さんに共感する声が多く聞かれ、世代間で認識の違いが見られる。そんな中、1つ目のゴールはそれぞれの観客が悩み、考えることだ。彼女の痛みは私たちの社会が引き起こしているのだから。2つ目のゴールは、その人たちにも生きる希望があるということを伝えたかった。大変なゴールではあるが……。

Q. 彼女の状況は将来変わる可能性はあるのか？

　簡単なことではないが、その希望がないとつらい。麗華さんは教団という閉ざされた環境で育ったせいか、ある意味、そのような極端な楽観性を持っていて、それが生きる力になっている。

Q. 今の麗華さんの状況は？

　今も波がある。日本で上映される時はなるべく2人で登壇しており、調子が悪くてもできるだけ来てくれる。観客と話すことは精神的に非常に重いが、喜びもあるようだ。

Q. この映画に対する社会的批判を受けたか？

　映画を作って、上映してからは目立って受けていないが、テレビジャーナリストとしてテレビ局にプレゼンに行っていた頃は、どこへ行っても断られた。「この人は主役になってはいけない」という風潮だった。

　質疑応答中に感極まって泣き出してしまう人や、松本氏に宛てた手紙を託す人、スイスに招待してほしいと望む人もいた。どちらかというとクールな印象のあるスイスで、松本氏にここまで広く共感が寄せられたことは、筆者にとって驚きだった。

◆長塚監督が語る「映画に込めた思い」
　上映後、長塚監督にスイスでの手応えを聞いた。監督は「とても意義深かった」と振り返る。

　「日本の配給会社も最初は悩んでいましたが、最終的には30館以上の映画館で上映され、延べ1万人以上の人が観てくれました。それでも商業的にはヨーロッパ展開がベストで、テレビが一番多くの人に観てもらえる媒体ですので、今後の展開を期待しています」

インタビュー時の長塚監督

　ただし、監督はこの映画が何かを直接解決できるとは考えていない。

　「この映画を通して何かを解決できるという希望を持つのは間違いです。社会は変わらない。みんなで解決していきたいね、というスタンスです。死刑を望まない人とも連帯したい。死刑とは国民の処罰感情を満足させるものであり、また『恐ろしいものは無きものにしてくれ』という、魔女狩りのような要素もあります。政府の支持率が下がると、死刑執行が増えるという現象もあるのです。結局は、自分と違う立場の痛みを理解する努力をし、『分からない』と片付けないことが大切です」

　そのうえで監督は、この映画の意義を「考えを変えること」ではなく、「考えを揺らすこと」に置いている。

　「この映画の存在を知ってもらえるだけでもいいのです。私はみんなの考えを変えることを望んでいるのではなく、自分の考えを揺らしてほしいのです。自分が正しいとする考えにも疑いを持ち、知らないものに対して恨んだり、拒絶したりしない。分断や対立ではなく、『違う』ということが話すきっかけとなってほしいものです」

　筆者もまた、自分の考えを大きく揺さぶられた一人だ。そして感じたのは、人は結局、人とのつながりの中で生きていく存在なのだということだった。一般社会から隔離され、周囲から拒絶され続けてきても、人に認められ、人の役に立つことが生きる糧になる。

　チューリッヒの会場には松本氏を応援する温かな空気が流れていた。その光景を見ていると、他者への理解や優しさは、こうした小さな共感の積み重ねから生まれるのかもしれないと感じた。この記事が、監督の言う「自分の考えを揺らす」きっかけになれば、映画の創り手も登場人物も、そして筆者も本望である。

終映後も観客を見送りながら、対話に応じる長塚監督

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　リオネル・メッシのアメリカ移籍は、もし彼がアルゼンチンをワールドカップ連覇に導けば、まさに見事な一手だったと評価されるだろう。

　2023年にインテル・マイアミへの加入を決断したことは、すでにすべての関係者に利益をもたらしている。アメリカでのサッカー人気を高め、クラブにタイトルをもたらし、そして彼の輝かしいキャリアに新たな1ページを加えた。

　しかし、最大の恩恵を受けているのはアルゼンチンかもしれない。38歳となった今もなお、その能力は衰えを知らず、自身最後となる可能性があるワールドカップに臨んでいるからだ。

　アルゼンチン代表のリオネル・スカローニ監督は「レオ（メッシ）は本人が望む限り最高の選手であり続けるだろう。過去20年間、毎試合それを証明してきた」と語った。

　ティエリ・アンリは、アルゼンチンの初戦となったアルジェリア戦でハットトリックを達成したメッシについて、「まるで別次元にいるようだ」と評した。アンリはフォックス・スポーツに対し、「レオは本当に特別な存在だ。まったく別格なんだ」と語った。

　メッシはアルジェリアとの初戦でワールドカップ自身初となるハットトリックを達成し、大会歴代最多得点記録に並ぶ通算16得点を記録した。22日（日本時間23日）のオーストリア戦でも2得点を挙げ、現在は通算18得点で単独首位となっている。

　メッシは「身体的に良い状態を保ち、チームの力になれるよう、そして仲間を助けられるよう、できる限り最善の準備をしてきた」と語った。

　だが、それだけでは彼の現状を表現しきれない。

　前回のワールドカップが最後になる可能性を口にしていたにもかかわらず、メッシは再びアルゼンチン代表の中心に立ち、最大の創造性と攻撃力をもたらす存在となっている。この年齢になってなお、その立場を維持していることは決して当たり前ではない。

　フォックスのアナリスト、アレクシー・ララスはアルジェリアに3-0で勝利した後、「もう慣れているはずだが、アルゼンチンにおいてメッシこそがシステムであり、戦術であり、フォーメーションであり、アイデンティティーであり、そして心臓部であることを改めて証明する試合だった。目を見張るものだった」と語った。

◆アメリカ移籍後も衰えを見せないメッシ
　メッシは2023年、ヨーロッパサッカーの激しさを後にしてインテル・マイアミへ加入し、メジャーリーグサッカー（MLS）に大きな追い風をもたらした。

　彼は「サッカーとの向き合い方を変えたかった」と語っている。それはアメリカでの生活環境の変化を意味すると同時に、ヨーロッパのトップリーグと比べれば競争レベルが一段下がる環境へ移ることでもあった。

　しかし、サッカー界で過密日程への懸念が高まり、多くのトップ選手が燃え尽きの危険性を訴える中、メッシはこの移籍の恩恵を受けているように見える。バルセロナ時代の全盛期にはシーズン50試合以上を戦っていたが、アメリカではそれより少ない試合数にとどまっている。

　そして今大会序盤のプレーは、MLSで世界最高クラスのDFと日常的に対戦していなくても、その鋭さが失われていないことを示している。

　メッシは「私はプレーすること、競い合うことが好きだ。どこであろうと関係ない。今こうして再びワールドカップの舞台に立てていることは大きな喜びだが、準備の仕方はキャリアを通じてずっと変わっていない」と語った。

　すでに多くの人々が、バロンドールを8度受賞したメッシを史上最高のサッカー選手と評価している。しかし全盛期を過ぎた今もなお、彼はこの競技最大の舞台で新たな高みに到達している。

　2022年のワールドカップ制覇は、長年待ち望んだ悲願だった。バルセロナではチャンピオンズリーグ優勝や数々の得点記録を打ち立てながらも、アルゼンチン代表では国際大会であと一歩届かない状況が続いていた。

　35歳で5度目のワールドカップに臨んだ時、彼はパリ・サンジェルマン（PSG）に所属していた。そしてついに、唯一手にしていなかったトロフィーを獲得した。

　ここでもアルゼンチンは、自国の英雄がクラブレベルで一段階負荷の低い環境に移った恩恵を受けたのかもしれない。

　PSGはメッシ加入によるチャンピオンズリーグ制覇を期待していたが、フランス国内リーグはスペインリーグほど高く評価されていない。メッシは毎週のように極めて激しい競争にさらされる状況から離れていた。

　その結果、彼は2022年大会でワールドカップ自己最高のパフォーマンスを披露した。決勝での2得点を含む7得点を記録し、アルゼンチンはPK戦の末にフランスを破って優勝した。前回のロシア大会ではわずか1得点に終わっていた。

◆チームメイトにとって最大のインスピレーション
　4年後の今、メッシは再び戻ってきた。そしてさらなる成功を目指しているように見える。

　インテル・マイアミでもチームメイトであるロドリゴ・デ・パウルは、大会へ向けてメッシとともに入念な調整を続けてきたことを明かした。デ・パウルは「最高のコンディションで大会を迎えられるよう、私たちは自分たちを極限まで追い込んだ」と語った。

　一方のメッシは、テニス界のレジェンドであるラファエル・ナダルがトップレベルを維持し続ける原動力を描いたネットフリックスのドキュメンタリーシリーズから刺激を受けたという。メッシは「その点で私は彼によく似ている。常に良い状態でいたいと思っている。自分にできる限り、そして健康である限り、私はそこに居続けるだろう」と語った。

　チームメイトにとって、彼は何よりも大きな刺激となる存在だ。

　スカローニ監督は「レオが与える影響は本当に素晴らしく、言葉で説明するのは難しい。チームメイトたちは彼を神のように見ている一方で、近所の子供のようにも感じている」と語った。さらに「正直なところ、もう言葉が見つからない。彼が決めるゴール以上に、彼がチームメイトやファンに与えるものがある。彼がいなくなれば寂しくなるだろう」と述べた。

By JAMES ROBSON AP Soccer Writer

　FIFAワールドカップで大いに盛り上がるアメリカでは、観戦目的で訪れた外国人たちの間で、ある商業施設が話題になっている。ソーシャルメディアでは、そのサイズ感に圧倒されたというコメントが続出しており、まさにアメリカを象徴する場所として、連日大賑わいを見せている。

◆これぞアメリカ！　SNSで大反響！
　ニューヨーク・タイムズ紙（NYT）によれば、自国代表チームを応援するためにアメリカを訪れる外国人のなかには、試合と試合の合間や移動の時間を利用して、アメリカ的なものを求めてロードトリップに出かける人がいるという。こうした人たちが投稿する驚きの動画や写真が、ソーシャルメディアで大きな関心を集めている。

　なかでも注目を集めているのが、アメリカ南部を中心に展開する巨大ガソリンスタンドチェーン「バッキーズ（Buc-ee’s）」だ。火付け役とされるのは、@FreddyLA7のアカウント名でソーシャルメディアにロードトリップの様子を公開している、ドイツ人のサッカーファン。アラバマ州の店舗を訪れ、ずらりと給油機が並ぶ写真に「うぉぉ、マジで笑える、これガソリンスタンドかよ」とコメントを付け投稿したところ、Xで表示回数2500万回を超える大反響を呼んだ。

◆もはやコンビニを超えた……　すべてが規格外
　投稿が示すように、バッキーズの特徴は規格外のサイズ感だ。敷地内には100基以上の給油機が設置され、大型スーパー並みのコンビニ、巨大なフードコートが併設されている。なかでもテキサス州ルリングの店舗は世界最大のコンビニとして知られており、約7000平方メートルとサッカー場1個分に匹敵する広さだ。この常識を覆すようなアメリカならではの大きさが、外国人観光客たちにとって今や人気観光スポットになっているという。

　食品業界誌、テイスティング・テーブルによれば、観光客には明るい店内、清潔でピカピカのトイレ、赤いシャツとカウボーイハットを身に着けた親切な店員などが高評価されているという。コンビニはもはや小さなデパートのような存在で、食品や土産物に加え、衣料品や雑貨など多種多様な商品が揃っている。また、店のマスコットのビーバーにちなんだ人気の「ビーバーナゲット（Beaver Nuggets）」をはじめ、これぞアメリカというスナックや飲み物が味わえるのも魅力だ。

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◆本物はすごかった……　今やアメリカの象徴？
　試合会場があるダラス・フォートワース地域では、W杯の観光客が市内を移動できるようにシャトルバスを運行しているが、その停車地の一つにバッキーズが加えられている。バスの運転手は、観光客が初めてバッキーズを見て目を丸くする様子を見るのが大好きだとダラス・モーニング・ニュース紙に語っている。オランダから来た観光客は、自国のどのスーパーよりもバッキーズは大きかったとNYTに感想を述べた。

　テキサス州の住民にとっては、わざわざバスで出かけるほどの見どころではないだろうが、世界中から訪れる観光客にとっては、バッキーズはアメリカそのものの縮図、あるいはパロディとして映るだろうとテイスティング・テーブルは述べる。決してアメリカ人自身が国の象徴として選んだわけではない。しかし、その圧倒的な規模や豊富な商品、過剰ともいえるサービスは、訪れた外国人たちに「アメリカらしさ」を強く印象づけているようだ。

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　『トイ・ストーリー』シリーズは、『スター・ウォーズ』やマイケル・ジョーダンのワシントン・ウィザーズでのプレーと同じように、「正史（カノン）」の問題を提起する。

　最初の3作品は、ほぼ完璧な三部作だ。寝室でのおもちゃ遊びから大学進学まで、魔法のような時間から喪失まで、ひとつの子供時代を描き切ったシリーズである。そのスケールは一見すると壮大ではなかった。物語の舞台は近所のピザ店やアルのトイ・ストアを大きく離れることはほとんどなかった。しかし、子供時代と親であることの痛みの双方に鋭く寄り添った最初の3作品は、まるで無限の彼方まで広がっているかのようだった。

　だがもちろん、現代ハリウッドのフランチャイズ運営において、物語の美しい完結は不変の原則ではない。1998年のジョーダンのほとんど引退を告げるかのようなジャンプシュートと同じくらい完璧な結末だった『トイ・ストーリー3』から9年後、『トイ・ストーリー4』が公開された。同作はあっさり10億ドルを稼ぎ出し、『トイ・ストーリー』の美しく紡がれた物語を打ち壊した。そして、『トイ・ストーリー』における「ワシントン・ウィザーズ時代」と言うべき『バズ・ライトイヤー』については、あまり語らない方がいいだろう。

　それでも、ひねくれた私の心がどれほど『トイ・ストーリー4』を拒絶したがっても、かなり良い作品だったことは認めざるを得なかった。フォークのフォーキー役を演じたトニー・ヘイルや、ぬいぐるみのダッキー＆バニーを演じたキー＆ピールを前にしては、高説を垂れ続けるにも限界がある。

　そして『トイ・ストーリー4』には、それなりに筋の通った主張もあった。もし最初の三部作が「子供が大人になれば物語は終わる」と示唆していたのだとすれば、4作目は子供が巣立った後の親のような立場になったウッディの物語だった。トム・ハンクス演じるカウボーイとアニー・ポッツ演じるボー・ピープは、アンディがいなくなった後も人生は続いていくことを知る。まるでフロリダへ移住したかのようなものだ。

　ここまで長々と語ったのは、『トイ・ストーリー5』もまた人類に対する罪であり、同時にかなり良い作品でもあると言いたかったからだ。最初の3作品には及ばず、おそらくシリーズ中で5番目に優れた作品という位置づけになるだろう。しかし『トイ・ストーリー』シリーズの基準は極めて高い。1995年の初代『トイ・ストーリー』から携わるピクサーの重鎮アンドリュー・スタントンが監督・共同脚本を務めた本作にも、長年ピクサーを特徴づけてきた品質と思慮深さが色濃く表れている。

　最新作には基本的な魅力がいくつもある。今回はジョーン・キューザック演じるカウガールのジェシーがより中心的な存在となっており、彼女は相変わらず愉快だ。スカーレット・スピアーズが声を担当するボニーも実に愛らしく、アンディより魅力的と言っていい。（アンディ、ごめん。）

　そして何より、本作の宣伝でも大々的に打ち出されている「おもちゃ対テクノロジー」という構図がある。『トイ・ストーリー5』は、子供にとっても親にとっても非常に共感しやすい対立を土台にしている。

　『トイ・ストーリー5』では、タブレット端末は『2001年宇宙の旅』で骨が武器となった時と同じくらい不吉に登場する。ボニーの両親は、娘が仲間外れにされることを恐れ、ついに折れて「リリーパッド」のリリー（声：グレタ・リー）を買い与える。

　ボニーがお泊まり会にリリーを持参すると、地下室の窓からのぞいていたおもちゃたちは、子供たちが「ただ座っているだけ」であることに愕然とする。そして警報が鳴り響く。

　「おもちゃの時代は終わった！」

　近くにいた見捨てられたおもちゃが悲鳴を上げる。さらに後には、恐竜のレックス（声：ウォーレス・ショーン）が「絶滅だ！ またかよ！」と叫ぶ。

　『トイ・ストーリー』の世界でも現実世界と同様に、「スクリーンタイム」の到来はまさに破局的な出来事として描かれる。もちろんこれは近年のアニメ映画でも繰り返し扱われてきたテーマだ。『ミッチェル家とマシンの反乱』や『ロン 僕のポンコツ・ボット』などがその代表例である。

　しかし、『トイ・ストーリー』でこのテーマを扱うことにはさらに大きな意味がある。それはピクサーがベイエリアを拠点とするデジタルアニメーションの先駆者だからというだけではない。これらの作品は子供時代を見事に描いてきたため、まるで私たち自身の記憶の一部のように感じられるからだ。そしてスクリーンが成長過程にどれほど深く入り込んでいるかを考えれば、このパラダイムシフトの物語は『トイ・ストーリー5』に、多くの続編が持ち得ない「存在する理由」を与えている。

　リリーはおもちゃたちだけでなく、8歳のボニーにとっても脅威だ。彼女はすぐにおもちゃで遊ばなくなり、端末に依存するようになる。それが悲劇的に感じられるのは、ボニーがさらに孤独になっていくからだけではない。彼女が周囲に合わせるためにそうしているからだ。まるで伝染病のように、他の子供たちも誰一人としておもちゃで遊んでいない。

　人間がおもちゃたちの動く姿を決して目撃しないというのは、『トイ・ストーリー』シリーズおなじみのギャグである。しかし今回は本当に不気味な場面がある。冒険が本格化し、小さなおもちゃの一団が家の中を近道して進む場面だ。家の中にいる人々は全員スクリーンに夢中で、誰ひとり彼らに気付かない。

　『トイ・ストーリー5』にはZoom会議中の親も登場し、幼い子供たちの世界で起きるネットいじめのような出来事も描かれる。ボニーのリリーパッド体験の余波で、ジェシーとブルズアイは、ジェシーの最初の持ち主だったエミリーがかつて暮らしていた農場へ送られる。そこには現在、馬が大好きで創造力豊かな9歳の少女ブレイズ（マイカル・ミシェル・ハリス）が住んでいる。

　おもちゃたちの存亡の危機に対する答えは難しくない。子供同士を遊ばせる約束、いわゆる「プレイデート」だ。

　ボニーとブレイズを引き合わせることが、ジェシーとおなじみの仲間たち（訪問中のウッディも含む）、そしてブレイズの迷子のおもちゃたちによる救出作戦となる。その中には、子供用おまる（コナン・オブライエン）、カメラ（シェルビー・ラバラ）、GPS搭載のカバ（クレイグ・ロビンソン）といった、単三電池で動く初期世代デバイスの一団もいる。

　その後に続くアクションは予想どおり楽しい。デモモードのバズ・ライトイヤー軍団（声：ティム・アレン）が登場する場面もある。たとえ（また嫌味な言い方をすれば）最高峰の『トイ・ストーリー』ではないとしても十分に魅力的だ。

　しかし、この物語の結末で最も説得力を持つのは、クレヨン画風のアニメーションで描かれる、子供らしい純粋な遊びの瞬間だ。ボニーやブレイズの想像力から生まれたこれらの場面は、子供たちだけでなく大人たちにも、「自分で楽しみを生み出そう」と呼びかける素晴らしいメッセージになっている。

　『トイ・ストーリー』シリーズは成長についての物語だ。そしてそれは、おそらく最初の三部作にそこまで固執する必要はなかったのだと気付くことでもある。

　結局のところ、本当に譲れない主張とは「最高のピクサー映画は『レミーのおいしいレストラン』である」ということなのだから。

　『トイ・ストーリー5』はウォルト・ディズニー・ジャパン配給で、7月3日に全国公開される。上映時間102分。AP通信の評価は4つ星中3つ星。

By JAKE COYLE AP Film Writer

　ワールドカップのフォーメーションの話になると、数字が飛び交う。

　どのチームもまずはゴール前にゴールキーパーを配置するが、その後は48人の監督が選手の特長を最大限に引き出し、相手に効果的に対応できるよう、どのような陣容を組むかに委ねられている。

　紙の上では、「4-4-2」「5-3-2」「4-2-3-1」などの数字の並びは、市外局番や電話番号、あるいは宝くじの当選番号のように見えるかもしれない。

　しかし重要なのは、監督が10人のフィールドプレーヤーをどのように配置するかだ。攻撃を重視する監督もいれば、強敵を封じ込めることを優先する監督もいる。また、スター選手の才能を最大限に生かそうとするケースもある。

　監督には好みのフォーメーションがある傾向にあるが、相手に応じて変更したり、リードを守るためや劣勢を挽回するために試合中に変更したりすることも珍しくない。あるシステムで試合を始め、別のシステムで終えることはよくある。

　ここでは国際サッカー連盟（FIFA）の試合レポートに基づき、ワールドカップのグループリーグ開幕戦で用いられた9つのフォーメーションと、その特徴を紹介する。

◆伝統的な「4-4-2」
　4人のディフェンダー（DF）、4人のミッドフィルダー（MF）、2人のフォワード（FW）

　ワールドカップ最初の24試合に出場した48チームのうち、12チームがこのシステムを採用した。しかし勝利はスコットランドのハイチ戦、コートジボワールのエクアドル戦の2試合のみだった。また、「3-4-3」と並んで最多の4敗を記録した。

　ブラジル、ウルグアイ、共同開催国カナダなどが採用した。ライン間の距離をコンパクトに保ちながら堅実な守備を重視し、理論上はバランスの取れた陣容を実現するフォーメーションとされる。

　近年まで「4-3-3」や「5-3-2」と並ぶ伝統的なシステムだったが、その後は監督たちがより大胆な選択肢を試すようになった。

◆攻撃的中盤の「4-2-3-1」
　4人のDF、2人の守備的MF、3人の攻撃的MF、1人のストライカー

　現代サッカーでは一般的なフォーメーションで、2人のボランチが最終ラインを保護し、より攻撃的な3人が中央のストライカーへつなぐ役割を担う。

　これまでに10チームが採用し、アメリカ、イングランド、フランス、オーストリアが勝利を収めた。

◆攻撃重視の「4-1-2-3」
　4人のDF、1人の守備的MF、2人のMF、3人のFW

　このフォーメーションと「4-2-3-1」は、それぞれ4勝で最多勝利数を記録している。

　前述のシステムをわずかに変更した形で、攻撃時に選択肢が1人増える。メキシコ、ノルウェー、ガーナ、コロンビアはこの布陣で初戦に勝利した。

　8チームが採用した。3人の中盤の前方に、両翼のウインガーと中央のストライカーを配置する。守備的MFが1人だけのため、より攻撃的なシステムといえる。

　優勝候補のスペインとオランダもこのフォーメーションを採用している。

◆堅実な中盤の「3-4-3」
　3人のセンターバック（CB）、4人のMF、3人のFW

　堅実な中盤を軸に攻守のバランスを図るこのフォーメーションは7チームが採用した。

　勝利したのは韓国とドイツの2チームのみ。ドイツはキュラソーに7-1で大勝し、ここまで大会最多得点を記録している。

◆もう一つの伝統的システム「4-3-3」
　4人のDF、3人のMF、3人のFW

　このフォーメーションを採用した5チームの中には、リオネル・メッシ選手を擁するアルゼンチンも含まれていた。アルジェリアに3-0で勝利した試合では、メッシ選手が3得点を挙げた。

　この伝統的なシステムで勝利したのはアルゼンチンだけだった。3人のMFが両翼のFWと中央のストライカーにボールを供給する。

　ワールドカップ史上でも有名なチームの一つである、ペレ氏率いる1970年ブラジル代表も採用していた。アルゼンチンも2022年大会でこのフォーメーションを用いて優勝している。

◆攻撃的サイドバックの「5-3-2」
　5人のDF、3人のMF、2人のFW

　このフォーメーションを採用した3チームに勝利はなかった。守備ラインを重視する一方で、攻撃時には両サイドバックがウイングの役割を果たす。

　南アフリカとチュニジアは敗れたが、コンゴはクリスティアーノ・ロナウド選手を擁するポルトガルと1-1で引き分ける健闘を見せた。

　これも長年にわたり使われてきた伝統的なシステムである。

◆中盤2枚の「5-2-3」
　5人のDF、2人のMF、3人のFW

　韓国に敗れたチェコのみが採用した。試合状況に応じて、両サイドバックが中盤付近まで押し上がる役割も担う。

◆守備重視の「5-4-1」
　5人のDF、4人のMF、1人のストライカー

　オーストラリアはこのフォーメーションでトルコに勝利した。守備を最優先とし、最終ラインと中盤の間に9人の選手を配置するのが特徴だ。

◆攻守の切り替え重視の「3-4-1-2」
　3人のCB、4人のMF、1人の攻撃的MF、2人のFW

　スウェーデンはこのシステムを採用し、チュニジアに5-1で勝利した。中盤とFWの間に攻撃的MFを配置することで、守備から攻撃へのスムーズな移行を図るフォーメーションである。

By TALES AZZONI AP Sports Writer

　ワールドカップ史上初めて、国際サッカー連盟（FIFA）は猛暑の脅威から選手を守るため、全選手を対象に給水タイムを導入した。しかし、この新ルールにはさまざまな立場から批判の声も上がっている。

　アメリカ、メキシコ、カナダが共同開催する今夏のワールドカップについて、一部の専門家は大会史上最も暑い大会になる可能性があると警告している。FIFAは極端な暑さへの懸念を受け、気温やスタジアムが密閉型かどうか、空調設備の有無にかかわらず、各ハーフの中盤に3分間の給水タイムを設けた。

　しかし批評家の中には、試合の流れを中断させ、監督にチームへ有利な流れを引き寄せる機会を与えていると指摘する人もいる。一方で科学者からは、酷暑の環境下で体を冷やし水分補給を行うには休憩時間が短すぎ、十分な効果が期待できないとの声も出ている。

　コロンビア大学国立災害準備センターのジョシュア・L・デヴィンチェンツォ氏は「3分間の給水タイムは、事故や救急搬送につながり得る事態を未然に防ぐための手段として捉えている」と語った。

◆気温に関係なく実施されるFIFAの給水タイム
　FIFAは、この給水タイムについて「すべての試合で全チームに平等な条件を確保するため」の措置だと説明している。また、気温が急上昇した昨夏のアメリカでのFIFAクラブワールドカップを含む過去の大会での経験を踏まえたルールだとしている。

　一部の監督は、極端な高温時には休憩は合理的だとしながらも、全試合で必要なのか疑問を呈している。また、放送局がCMに切り替えることで、観客にとっての観戦体験を損なっているとの批判もある。

　給水タイムを最大限に活用しているとするメキシコ代表のハビエル・アギーレ監督は、「ピッチには入れないが、選手たちは水を飲みながらこちらへ来るので指示を出せる」と話した。「試合中に修正すべき点を伝える機会として活用している。監督にとってはありがたいことだ」

◆高度な訓練を受けたエリート選手でも熱ストレスに陥る
　高温多湿の環境で激しい運動を行う選手は、「労作性熱障害（Exertional heat illness）」と呼ばれる症状に陥る危険がある。体温が過度に上昇することで発生し、心臓や神経、筋肉、中枢神経系に大きな負担がかかる。

　症状には筋肉のけいれん、極度の疲労、パフォーマンス低下、頭痛、いら立ち、吐き気、めまい、脱水などが含まれる。

　早稲田大学スポーツ科学学術院の細川由梨教授は電子メールで、深部体温が40.5度を超えると、選手は混乱状態に陥ったり、攻撃的になったり、意識を失ったりする可能性があると説明した。

　細川教授は「これらはいずれも労作性熱射病の典型的な兆候であり、直ちに医療措置が必要だ」と指摘する。同教授は5月、選手の安全確保のためクーリングブレイクを少なくとも6分間に延長することなど、より厳格な暑熱対策ガイドラインを求める書簡に共同署名した。

　労作性熱射病は、アスリートの主要な死亡原因の一つとされる。

　脱水も危険性を高める。暑熱環境下では選手は1時間に1〜2リットルの汗をかくことがあり、多くの選手は失った量より少ない水分しか摂取していない。脱水によって体重のわずか2%を失うだけでも身体能力が低下する可能性がある。

　ダートマス大学の生物科学教授ライアン・カルスビーク氏は、人間の体はある程度温まった方が高いパフォーマンスを発揮できるものの、ある臨界点を超えると、その向上は止まるだけでなく急激に低下すると説明した。

　「体は本当に機能不全を起こし始め、十分な速さで体を冷やす能力を失う」とカルスビーク氏は述べた。「そして生理学的な仕組みそのものが破綻してしまう」

　こうした状態は、気温や湿度、雲量、風速を反映する湿球黒球温度（WBGT）が約35度を超えた場合に起こるという。ただし耐暑性には個人差がある。

　また同氏は、極端な暑さによる認知機能の低下が選手の戦術的判断能力に影響を与える可能性があると指摘する。「こうしたわずかなパフォーマンスの差が試合結果を左右すると考えている」と語った。「猛暑であれ高地であれ、過酷な環境でより良いパフォーマンスを発揮できる選手がいれば、その小さな差が勝敗を決定づける重要な要素になり得る」

◆給水タイムはもっと長くすべきだと専門家は指摘
　3分間の給水タイムは、選手や審判を重度の熱障害から守り、身体能力を維持することを目的としている。

　選手は体を冷やし、発汗で失われた水分や塩分を補給できる。

　その方法の一つが、体の一部に冷たく濡れたタオルを当てることだ。コネチカット大学コーリー・ストリンガー研究所の最高経営責任者（CEO）で、書簡にも共同署名したダグラス・カサ氏によると、適切に行えば体温を1分当たり約0.12度下げることができる。

　カサ氏は「比較的多くの水分を摂取しても快適な状態で激しい運動ができる人もいる。一方で胃の中で水分が揺れて不快感を覚える人もおり、そうした人は短時間ではあまり多くの水分を摂取できない」と説明した。

　2024年の研究では、高温環境を再現した実験室でサッカーの試合中の運動を模擬した結果、3分間で選手の深部体温が約0.4度低下したことが確認された。ただしこれは350〜400ミリリットルの冷水を飲み、肩に冷たいタオルを掛けるという理想的な条件下での結果だった。

　研究の共同著者であり、キャンベラ大学スポーツ・運動研究所ディレクターのジュリアン・ペリアード氏は電子メールで、肩に氷で冷やしたタオルを掛けることは有効だが、水分補給も同時に行うことが条件だと説明した。同氏も書簡に署名している。

　そのため、この3分間を計画的に活用することが重要だという。ただし同氏は「理想的な条件下であっても、給水タイムは多少の効果はあるが、深部体温の上昇による熱障害のリスクを完全になくすことはできない」と指摘した。

　カサ氏は、水分補給であれ冷却であれ、効果の大きさは確保できる時間によって決まると述べた。

　また、回復に必要な時間にも個人差がある。

　カリフォルニア大学ロサンゼルス校ヒート・ラボのディレクター、バラト・ヴェンカット氏は「体質によって必要な時間は異なる。しかし、休憩がなければ体は休みなく体温を下げ続けようとしなければならない。そうした意味でも、このような休憩は極めて重要だ」と語った。

　地球温暖化が進む中、給水タイムの義務化や、スポーツをどこで、いつ、どのように行うかの見直しは必要になっていくとみられる。

　ヴェンカット氏は「どのスポーツであっても、気候変動に対応するため何らかの調整を迫られることになるだろう」と述べた。

By DORANY PINEDA and JENNIFER MCDERMOTT Associated Press

　海外のファッション・美容メディアで、「ジャパニーズボブ」と呼ばれるヘアスタイルへの注目が高まっている。ヴォーグやエル、ウィメンズ・ウェア・デイリー（WWD）などの有力メディアが今春以降、相次いで取り上げており、日本のカット技法に着想を得たミニマルなボブスタイルとして紹介している。

◆精密なラインが特徴
　ジャパニーズボブは、あご付近から首元にかけての長さで切りそろえられたボブスタイルで、シャープな輪郭と滑らかな仕上がりが特徴だ。レイヤーを抑え、左右のバランスやラインの美しさを重視する点が従来のボブとの違いとされる。エルは「洗練されたミニマリズム」を体現するスタイルとして紹介し、ヴォーグ・アドリアは「形状と対称性を重視したヘアスタイル」と説明している。

　WWDの記事では、コム・デ・ギャルソンの川久保玲氏が示してきたミニマルな造形美との共通点にも言及。幾何学的なラインを生かしたデザインが特徴だとしている。

◆フレンチボブとは対照的
　海外メディアでは、ジャパニーズボブを近年人気を集めた「フレンチボブ」の対極にあるスタイルとして説明するケースも多い。フレンチボブが柔らかな動きや自然な抜け感を特徴とするのに対し、ジャパニーズボブは構造的で精密なシルエットを重視する。

　エルは、ジャパニーズボブを「あごのラインに沿うシャープなフォルムと滑らかな仕上がりが特徴」と説明。米バッスルは、フレンチボブが動きや軽やかさを重視するのに対し、ジャパニーズボブは「構造」と「精密さ」を追求したスタイルだと紹介している。

◆春以降に報道相次ぐ
　2026年に入り、海外メディアではジャパニーズボブを取り上げる記事が相次いでいる。

　エルは春の注目ヘアスタイルとして紹介し、精密なカットと内側にわずかに入るカーブによって顔周りを美しく見せると説明した。

　ヴォーグ・アドリアは「2026年に最も求められているミニマルなヘアスタイルの一つ」と紹介し、オンライン検索数の増加にも触れている。

　また、グラツィアやインスタイルも同様に特集記事を掲載。日本の美意識やミニマリズムへの関心の高まりを背景に、構造的で洗練されたボブとして紹介している。

キーラ・ナイトレイ｜Tinseltown / Shutterstock.com

◆「作り込みすぎない洗練」が支持
　複数の美容師は、近年の無造作なレイヤースタイルから、より整ったシルエットへの回帰が進んでいると指摘する。

　ニュービューティーは、利用者が「過度なスタイリングではなく、形を保つヘアスタイル」を求める傾向が強まっていると報じた。

　ヴォーグ・アドリアも、数年間続いたラフで無造作なヘアスタイルから、精密さを重視する流れへ変化しているとの美容師の見方を紹介している。

　ジャパニーズボブは、こうした流れの中で登場したトレンドの一つとみられる。海外メディアでは、日本的なミニマリズムや精密なカット技術を象徴するスタイルとして注目が集まっている。

　2026 FIFAワールドカップが12日に開幕した。それに先立ち、海外メディアでは日本代表を今大会の「ダークホース」として取り上げる論評が相次いだ。

　英紙ガーディアンは大会前特集で日本をダークホース候補の一つとして紹介。スポーツ専門サイト『ジ・アスレチック』も日本を「ジャイアントキラー」と評し、上位進出の可能性に言及した。米スポーツ専門局ESPNでも複数の記者が日本をアンダードッグ候補として挙げている。そのほかフォックス・スポーツやGOAL、DAZNなども日本をダークホース候補として紹介しており、海外サッカー界では「優勝候補ではないが、上位進出の可能性を秘めた存在」との見方が広がっている。

　もっとも、こうした論考は日本を高く評価する記者や媒体を中心としたものであり、海外メディア全体の総意というわけではない。ただ、日本を評価する記者たちが挙げる理由には共通点がある。では、海外記者たちは日本代表のどこを評価しているのだろうか。

◆強豪撃破の実績
　最も多く挙げられていたのが、強豪国を相手に結果を残してきた実績だ。2022年カタール大会で日本はドイツとスペインを破り、グループ首位で決勝トーナメントに進出した。この結果は今なお海外メディアに強い印象を残している。

　ガーディアンは日本が過去12カ月でイングランドやブラジルからも勝利を挙げたことを紹介し、「特別なことを成し遂げられると信じる理由がある」と指摘した。ジ・アスレチックも、ドイツ戦ではボール支配率26%、スペイン戦では18%という劣勢の中で勝利を収めた事実を取り上げ、「このチームは番狂わせを起こす方法を知っている」と評価している。

　海外記者たちの目には、日本はもはや「善戦するチーム」ではなく、「強豪を倒せるチーム」として映っているようだ。

◆組織力とハイプレス
　海外メディアが共通して高く評価しているのが、日本の組織力である。フォックス・スポーツは森保ジャパンについて、「国際サッカー界で最も規律正しいプレッシングシステムの一つ」と表現した。高い位置からのプレッシャー、素早いトランジション、崩れにくい守備ブロックを日本の武器として挙げている。

　GOALも「日本のハイプレスはどのチームにとっても問題になる」と指摘。フォックス・スポーツはさらに「日本と対戦することは悪夢だ」とまで評している。個々のスター選手よりも、チーム全体で機能する組織力に注目している点は海外メディアに共通する特徴だ。

◆森保体制の継続性
　ガーディアンが特に評価していたのが、森保一監督の下で積み上げられてきた継続性だ。同紙は、2022年大会でスペイン、ドイツ、コスタリカと同組になりながら首位通過したメンバーのうち13人が今大会も代表入りしていることを紹介した。

　さらに森保監督が「私たちはワールドカップ優勝を目指している」と公言していることにも触れ、日本代表には自信と一体感があると分析している。ガーディアンは、日本がこれまで4度決勝トーナメントに進みながら一度も準々決勝に到達していないことを指摘した上で、「その壁を破る時が近づいている」との見方を示した。

◆欧州組の充実
　選手層の厚さも高く評価されている。DAZNは日本代表を「欧州でプレーする選手で埋め尽くされたスカッド」と表現し、久保建英や田中碧、前田大然らの名前を挙げながら選手層の充実ぶりに言及した。ジ・アスレチックは久保建英と伊東純也を「傑出した創造性を持つ選手」と評価している。

　またESPNのジュリアン・ローレンス記者は、「4年前も日本が好きだったが、今の日本はさらに強い」と記し、経験豊富な選手層とエネルギッシュなプレースタイルを評価した。複数の媒体が共通して、欧州リーグで経験を積んだ選手たちの存在を日本の強みとして挙げている。

◆優勝候補ではないが、強豪国が嫌がる存在
　今回集めた海外論評で最も印象的だったのは、日本を「対戦したくない相手」とみる視点だ。フォックス・スポーツは「カタール大会で日本と対戦したいチームはなかった。今もそれは変わらない」と断言。ESPNでも「相手にするのが非常に難しいチーム」「番狂わせを起こすチーム」といった表現が目立つ。

　興味深いのは、多くのメディアが日本を優勝候補としては扱っていない点である。優勝候補として名前が挙がるのは依然としてフランス、スペイン、アルゼンチン、ブラジルといった伝統的強豪だ。一方で、日本については「準々決勝進出の可能性がある」という評価が目立つ。ESPNではセサル・エルナンデス記者が「準々決勝、あるいはそれ以上に進んでも驚かない」と予想している。

　今大会からワールドカップは48チーム制となり、決勝トーナメントはベスト32から始まる。準々決勝に進むには決勝トーナメントで2勝が必要になるが、それでも日本を有力候補の一角とみる声は少なくない。

　海外記者たちの評価を総合すると、日本代表は「優勝候補ではないが、強豪国が対戦を避けたいチーム」という位置付けにあるようだ。ドイツやスペインを破った実績、森保体制の継続性、組織的なプレッシング、欧州で経験を積んだ選手層――。そうした要素が、多くの海外記者を日本推しにしている。

　サグラダ・ファミリア大聖堂には、砂の城を思わせる尖塔や、豊かな植物のように彫刻された石材、万華鏡のような内装など、数々の見どころがある。その中には、一見すると見過ごしてしまいそうな宝物も隠されている。バルセロナが誇る世界的なランドマークでは、日頃から礼拝に訪れる信者でさえ、その美しさに圧倒されることがある。

　サグラダ・ファミリアの主任司祭で教区活動を統括するカタルーニャ出身のジョゼップ・トゥルル神父は、AP通信のために特別な案内役を務め、10日夜に予定されている教皇レオ14世のミサを前に、自らお気に入りの場所を紹介した。

　「サグラダ・ファミリアの特徴の一つは、何度訪れても見尽くすことができない点だ」とトゥルル神父は語る。「私はこの8年間、主任司祭を務めてきたが、今でも毎日新しい発見がある」

1. ファサードに刻まれた謎
　毎朝、トゥルル神父は精巧な装飾が施された大聖堂のファサード（正面外壁）に目を向ける。そこには数多くの宗教的な場面やシンボルが描かれており、キリスト教の基礎知識があれば理解できるものもあれば、教会には似つかわしくないほど神秘的で驚かされるものもある。

　西側にある「受難のファサード」は厳しい印象を与える。人物像は苦悩に満ち、角張った姿勢で体をこわばらせている。これはキリストが最期の日々に味わった苦痛と苦悩を表現するため、建築家アントニ・ガウディが「まるで骨でできているかのように、過酷で残酷なもの」として構想したものだ。

　ガウディの死から数十年後、彫刻家ジョゼップ・スビラックス氏は遊び心のある要素を加え、このファサードの重苦しさを和らげた。中央の扉の上にはガウディ本人の姿があり、カルヴァリの丘へ十字架を背負って向かうイエスを見つめている。そして、裏切りの直前にイエスへ口づけするユダのそばには、数独のような数字のマス目がある。

　この「魔方陣」はキリストの死の必然性を象徴している。数字を縦横斜めのどの方向に足しても、イエスが十字架にかけられた年齢である「33」になる。

　さらに視線を移し、ペトロがキリストを否認する場面を見ると、もう一つの謎が現れる。小さな四角い迷路だ。トゥルル神父によると、これは人が道を見失ったと感じる時こそ神への信仰を持ち続けるべきだという教えを表している。

2. 塔の頂に宿る豊穣の角と本物の猛禽類
　ミサの後、教皇レオ14世は屋外に出て「イエス・キリストの塔」を祝福する予定だ。この塔が昨年10月に高さ世界一に到達したことで、サグラダ・ファミリアは世界で最も高い教会建築となった。

　大聖堂の高層部には自然をモチーフにした装飾があふれている。ペトロがキリストを否認した際に鳴いた雄鶏や、ガーゴイルの役割を果たす爬虫類、尖塔の頂を飾る豊穣の角を思わせる果物の装飾などが並ぶ。

　さらに本物の動物も暮らしている。聖ヤコブに捧げられた塔にはハヤブサの一家が巣を構え、ハトを追い払うだけでなく、その糞害も防いでいる。

　この大聖堂は、1970年代に市内から姿を消したハヤブサを再び定着させるための理想的な場所の一つとして選ばれた。かつてこの周辺は、市内で最後までハヤブサが営巣していた場所の一つだったからだ。ハヤブサは20年以上にわたり、この大聖堂で繁殖を続けている。

　トゥルル神父は、この俊敏な猛禽類について「自然の生命の循環を取り戻している」と語った。

3. 地下に眠るガウディの地下聖堂（クリプト）
　ステンドグラスを通して差し込む色鮮やかな光に見入り、自撮りの撮影場所を探し、ツアーガイドの説明に耳を傾ける年間数百万人の来訪者にとって、トゥルル神父が「精神的な心臓部」と呼ぶ場所は見過ごされがちだ。そこへ行くには控えめな側面入口を通り、階段を下りなければならない。

　地下には、はるかに小さく親密な雰囲気の礼拝堂がある。そこでは数十人の信者が静かにミサに参列しており、信仰の営みが観光客の喧騒を寄せ付けない空間となっている。

　敬虔（けいけん）なカトリック教徒だったガウディが眠るのもこの場所だ。壁際のくぼみに設けられた質素な墓に埋葬されている。ガウディは路面電車にはねられ、ちょうど100年前のこの日に亡くなった。

　「人々は彼の執り成しを求めてここを訪れる」とトゥルル神父は床に埋め込まれた墓を指し示しながら語った。「だからこれほど多くのロウソクが灯されている。人々が彼を信頼しているからだ。ガウディの墓で祈りを捧げ、その恩恵を受けた人は数多い」

　バチカンでは、ガウディを最終的に聖人とするための手続きが数十年にわたって進められている。2025年に教皇フランシスコがガウディを「尊者」と認定したことで、今後はガウディの執り成しによる奇跡が認定されれば列福され、さらに2つ目の奇跡が認められれば列聖されることになる。

　大聖堂側は教皇に対し、訪問中にガウディの墓で祈りを捧げることを提案しているが、実現するかどうかはまだ分かっていない。

4. 聖水盤となった貝殻
　上階へ戻る前、トゥルル神父は聖水盤として使われている巨大な貝殻の前で足を止めた。石造りではなく、本物の貝殻だという。ガウディはフィリピン産のこの貝殻を錬鉄で囲み、柱に取り付けたという。

　自然界がガウディの設計や装飾に大きな影響を与えたことに触れながら、トゥルル神父は「ガウディは常に自然を手本としていた」と語った。

5. 教皇にふさわしい控室
　曲がりくねった階段を上った先には、陽光が差し込む小部屋がある。そこには精巧な鉄細工が施された独立型のオーク材のキャビネットが2つ置かれている。ガウディの設計によるもので、大聖堂の最も貴重な聖遺物や重要な祭服が保管されている。中には、2010年に教皇ベネディクト16世がサグラダ・ファミリアを聖別した際に着用したカズラ（ミサで聖職者が着る祭服）も含まれる。

　教皇レオ14世も、この部屋で今回のために特別に仕立てられたカズラに着替える予定だ。

　トゥルル神父によると、この祭服にはその日の重要性を象徴する意匠や、最近設置された「イエス・キリストの十字架」にちなんだデザインが盛り込まれるという。ただし、現時点で明かせるのはそこまでだ。「秘密にしておかなければならないこともある」という。

By JOSEPH WILSON Associated Press

　マイケル・ジャクソンの伝記映画『Michael/マイケル』が世界で大ヒットしている。アメリカでの興行収入は公開初週末に9700万ドル（約155億円）を記録し、伝記映画として史上最大のオープニング成績となった。全米の累計興行成績は3億5000万ドル、世界では8億8000万ドルを超えており（6月8日現在）、ファンの熱狂が続いている。しかし映画のなかでは私生活を巡る疑惑にはほとんど触れられておらず、そうした構成について、マイケルの神話化を図っているとの批判が出ている。

◆関係者は疑惑を否定　マイケルの不都合な過去
　映画は、マイケルの幼少期とスターとしての第一歩に焦点を当て、ジャクソン5として兄弟たちと共演した時代から、ソロ転向後の1988年にロンドンで行われ大成功を収めたコンサートに至るまでの軌跡が描かれている。しかし、彼の人生の後半の物議を醸した時期に関しては語られないまま、映画は終わっている。

　現在でも議論が続いているのが、児童性的虐待疑惑だ。1993年に、13歳の少年がマイケルから性的虐待を受けたと告発したが、最終的に2000万ドルで示談が成立したとされる。2003年には、別の少年に対する児童性的虐待など10の罪状でマイケルは逮捕・起訴されたが、2005年にすべての罪状について無罪判決が下された。さらに死後の2019年には、ドキュメンタリー『ネバーランドにさよならを』で2人の男性が幼少期にマイケルから性的被害を受けたと主張し波紋を呼んだ。

　ジャクソン家や遺産管理団体は、児童性的虐待に関するすべての疑惑を一貫して否定している。『Michael/マイケル』の監督のアントワーン・フークアは、一部の告発者について金銭目的の可能性を示唆する見方をニューヨーカー誌のインタビューで示している。

◆大人になり切れなかったスター　映画が描くマイケル
　一方、『ネバーランドにさよならを』を監督したダン・リード氏は、今回の伝記映画はマイケルの本質を全く掘り下げていないと指摘。マイケルの遺産を守りたいジャクソン家の意向で、彼を風変わりな大人になりきれていない子供として描くことで、彼と少年たちとの関係を完全に歪めていると主張した。

　リード氏は、マイケルが幼い少年たちと長い時間を過ごし、同じベッドで寝ていたことなどは広く知られていると主張。そのうえで、こうした行為は児童性的虐待を疑わせるのに十分なものであり、通常であれば厳しく追及されるはずだったが、マイケルの場合はそうならなかったと述べている。（エンタメ業界紙、バラエティ）

　米公共ラジオ（NPR）の音楽特派員、ロドニー・カーマイケル氏は、マイケルに対して人々が信じていたのは幻想だったと指摘。数億枚ものレコードが売れるためには、人々は彼がステージに立つときは集団として現実を忘れる必要があったとする。しかしステージを降りた彼の私生活には疑わしい側面があり、社会はムーンウォークするマイケルを崇拝しつつも、彼のセクシャリティに疑問を投げかけ、その曖昧さを怪訝な目で見つめ、変わり者として嘲笑したと述べる。結局のところ、この伝記映画の使命は、30年にわたる児童性的虐待疑惑の影に覆われ悪役扱いされてきた主人公に対して、共感を抱かせることだったとしている。

◆若いファンが熱狂するマイケル　「神話化」との批判も
　大衆文化やファッション、時事問題を扱う米月刊誌、ヴァニティ・フェアによれば、当初は児童虐待疑惑も含め、マイケルの人生の後半も映画の中で描かれるはずだった。しかし、最初の訴訟の法的合意書に告発者の描写や言及を禁じるという条項があったことから実現しなかった。『Michael/マイケル』は批評家からは概ね酷評を受けたものの、商業的成功が明らかであるため、続編制作の可能性もあるという。利用できる未使用の素材が大量に残っているというが、先月にはカシオ家の兄弟姉妹4人による新たな性的虐待訴訟が遺産管理団体に提起されており、続編で疑惑への言及が可能かどうかは不明だと同誌は述べている。

　NPRのカーマイケル氏は、今やマイケルは「大きすぎて潰せない」存在であると同時に、もはや生身の人間として、致命的欠点や道徳的過ちの重荷を背負うことはなくなったと述べる。それだけに彼のオーラを売り込むことは避けられず、神格化された大スターに熱狂する若いファンたちが、彼の影に飲み込まれる危険があるとした。

　その一方で、『スリラー』のデビューから43年を経た今でも人々を楽しませていることは、マイケルの真の偉業だと同氏は述べる。ビジネスとして計算しつくされたハリウッドのプロパガンダがあることも助けになっているが、世界は彼の罪を許す、または忘れる準備ができている、あるいはその両方かもしれないとしている。

　ロサンゼルス・ドジャースが今季採用している「6人ローテーション」が、大きな成果を上げている。

　メジャーリーグでは5人で先発陣を回すのが一般的だが、ドジャースは大谷翔平、山本由伸、佐々木朗希らを中心に6人体制を継続。その結果、先発投手陣はリーグ屈指の成績を残している。

　実際にドジャースは投手陣全体で防御率3.11を記録し、メジャートップに立っている（6月4日時点）。先発陣も投球回数やクオリティースタート数でリーグ有数の成績を残しており、チームの快進撃を支えている。

　では、6人ローテにはどのようなメリットがあるのだろうか。

◆疲労軽減と故障リスクの抑制
　最大の利点は投手の負担軽減だ。

　通常の5人ローテでは中4日で登板するケースが多いが、6人ローテでは登板間隔が1日長くなる。投手はその分、回復や調整に時間を充てることができる。

　特に大谷、山本、佐々木は日本球界で中6日以上の登板間隔に慣れており、ドジャースの運用は日本時代に近いリズムを維持しやすい。

　米スポーツメディア『ジ・アスレチック』によると、ドジャースのマーク・プライアー投手コーチは、大谷、山本、佐々木の3人が慣れ親しんだ調整サイクルを維持できることを利点として挙げている。

◆先発投手が長いイニングを投げられる
　6人ローテの効果は休養だけではない。

　十分な回復時間を確保できることで、首脳陣は先発投手により長いイニングを任せやすくなる。

　ドジャース先発陣は今季、1試合平均5.71イニングを投げており、メジャートップの数字を記録している。昨季の4.84イニングから大幅な改善だ。

　デーブ・ロバーツ監督は十分な回復時間があることで先発投手をより深いイニングまで起用しやすくなったとの考えを示している。

　先発が長く投げればブルペンの負担も軽減され、チーム全体の投手運用にも余裕が生まれる。

◆若手投手の育成につながる
　6人ローテは若手投手の成長を促す効果もある。

　ドジャースではエメット・シーハンやジャスティン・ロブレスキーといった若手がローテーションに組み込まれている。登板間隔に余裕があるため、負担を抑えながらメジャー経験を積ませることができる。

　プライアー投手コーチは、若手にとってメジャーの環境そのものが大きな負荷になると指摘。そのうえで、追加の休養日が適応を助けると説明している（ジ・アスレチック）。

◆なぜドジャースは実現できるのか
　もっとも、6人ローテは全ての球団が簡単に導入できる戦略ではない。

　先発投手が1人増えれば、それだけ多くの戦力が必要になるからだ。

　ドジャースは今季、ブレーク・スネルやタイラー・グラスノーが故障で離脱しながらも6人ローテを維持してきた。若手投手が穴を埋めているだけでなく、マイナーにも有望株が控えている。

　その一人がリバー・ライアンだ。ハムストリングの故障から復帰した右腕はマイナー最高峰のAAA（トリプルA）で好投を続けており、将来的な昇格候補として注目されている。球団は慎重な育成方針を取っているものの、さらなる選択肢が控えていることもドジャースの強みと言える。

　豊富な投手層があるからこそ、ドジャースは6人ローテというぜいたくな運用を継続できているのだ。

◆ポストシーズンも見据えた戦略
　ドジャースが6人ローテにこだわる理由は、レギュラーシーズンだけではない。

　チームの最終目標はワールドシリーズ制覇であり、10月のポストシーズンに主力投手を万全の状態で送り込むことも重要なテーマとなる。

　大谷、山本、佐々木らを中心とした先発陣に十分な休養を与えながら戦う現在のスタイルは、シーズン終盤や短期決戦を見据えた長期的な投手管理の一環でもある。

　開幕から約2カ月が経過した現在も、ドジャースの先発陣はリーグ屈指の成績を残している。6人ローテは単なる休養策ではなく、投手陣のパフォーマンス向上と戦力維持を両立させる重要なチーム戦略として機能しているようだ。

　ヨセリン・サンチェスさんは、生まれつき頸椎側弯症を患っており、長年にわたり慢性的な痛みに悩まされてきた。痛みを和らげる方法は多くないが、痛みから意識をそらす方法を見つけている。

　彼女はヨガを行い、フリーフローダンスを踊る。そして仕事中には、一般的なコンサートピッチより低い周波数である432ヘルツにチューニングされたハウスミュージックを頻繁に聴いている。

　432ヘルツでチューニングされた音楽は、ソーシャルメディアや音楽ストリーミングサービスで人気を集めている。瞑想向けのサウンドスケープからジギー・マーリー氏のレゲエ曲まで、この代替チューニングを用いた楽曲やプレイリストが増えている。

　科学者らは、432ヘルツの音楽に特別な効果や治癒力があることを示す確かな証拠はないとしている。一方で、一部の音楽家やリスナーは、自然とのつながりを感じたり、リラックスしたり、集中したりするのに役立つと話している。

　「今この瞬間にも、私たちは耳で聞き取れる範囲より高い周波数や低い周波数に囲まれている。それらは私たちが受け取っている無数の周波数の一部に過ぎず、特別なものではない」と、1980年代にプリンスのサウンドエンジニアを務めたバークリー音楽大学名誉教授のスーザン・ロジャース氏は語る。「そのうちの一つを取り上げて『宇宙の周波数だ』と言うのは、科学界から見ればナンセンスだ」

　カリフォルニア州のヘルスケア管理組織で遠隔医療サービスを提供しているサンチェスさんにとって、432ヘルツの音楽を聴いた際の感覚に科学的な説明が付くかどうかは重要ではない。

　「集中力を高め、担当する患者への対応にしっかり向き合う助けになるし、リラックスもできる。音楽の振動は人によって異なる感情を呼び起こす可能性がある。誰にでも当てはまる一つの正解があるわけではない」

◆440ヘルツと432ヘルツの歴史
　歴史を通じて、人々は一緒に歌ったり演奏したりする際、調和の取れた音を生み出すために楽器の音程をそろえてきた。歌手や音楽家は通常、特定の音を基準とし、その多くはピアノの中央ハの上にあるイ音（A音）だった。

　「432Hz」と呼ばれる音楽は、そのチューニング方法に特徴がある。中央ハの上のイ音を、標準的な440ヘルツではなく432ヘルツに合わせて調整する。人間の耳でもわずかな違いを聞き取ることができ、やや低い音に感じられる。この変化によって、人間の身体や自然界と共鳴する、より温かみのある調和した音になると感じる人もいる。

　現在、ほとんどのオーケストラや音楽家は楽器を440ヘルツにチューニングしている。しかし、常にそうだったわけではない。

　ニューヨーク大学の音楽史家ファニー・グリベンスキ氏によると、19世紀までは各国で基準が異なり、音楽家たちは地域ごとの基準に従って楽器を調律していたという。「音楽史の大部分において、人々は自分の声域の範囲内で歌っていた」と同氏は語る。

　やがて、より高い周波数に合わせるオーケストラや音楽団体が現れ、一部の作曲家は歌手が過去の作品を歌えなくなるのではないかと懸念するようになったという。

　「当時使われていたものより低めの周波数にすべきだという考えの背景には、過去の音楽を守り、歌手の声を保護したいという文化的な懸念があった」

　同時に、国際的な往来が活発になるにつれ、共通のチューニング基準を求める声も高まった。1939年には、欧州の複数の国とアメリカの代表者が440ヘルツを国際標準として採用することで合意した。

　その後の数十年にわたり、アーティストたちは音程に関する実験を続けた。ロジャース氏によると、1980年代から90年代にかけては、録音済みの楽曲の速度を上げたり下げたりして、より明るい音色やゆったりした印象の音を作り出し、440ヘルツから離れた音作りを行うこともあったという。

　しかしロジャース氏は、バンドやオーケストラ全体を432ヘルツに再調整することで音が良くなるという考えには懐疑的だ。現代の楽器の多くは、440ヘルツで最も美しく響くよう設計されているからだ。

　「いくつかの楽器は少し甘い音になるかもしれないが、大半はそうならないだろう」

　グリベンスキ氏によると、一般に音程が高いほど音は明るく輝き、一部の楽器では力強さも増すという。432ヘルツの音楽を好むリスナーについて同氏は、「少しペースが落ちて時間の流れがゆっくり感じられたり、現代的な明るい音から一歩距離を置いたような感覚を覚えたりするのかもしれない」と話している。

◆仕事と432ヘルツの音楽
　432ヘルツの音楽を流しながら仕事をする人々は、その理由としてさまざまな効果を挙げている。

　ノースカロライナ州で両親が経営する薬局「アンドリューズ・アポセカリー」でマーケティングを担当するアメリア・ビーマーさんは、432ヘルツの音楽を聴くことが自身の注意欠如多動症（ADHD）の症状緩和に役立っていると感じている。プロジェクトに取り掛かる前に聴くと、より集中しやすくなるという。

　ビーマーさんは25分間働いた後、5分間音楽を聴いて休憩し、再び作業に戻る。また、528ヘルツにチューニングされた音楽なども聴いている。

　「確かに地に足が着き、気持ちが落ち着くのを感じる。ペースを落として、自分のための時間と余裕を意識的に確保する助けになる」

　ロボット関連の動画制作やニュースレター執筆を手掛けるダイアナ・ウルフ・トーレスさんは、偏頭痛に悩まされることが多く、騒音にも敏感だ。隣で庭師がリーフブロワーを使っていると、気になってしまうという。ノイズキャンセリングヘッドホンを着けながら、432ヘルツの音楽やホワイトノイズを聴くことで対処している。

　「ただ仕事に集中して終わらせ、自分なりに最高の文章を書いていると感じたい。だから、集中状態を保たせてくれるものは何でも素晴らしいツールになる」

　トーレスさんは、432ヘルツの音楽に科学的根拠や特別な性質があるとは考えていないが、「この低いチューニングに心地よさを感じる人はいるかもしれない」と話す。また、ソーシャルメディア上で432ヘルツと表示されている音楽が、本当にそのように調整されているかどうかは、多くのリスナーには分からないだろうとも指摘した。

　「それが何の問題になるのだろうか。何らかの効果を感じているなら、本当に共鳴を確かめたりするだろうか。気にするだろうか」

　サンチェスさんもまた、528ヘルツや963ヘルツなど、ほかの周波数に合わせた音楽を楽しんでいる。

　「それに効果があるかどうかは、自分自身で試して確かめる価値がある。私自身は、グラウンディングが全体的な健康や幸福感に役立っていると感じているので、それが日々の生活を支えてくれていると実感している」

By CATHY BUSSEWITZ Associated Press

　昨季まで巨人で活躍したフォスター・グリフィン（30）が、メジャーで存在感を高めている。

　今季からMLBへ復帰したナショナルズの左腕は、先発ローテーションの一角としてここまでチームトップの6勝を記録。防御率3.63をマークし、62イニングはチーム最多となっている。平均球速90マイル台前半ながら、多彩な球種と巧みな配球でメジャー打者を翻弄している。

　グリフィンは2023年から2025年まで巨人でプレー。NPB通算54試合に登板し、18勝を挙げた。巨人での3年間を経て、なぜMLBで飛躍を遂げたのか。その背景には、日本で培った投球術があった。

　MLB公式サイトが5月に公開したインタビュー動画で、グリフィンは日本での経験が自身を大きく変えたと明かしている。

　「日本では同じ5球団と何度も対戦する。だからより深くスカウティングレポートを見るようになった」

　来日1年目は、日本人打者を熟知する捕手のリードに任せる部分も大きかったという。しかし2年目、3年目と経験を重ねる中で、自ら打者分析を行うようになった。

　「自分なりのレポートを作る方法や、打線をどう攻略するかを学んだ」

　試合中にもメモを取り、打者の反応を観察したという。ファウルの方向、どの球種に反応するか、どんなスイングを見せるか――。そうした細かな情報を積み重ねながら、投球を組み立てていった。

　こうした「日本での変化」は、アメリカメディアでも注目されている。ワシントン・ポスト紙は4月、日本での経験がグリフィンを「より完成された投手」に変えたと紹介。スポーツメディア『ジ・アスレチック』も、日本で球種の幅が広がったことに注目している。

　日本で変化球の精度に磨きをかけたグリフィンは、カットボール、スイーパー、チェンジアップなどを投球の軸として定着。MLB復帰後はデータ分析も取り入れながら、現在はスプリットやシンカーを含む7球種を操る左腕として知られている。

　球速で圧倒するタイプではない。だが、日本で培った配球術や打者観察、そして複数球種を組み合わせた投球設計が、MLB復帰後の飛躍につながっている。

　一方で、グリフィンは日本野球について「あまり分析的ではなかった」とも語っている。だからこそMLB復帰後は、データ分析との融合にも手応えを感じているようだ。

　球種割合や回転軸など、MLB球団が持つ詳細データを活用しながら、日本で培った「打者を見る力」を組み合わせているという。

　巨人での3年間は、グリフィンにとって単なる海外挑戦ではなかった。メジャーで再び戦うための、投手としての再構築期間だったのかもしれない。

　『Lonely』『Smack That』などで知られるアメリカの歌手エイコン（53）の「一夫多妻ルール」が波紋を広げている。

　エイコンはポッドキャスト『We Need To Talk』に出演し、複数の妻との関係について独自ルールを明かした。

　エイコンは、自身だけが唯一の男性パートナーであり、妻たちが他の男性と関係を持つことは認めていないと説明。「ポリアモリー（複数恋愛）は男性にとって自然なものだ」とも語った。

　エイコン自身は番組内で、自身の関係を「ポリアモリー」として説明している。一般的にポリアモリーは、参加者全員の合意や対等な関係性を重視する恋愛形態として知られている。

　さらに、家庭内には明確な序列があるとし、最初の妻を「クイーン（女王）」と位置づけているという。「誰も妻No.1を軽視してはならない。新しく入ってきた人が彼女へのリスペクトを欠いた瞬間、その人は関係から外れる」と説明し、最初の妻への敬意を重視していると語った。

　また、新しいパートナーが加わることで価値観や態度が変化するため、最初の妻が家族内のバランスを取る役割を担っているとも話している。

　一方で、こうした関係は「女性側のメリットの方が大きい」とも主張。家事や育児を分担できるほか、男性側には全員を平等に支え、経済的・精神的責任を負う義務があると説明した。「実際には男性側の責任の方が大きい」とも語っており、複数の関係を維持するには高い責任感が必要だと強調している。

　また、関係維持にはコミュニケーションが不可欠だと強調。「これは好き、これは嫌い、どこまで受け入れられるかを最初に共有する必要がある」と述べ、「成熟していなければ成立しない」とも話している。

　エイコンは妻の人数については明言せず、「想像に任せる」とコメント。現在9人の子供がいるとされる。

　今回の発言はSNSやYouTubeコメント欄でも賛否を呼んでいる。

　「少なくとも正直ではある」「成熟した関係なら成立するのかもしれない」と理解を示す声がある一方、「それはポリアモリーではなく一夫多妻制」「女性側だけ制限されている」など、関係性の非対称さを疑問視する反応も上がっている。

　ヘアカットやフェイシャルエステを受ける際、頭皮や顔のマッサージはリラックスできる至福の時間になることが多い。現在、頭部や顔を深く癒やす「ヘッドスパ」が全米各地に広がっている。

　サンフランシスコの「ネン・ヘッドスパ」の常連客であるカリーナ・コン氏は、「普段マッサージを受けると、どうしても背中が中心になる。でも私はいつも、頭や顔、特に首をもっとやってほしいと思っていた」と語る。

　その上で、「頭、顔、肩だけを90分かけてマッサージしてくれると知り、自分が特に好きな部位に集中できる素晴らしい方法だと感じた」と話した。

◆ヘッドスパで受けられる施術とは
　ヘッドスパは日本発祥で、マッサージとハーブのチンキ剤を組み合わせた何世紀にもわたる施術にルーツを持つ。現代的なヘッドスパは1990年代に日本のサロンで人気を集め、その後アジア各地へ広がり、現在はアメリカにも普及している。

　一般的な施術は60分または90分で、多くの場合、頭皮の状態チェックから始まる。その後、ディープクレンジング、角質除去、スチームケアに加え、頭や顔、首をじっくりマッサージする。照明を落とし、静かな音楽が流れる空間で、エッセンシャルオイルやコンディショニングマスク、アロマテラピーを取り入れる店舗も多い。

　1時間約100ドル（約1万6000円）でヘッドマッサージを提供している「ネン・ヘッドスパ」のオーナー、ピーター・タム氏は、「施術の中心となるのは、実は髪を洗ってもらうことだ」と語る。

　タム氏は「特に蒸し暑い日に頭を洗ってもらう感覚は本当に気持ちが良い。それに加えて、顔や頭皮、首、肩のマッサージを行う。これらは特に、一日中コンピューターの前に座っている人が緊張やコリをため込みやすい部位だ」と説明した。

◆ヘッドスパの効能をどう捉えるべきか
　一部のヘッドスパでは、サービスについて健康や医療に関する効能をうたい、ストレス解消や頭皮の皮膚疾患、脱毛症、さらには自己免疫疾患である円形脱毛症の改善につながると示唆している。しかし専門家は、皮膚や髪に症状がある場合は、皮膚科医など適切な医師の診察を受け、助言や治療を受けるべきだと警告している。

　スタンフォード大学医学部の皮膚科教授であるザキア・ラーマン氏は、「抜け毛などの悩みがある場合、健康やリラクゼーション目的の施術と、皮膚科医など医療専門家による診察とは別物だと理解し、区別することが重要だ」と指摘した。

　ラーマン氏は、ヘッドスパの人気が高まっていることに注目しており、必要に応じて医療的治療を補完するものとして利用する場合や、単純に心地よさを楽しむ目的であれば、おおむね問題ないとの見方を示している。

◆ファンからは「リラックスできてリフレッシュできる」との声
　サンフランシスコの「サンデー・ヘッドスパ」では、施術のたびに技術者が拡大鏡を使って毛包を確認し、状態をチェックする。その後、顧客はディープクレンジングを受けるという。同スパのコーディネーター、ジョリー・マック氏が説明した。

　同店の顧客の多くは、アジアで初めてヘッドスパを知り、同様のサービスを求めて来店している。料金は1時間約200ドル（約3万2000円）からとなっている。

　顧客のクリスタル・ビタリ氏は、韓国を訪れた際に初めてヘッドスパを体験した。「若返るような感覚」があり、リラックスできると感じているという。

　ビタリ氏は「とてもリラックスできるので、毎回うたた寝してしまう」と語った。

By HAVEN DALEY Associated Press

　NBAのレジェンド、マイケル・ジョーダンが、ホスピスケアを受ける高校時代の恩師とフェイスタイムで「再会」した。ホスピス団体「ロウワー・ケープ・フィア・ライフケア」がインスタグラムで明かし、注目を集めている。

　同団体によると、患者のエッタさん（Ms. Etta）は、ジョーダンがノースカロライナ州のレイニー高校に通っていた頃の恩師だった。人生を振り返る中で、好きだった教え子として何度もジョーダンの名前を挙げていたという。

　そして彼女には、「もう一度マイケルの首に抱きつきたい」という願いがあった。

　ライフケアのソーシャルワーカー、ウェンディさんはジョーダン本人への連絡を試みていたが、ある日、見知らぬ番号から電話がかかってきた。

　「エッタさんですか」

　電話の相手は、マイケル・ジョーダン本人だった。

　当時自宅にいたウェンディさんは、すぐに車を走らせてエッタさんのもとへ向かい、フェイスタイムで2人をつないだという。

　団体は投稿で、「2人は笑い、思い出を語り合い、冗談を言い合った。その場にいた全員が涙する瞬間だった」と説明。「家族が永遠に心に刻む思い出になった」とつづった。

　地元局WECTなどによると、エッタさんはジョーダンの高校時代を知る人物で、ジョーダンも終始穏やかな様子で会話を楽しんでいたという。

　ロウワー・ケープ・フィア・ライフケアは投稿の最後で、「これこそがホスピスの意味だ」とコメント。

　「できる限り快適で充実した時間を生きること。人とのつながり、安らぎ、笑い、愛の瞬間を生み出すことだ」としたうえで、「時には、その相手が“GOAT（史上最高）”であることもある」とジョーダンへの感謝を記した。

　ここ数週間、アメリカで大物アーティストたちが大規模なライブやツアー全体をキャンセルしている。背景にはチケットの売れ行き不振があるとみられており、この現象はファンの間で「ブルードット・フィーバー」と呼ばれている。

◆広がる青い点　販売低迷をビジュアル化
　「ブルードット・フィーバー」は、アメリカに本社を置く世界最大級のチケット販売サービス「チケットマスター」のウェブサイトの座席表に由来している。通常、空席はブルードット（青い点）で示されており、青い点が目立つということは、販売が低迷していることを表す。フィーバー（熱）という表現は、今年になってこの現象が著名なアーティストの公演で急速に広がっている状況を例えたものだとされる。

　この言葉はネット上の冗談から生まれたもので、チケット販売業者が使用する公式な用語ではない。あくまでもチケットの売れ行き不振やイベント中止という継続的な現象を説明するため、ファンが用いている非公式な簡易表現だという。（テネシー州の日刊紙テネシアン）

◆高すぎて手が出ない…　関連費用も負担に
　ライブエンターテインメントへの需要は、パンデミック後に急増。音楽興行業界紙ポールスターのシニアライター、JR・リンド氏によれば、2021年と2022年は需要がたまりにたまっており、ツアーを行えば莫大な利益が上がるという状況だった（英タイムズ紙）。その後も順調にツアー数、チケット販売数はパンデミック前の水準を上回り、「ライブの黄金時代」が到来した。

　ポールスターとエンタメ業界ニュースサイト『ザ・ラップ』が実施した調査では、平均チケット価格は2020年には82.15ドルだったが、その後大幅に上昇。2025年には119.65ドルとなった。さらに、音楽業界統計サイト『AMW』によれば、2026年に入ってからは144ドルまで上昇している。

　しかし、経済的・地政学的な不確実性が高まる中、チケット価格の上昇に対する消費者の許容度が限界に達したとタイムズ紙は指摘し、これが売れ行き不振の主要因だと述べている。さらに、入場料だけでなく交通費、宿泊費、グッズ代もコンサートにかかる費用を大幅に押し上げており、ファンの負担になっているとした。

◆ファンがアーティストを吟味　安泰は超大物のみ？
　もっとも、チケット代は高くても、テイラー・スウィフトやビヨンセのような超大物アーティストの公演なら、人々は貯金をはたいて買うと音楽業界ニュースサイト『デジタル・ミュージック・ニュース』は説明。ファンは依然としてコンサートに足を運ぶが、チケット代の高騰で以前のように気軽に複数公演へ足を運ぶことはなくなり、取捨選択に厳しくなっていると述べている。

　その結果、トップアーティストに次ぐ層のアーティストにプレッシャーがかかるとタイムズ紙は指摘する。これまでにポスト・マローン、メーガン・トレイナー、ゼイン・マリク、プッシーキャット・ドールズといった人気アーティストたちがツアーをキャンセルしている。売れ行き不振を示唆したのはプッシーキャット・ドールズだけだが、ファンたちの多くが「ブルードット・フィーバー」の事例だとみている。

　タイムズ紙によれば、ニューヨーク大学の音楽ビジネス非常勤教授、クレイトン・デュラント氏は、現代のツアーは都市から都市へトラック隊を走らせ、会場に機材を運ぶという大規模なロジスティクスが必要だと指摘する。採算が取れそうに見えたツアーでも、コストの上昇で赤字になる可能性があり、こちらもツアーキャンセルに影響を与えているとみられる。同氏はまた、中東情勢の緊迫化による燃料費高騰が、アーティストとそのチームの財政状況に大きく影響するだろうとしている。

　『キャプテン・マーベル』などで知られ、アカデミー賞主演女優賞も受賞しているアメリカの俳優ブリー・ラーソンが29日、日本のマクドナルドの期間限定メニューを試食する動画をインスタグラムに投稿し、注目を集めている。

　動画では、日本マクドナルドの春メニューを中心に複数の商品を紹介。楽屋とみられる場所で、バーガーやチキン、ポテト、デザートを実際に味わいながら、率直な感想と点数を付けていく内容となっている。冒頭では商品を手に取りながら「これ何だろう」「色が鮮やかだね」といった反応も見せ、軽妙な語り口で進行していく。

　最初に手に取ったのは、てりやきソースに卵とチーズ、レタスを組み合わせた「チーズてりたま」とみられるバーガーだ。「てりやきに卵、チーズ、レタス」と中身を確認しながら口に運ぶと、「これ、めちゃくちゃ美味しい。ワオ」「すごい」と驚きを見せた。評価は9点と高く、強い好意を示した。

　続いて試したのは「シャカチキ」だ。袋にシーズニングを入れて振るスタイルについて、「名前の意味すらよく分からない」と戸惑いを見せつつ、「チェダーチーズのパウダー。なんか不思議」と説明。「甘じょっぱい」「チェダーっぽい味ではない」と味の印象を語り、評価は7.5点とした。

　ポテトには「シャカシャカポテト カルビー ピザポテト味」のシーズニングを加えて試食。「お店でやってくれてもいいのに、自分でやる楽しさを分かってるよね」と体験面にも言及し、「ピザみたいな匂い」「すごく美味しい」とコメント。8.5点を付けた。

　最後に紹介したデザート「いちごショートケーキパイ」では、「パッケージがすごく凝ってる」とデザインに触れた後、「サクサクのパイ生地」「これめちゃくちゃ美味しい」と絶賛。唯一の満点となる10点を付け、「ワオ」と満足げな様子を見せた。

　動画全体を通じて、ラーソンは味だけでなく、シーズニングを自分で加える工程やパッケージの工夫など、日本マクドナルドならではの体験にも関心を示している。投稿には「サクラメニューのレビュー、きっと必要だと思っていなかったはず」といったユーモアを交えたコメントも添えられている。

　なお、ラーソンは2025年に料理本『Party People』を出版しており、食への関心の高さでも知られる。今回の投稿も、そうした一面を感じさせる内容となっている。