チャールズ国王は、英国に帰国したヘンリー王子と妻のメーガン妃について、引き続き王室の公務を担わないメンバーであることを改めて確認した。

　国王の代理として政府高官に送られた書簡によると、夫妻は2020年に王室の公務から退いて以降と同様、今後も王室の称号の使用を控えるという。また、夫妻が行う慈善活動はいずれも私的な立場で行われ、警備上の運用に関する決定は関係する警察機関の所管事項だと付け加えられている。

　この書簡は、王室で最も高位の職員である宮内長官（Lord Chamberlain）から、政府や軍の高官のほか、全国各地で国王の代理人を務める統監（Lord Lieutenant）宛てに送られた。

　書簡には、「疑念や混乱を避けるため、国王陛下はこの情報を共有するよう指示された」と記されている。

　この通達は、単にヘンリー王子とメーガン妃の立場に変更がないことを確認するものだ。しかし、書簡を送付し、それを公表したことは、夫妻の現在の立場によって、公務を担う王室メンバーと競合する一種の「もう一つの宮廷」のような存在になりかねないとの懸念が、一部の王室ウォッチャーの間にあることを示している。

　警備をめぐる問題は特にデリケートだ。夫妻が王室での役割を退いた際に打ち切られた、公費による警察の警護の復活を求め、ヘンリー王子が政府と長年にわたって争ってきたためだ。

　夫妻に対する24時間体制の警察の警護を復活させるかどうかは、王族・要人警備執行委員会（RAVEC）と呼ばれる政府委員会が決定する。

　宮内長官は書簡の中で、「公爵夫妻にどのような儀礼上の待遇を与えるべきかについて、政府機関や公的機関から具体的な問い合わせがある場合、特に公費の使用が必要となる可能性がある場合には、バッキンガム宮殿に問い合わせるべきである」と述べている。

By DANICA KIRKA Associated Press

　映画界の巨匠スタンリー・キューブリック監督の遺作『アイズ ワイド シャット』をめぐり、長年ささやかれてきた「消えた20分」説。キューブリック監督の死後、約20分の映像が作品から削除されたというものだ。監督の娘ヴィヴィアン・キューブリック氏が9月1日、この説についてXへの長文投稿で見解を明らかにした。

◆監督急死で広がった「20分削除説」
　トム・クルーズとニコール・キッドマンが出演する『アイズ ワイド シャット』は、医師のビルが妻の告白をきっかけに夜のニューヨークをさまよい、仮面をつけた人々による秘密めいた集会に迷い込む物語だ。

　キューブリック監督は公開を待たず、1999年3月7日に70歳で急死した。

　その直前には、ワーナー・ブラザース幹部とクルーズ、キッドマンに作品を披露していた。ロサンゼルス・タイムズ紙は監督の死から2日後、試写を見たスタジオ幹部が作品は完成しているとの認識を示していたと報じている。

　しかし、作品を見せてからわずか数日後に監督が亡くなり、映画の公開は約4か月後だった。この経緯もあって、公開版はキューブリック監督が意図した最終版ではなく、死後に何者かが手を加えたのではないかとの説が広まっていった。そのなかで、約20分が削除された、別の結末が存在したといった話も語られるようになった。

　近年、この説に再び注目を集めるきっかけの一つとなったのが、映画監督・脚本家ロジャー・エイヴァリー氏の発言だ。

　エイヴァリー氏は2024年12月、ポッドキャスト『ジョー・ローガン・エクスペリエンス』で、『アイズ ワイド シャット』はキューブリック監督の死後に変更されたとの見方を示した。

　自身をキューブリック作品の研究者だとするエイヴァリー氏は、公開版には監督なら残さなかったと思われる場面があるほか、本来あるはずのナレーションがないなどとして、何らかの変更が加えられたのではないかと推測した。ただし、エイヴァリー氏は『アイズ ワイド シャット』の制作には参加していない。

◆娘「当時もその後も聞いていない」
　ヴィヴィアン氏によると、父親が亡くなった時点で『アイズ ワイド シャット』は「ピクチャーロック」と呼ばれる、映像編集をほぼ確定させる段階に達していた。一方、最終的な音響ミックスや音楽など、ポストプロダクションの一部は残っていたという。

　死後の変更としてヴィヴィアン氏が当時聞いていたのは、アメリカでR指定を得るため、乱交シーンで裸体の一部を隠す人物をデジタルで加える処理だけだった。場面そのものが削除されたとは聞いていなかったとしている。

　実際、この処理については1999年当時にも報じられている。米タイム誌はプロデューサーのヤン・ハーラン氏の説明として、より厳しいNC-17指定を避けるため、露骨な描写の一部をデジタル処理で隠す方法をキューブリック監督自身が考えていたと伝えている。

　クルーズも同誌に対し、映画にはキューブリック監督が承認していないものはないとの趣旨を語っていた。

　つまり、キューブリック監督の死後にも公開へ向けた作業が続き、映像へのデジタル処理も行われたことは事実だ。しかし、それと「物語の約20分が秘密裏に削除された」という説は別の話になる。

　ヴィヴィアン氏はまた、父親は映画を完成させると、未使用となった映像を焼却させていたと説明した。後にスタジオが作品を再編集したり、別バージョンを作ったりすることを防ぐためだったという。

　そのため、仮に削除された映像が存在したとしても、現在になって未使用フィルムなどを探し出せるとは限らない。一方でヴィヴィアン氏は、そうした素材が残っていないことは、「消えた20分」が存在した証拠にもならないと指摘する。

　自身は父親が亡くなった直後のすべての出来事を把握していたわけではないとも認めている。当時はロサンゼルスに住んでおり、葬儀のためイギリスへ戻ったものの、仕事のため埋葬翌日にはアメリカへ戻らなければならなかったという。

　それでもヴィヴィアン氏は、当時「消えた20分」について聞いたことはなく、その後も存在を裏付ける証拠を見たり示されたりしたことはないと強調した。もし本当に20分もの映像が削除されていたなら、その後、父親の作品を守る活動に深く関わるなかで知ることになったはずだとしている。

　そのうえでヴィヴィアン氏は、20分が削除されたことを示す確かな証拠が出てこない限り、この説は「確立された事実ではなく、陰謀論」だとの考えを示している。

◆実際の編集担当者も「完全に事実ではない」
　「消えた20分」説を否定しているのは、ヴィヴィアン氏だけではない。

　『アイズ ワイド シャット』でキューブリック監督と編集作業を行ったナイジェル・ゴルト氏も2025年11月、映画メディア「The Film Stage」のインタビューで、20分以上が削除されたとの説について「完全に事実ではない」と否定している。

　ゴルト氏によると、ワーナー幹部やクルーズ、キッドマンに作品を見せた後、キューブリック監督はその反応を非常に喜んでいた。監督が亡くなった時点で映像面に残っていたのは、建物の外観を示すカットを加えるといった細かな編集作業だったという。

　ゴルト氏は、作品に「欠けているものは何もなかった」とし、監督が亡くなった日の時点で存在した編集版こそ「スタンリーのカット」だったと説明している。

　キューブリック監督が生きていれば、公開までに音響や色調を含む細部をさらに調整していた可能性はある。ヴィヴィアン氏も、自身の知らないことがあった可能性までは否定していない。

　ただ、現時点で「キューブリック監督の死後、約20分が作品から削除された」ことを裏付ける具体的な証拠は確認されていない。むしろ監督の娘と、実際に編集作業をともにした人物はともに、この説を否定している。

　公開から27年。作品そのものと同様、多くの謎や解釈を生んできた『アイズ ワイド シャット』だが、「消えた20分」については、いまのところ実在を示す証拠のない伝説ということになりそうだ。

　アメリカで暮らしてきたヘンリー王子とメーガン妃が、家族でイギリスに生活拠点を移す。しかし、カリフォルニア州モンテシートの豪邸は売却せず、ポルトガルに所有する住宅も維持する見通しだ。

　イギリスでも王室所有の邸宅ではなく、民間の住宅で暮らすとみられている。3か国に住居を持つことになれば、住宅費に加え、警備や子供の教育にも多額の費用がかかる。英紙タイムズは、夫妻の新生活にかかる費用と、それを支える収入源を検証している。

◆3か国に住居　米豪邸だけで年60万ドルの試算
　夫妻がイギリスのどこに住むかは明らかになっていないが、コッツウォルズ地方が候補として取り沙汰されている。購入するのか賃借するのかも不明だ。

　ただ、プライバシーを確保できる6～7寝室規模の住宅なら、現地の高級不動産業者によると、北コッツウォルズでは1000万ポンド（約22億円）を下回ることはなく、南部でも750万ポンド（約16億円）を超える可能性がある。賃貸なら月1万5000～4万ポンド（約320万～870万円）程度と見積もられている。

　一方、夫妻は2020年から暮らすモンテシートの邸宅も手放さない見通しだ。夫妻の会社は1465万ドル（約23億円）で物件を購入し、952万ドル（約15億円）の住宅ローンを組んだ。当初金利2.49%、30年返済と仮定すると年間返済額は約45万ドル。2025年の固定資産税約15万ドルを合わせると、年間約60万ドル（約9600万円）になる計算だ。しかも保険や維持管理、スタッフの人件費は含まれていない。

　さらに、2023年に630万ポンド（約14億円）で購入したと報じられているポルトガルの住宅も維持するとされ、イギリスを加えれば3か国に住居を持つ生活となる。

◆警備費は年間最大500万ポンドも
　さらに大きな負担となりそうなのが警備費だ。ヘンリー王子は2020年に王室の公務を退いたことで、武装警察による警護を自動的に受ける資格を失った。現在は新たなリスク評価が行われているものの、結果は公表されていない。

　英警備会社Westminster Securityのジョン・ムーア氏は、夫妻には少なくとも4人のボディーガードに加え、警備担当の運転手が乗る車2台が必要になるとみる。24時間態勢なら年間300万ポンド（約6.5億円）が最低ラインで、海外渡航や公のイベントなどを含めると500万ポンド（約11億円）に達する可能性もあるという。

　子供2人をコッツウォルズ地方の私立校に通わせる場合も、年間2万8000～5万ポンド（約610万～1100万円）以上の学費がかかると見積もられている。

◆ネットフリックス大型契約は終了　新生活をどう賄う？
　では、夫妻はこうした生活をどう支えるのか。

　王室を離れた後、大きな収入源となったのがメディア企業との契約だった。ネットフリックスとは複数年契約を結び、夫妻を追ったドキュメンタリー『ハリー&メーガン』などを制作したが、当初の契約はすでに終了。現在は企画を優先的に提案する「ファーストルック契約」に切り替わっている。

　推定2500万ドル（約40億円）とされたスポティファイとの契約も2023年に終了した。現在、メーガン妃はライフスタイルブランド「As Ever」を展開しているが、利益額は公表されていない。

　ヘンリー王子には、数百万部を売った回顧録『スペア』による収入や、ダイアナ元妃から相続した財産もある。夫妻は有料講演などでも収入を得てきた。

　ただ、タイムズによると、夫妻が今後イギリスでどのように収入を得ていくのかは明らかではない。チャールズ国王から金銭的な援助を受けることはないとみられ、3か国にまたがる生活を維持するには、夫妻自身の商業活動で収入を確保していく必要がある。

　27日にモナコで行われたチャンピオンズリーグの抽選会では、欧州サッカー界の幹部らの間で、苦境が深まる国際サッカー連盟（FIFA）のジャンニ・インファンティーノ会長が話題の中心となった。

　欧州サッカー連盟（UEFA）は、インファンティーノ氏への批判の先頭に立っている。1か月前、ワールドカップの収益権を投資家に売却しようとする計画が明らかになり、サッカー界に深い亀裂を生んだ末に頓挫した。

　UEFAに加盟する多くのサッカー協会は、2027年3月に再選を目指すインファンティーノ氏への支持を撤回し、一部は辞任を求めている。

　インファンティーノ氏は、辞任する考えを示す様子をまったく見せていない。

　FIFA会長への反発が強まっている背景について、知っておくべきことをまとめた。

◆UEFA、法的措置で圧力強める
　UEFAは27日、FIFAが本部を置くスイスで、不適切な運営の疑いを巡ってインファンティーノ氏に対する刑事告発を検討し、その準備を進めていることを明らかにし、対立をさらにエスカレートさせた。

　UEFAはアメリカの裁判所に申し立てを行い、インファンティーノ氏の計画に関する証拠の開示を求めた。この計画は、ジョシュア・クシュナー氏率いる民間投資家に42億ドルと引き換えに、将来のワールドカップなどFIFA主催大会の利益の一部を受け取る権利を与えるというものだった。

　激しい反発を受け、FIFAは計画が公になってからわずか数日後の8月1日、この提案を撤回した。

　UEFAの弁護士はこの計画について、「インファンティーノ氏とそのごく少数の側近が、FIFAや加盟協会、サッカー界のその他の関係者を犠牲にして、FIFAの最も価値ある資産に恒久的な持ち分を得たり、そこから利益を上げたりするための手段」だと批判した。

　FIFAはUEFAの動きについてコメントしていない。この動きによってインファンティーノ氏への圧力が強まるだけでなく、すでに解任されたFIFAの最高執行責任者（COO）が「インファンティーノ氏の発案だった」と述べたプロジェクトを巡り、ほかのFIFA職員が法的責任を問われる可能性もある。

　また、クシュナー氏への監視の目も一段と厳しくなる。クシュナー氏は、ドナルド・トランプ米大統領の義理の息子ジャレッド・クシュナー氏の弟で、現在、ロサンゼルス・レイカーズを120億ドルで買収する案件に関与している。

　インファンティーノ氏を批判する人々のなかには、来年の選挙を待たずに辞任することを望む声もある。

　ノルウェーサッカー連盟のリーゼ・クラヴェネス会長はモナコで、「インファンティーノ氏は、これまで歴史上見たことのないような形で世界を分断している」と述べた。

　ノルウェーサッカー連盟は、ワールドカップへの投資計画が明らかになった後、インファンティーノ氏に明確に辞任を求めた最初のFIFA加盟協会となった。

◆インファンティーノ氏の再選、もはや既定路線ではない
　わずか数か月前、アメリカ、カナダ、メキシコでのワールドカップを控えていた頃には、インファンティーノ氏はFIFA加盟協会の明確な過半数から支持を受け、2027年3月の選挙で対立候補なしのまま再選されるとみられていた。

　しかし現在は状況が不透明になっている。UEFAに加え、アジアサッカー連盟（AFC）、北中米・カリブ海サッカー連盟（CONCACAF）が、インファンティーノ氏に「欺かれた」として批判しているためだ。

　これら3つの地域連盟に所属する協会を合わせると、FIFA加盟協会の過半数を占める。ただし、AFCやCONCACAFに属する複数の協会は引き続きインファンティーノ氏への支持を表明している。アフリカや南米でも、FIFAからの資金援助に依存する協会を中心に支持が続いている。再選には、FIFAに加盟する211協会の半数をわずかに上回る票が必要となる。

　インファンティーノ氏は22日、FIFA副会長でCONCACAF会長のビクトル・モンタリアーニ氏から訪問を控えるよう求められていたにもかかわらず、ドミニカ共和国を訪れ、カリブ海地域のFIFA加盟協会関係者らと面会した。

　クシュナー氏が支援する42億ドルの投資計画では、FIFAの211加盟協会それぞれに2000万ドルを提供することになっていた。カリブ海地域の25の加盟協会にとっては、財政状況を一変させるほどの巨額の資金となる。

　26日、インファンティーノ氏のインスタグラムには、ベトナムに滞在している様子が投稿された。

　今のところ、インファンティーノ氏に対抗して立候補する人物は現れていない。立候補の締め切りは11月18日で、FIFAの地盤が強いモロッコのラバトで行われる選挙の4か月前となる。

◆サッカー界の今後の主な日程
　インファンティーノ氏は、9月5日から27日までポーランドで開催されるFIFA主催のU-20女子ワールドカップに合わせ、近く同国を訪れるとみられている。しかし、モナコにいたポーランドのサッカー関係者の1人は、インファンティーノ氏が同国を訪れる予定なのか「まったく分からない」と語った。

　FIFA職員はインファンティーノ氏の居場所を知るためにインスタグラムを見る、というのは以前からのお決まりの冗談となっている。

　UEFAは9月15日、ギリシャのテッサロニキで執行委員会を開く。

　欧州のクラブを代表する団体「欧州サッカークラブ協会（EFC）」は9月29日、コペンハーゲンで会合を開く。インファンティーノ氏が20億ドル規模の大会にしたいと考える2029年クラブワールドカップを運営するため、FIFAとの合弁事業に関する契約締結が近づいている。

　同団体を率いるパリ・サンジェルマン（PSG）のナセル・アル・ケライフィ会長は、UEFAの重要な盟友である一方、今回の危機でインファンティーノ氏を支持しているカタールの政府関係者でもある。

By GRAHAM DUNBAR AP Sports Writer

　映画『アメイジング・スパイダーマン2』には、撮影まで終えながら公開版から完全に姿を消したキャラクターがいる。ピーター・パーカーの恋人として知られるメリー・ジェーン・ワトソン（MJ）だ。

　MJ役に起用されたのは、『ダイバージェント』シリーズなどで知られる俳優シェイリーン・ウッドリー。アンドリュー・ガーフィールドとのシーンも撮影したが、出演部分はすべてカットされた。

　2014年の映画公開から12年。ウッドリーが8月、SAG-AFTRA Foundationのキャリア回顧インタビューで、当時製作側から告げられた理由を明かした。

◆憧れのMJ役　撮影後に突然「映画には出ない」
　ウッドリーにとって、MJは思い入れのある役だった。

　インタビューでウッドリーは、スパイダーマンが一番好きなスーパーヒーローで、MJも子供のころから大好きなキャラクターだったと説明。役が決まったときには、とても興奮したという。

　しかも、オーディションで勝ち取った役ではなかった。マーク・ウェブ監督との面談を経て出演が決まり、それまでオーディションを受けて役を得てきたウッドリーにとっては、戸惑いを感じる経験でもあったという。

　その後、ガーフィールドと「3シーンほど」を撮影した。

　ところが約1年後、製作側から思いがけない連絡が入る。ウッドリーによると、「もう映画には出ない」と告げられ、「どういうこと？」と驚いたという。

◆なぜ全カット？　グウェンの死後に登場するはずだった
　製作側から説明された理由は、物語の構成にあった。

　ウッドリーによると、『アメイジング・スパイダーマン2』ではすでに多くの新キャラクターを登場させていたため、MJの登場を先送りすることになったという。

　さらに重要だったのが、ガーフィールド演じるピーターと、エマ・ストーン演じるグウェン・ステイシーの関係だった。

　映画ではピーターとグウェンの恋愛が物語の大きな軸となり、終盤でグウェンは命を落とす。製作側は、グウェンの死後にMJを登場させる方針だったという。

　ウッドリーによれば、グウェンが死ぬ作品でピーターの新たな恋愛相手まで登場させるのは不自然だと判断された。本人も、この説明には納得したという。

　ただし、それが本当の理由だったかどうかは分からないとも付け加えた。自分の演技がひどく、製作側から「これは無理だ」と思われた可能性もあると冗談交じりに振り返っている。

◆待っていた続編は消滅　「幻のMJ」に
　MJは、単に物語から消されたわけではなかった。製作側は、その後の作品で登場させる構想を持っていた。

　しかし、MJの登場が想定されていた『アメイジング・スパイダーマン3』は結局製作されなかった。

　『アメイジング・スパイダーマン2』は、ジェイミー・フォックス演じるエレクトロや、デイン・デハーン演じるハリー・オズボーンら複数のキャラクターが新たに登場した作品だ。MJの出演シーンが削除されたこと自体は公開前から知られており、ウェブ監督も当時、物語を整理し、ピーターとグウェンの関係に焦点を当てるための判断だったと説明していた。

　シリーズは『アメイジング・スパイダーマン2』を最後に途絶え、ガーフィールド主演の第3作は実現しなかった。その後、ソニー・ピクチャーズはマーベル・スタジオと提携し、トム・ホランドを新たなスパイダーマンに迎えたシリーズが始まった。

　ガーフィールド自身は2021年公開の『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』で再びピーターを演じたが、ウッドリーのMJはスクリーンに登場していない。

　大好きだったキャラクターへの起用が決まり、実際に撮影まで済ませながら、出演シーンはすべて削除。そして本格的な登場を予定していた続編そのものも消滅した。

　12年以上を経て本人の口から語られた経緯は、『アメイジング・スパイダーマン』シリーズに残された「幻のMJ」の裏側を改めて浮かび上がらせている。

　2020年に王室の公務から退き、アメリカに移住していたヘンリー王子とメーガン妃が、イギリスへの帰国を計画していると欧米メディアが報じている。一家の帰国により、チャールズ国王も会う機会が増えることを歓迎していると伝えられているが、公務から退いてイギリスを離れた夫妻の帰国報道をめぐり、さまざまな憶測が飛び交っている。

◆狙いは王室復帰？　突然の帰国の理由は？
　報道によれば、一家は帰国後、ロンドン郊外の王室所有ではない私邸に移り住む予定で、7歳のアーチー王子と5歳のリリベット王女は、9月から学校に通い始めることになっているという。

　事情に詳しい情報筋によれば、チャールズ国王が夫妻の帰国計画を知らされたのは8月16日だった。バッキンガム宮殿は、夫妻の移住計画についてコメントしていない。

　米ABCの王室担当コメンテーター、ビクトリア・マーフィー氏は、アメリカで長年にわたり生活基盤を築いてきた夫妻のこの決定は、劇的な転換点を意味するとし、6年前に王室から離脱して以来、2人がこれまで主張してきたことからの完全な方向転換だと述べる。しかし、ヘンリー王子が、公務を担う王族としてではないものの、イギリスで果たすべき役割がまだ自分にはあると考えていること、子供たちにイギリスの教育を受けさせ、同国との絆を持たせたいと考えていることが、帰国の理由ではないかと述べた。

　なおABCによれば、今回の帰国はヘンリー王子夫妻が王室公務に復帰することを意味するものではなく、夫妻は今後も公務を担わない王族として生活するという。

　王室関連の著書がある作家のアンドリュー・ローニー氏は、ワシントン・ポスト紙（WP）への寄稿で、結局のところ、2人のアメリカでの試みはうまくいかなかったと指摘。ヘンリー王子は、独自の「代替王室」をイギリスで築くことをもくろんでおり、がんを患っている父親がまだ王位にあるうちに、そして兄ウィリアム皇太子が王位を継承する前に、王室内での足場を固めようとしているのではないかとした。6年前にエリザベス女王から、王室に「半分残り、半分離れる」戦略を拒否された夫妻が望んでいるのは、王室のガーデンパーティーで代役を務めるよう求められ、最終的には公務に復帰することのようだと述べている。

◆帰国のカギ握る警護問題　何らかの進展か
　ヘンリー王子一家の帰国計画が報じられたことを受け、イギリスによる警護のレベルをめぐる問題が浮上しているという。そもそも2人がアメリカに移住して以来、夫妻のイギリスにおける警護レベルは引き下げられており、アメリカでは自費で警護を手配してきた。ヘンリー王子は警護レベルの引き下げに不満を抱き、法的な異議申し立てをしていたが敗訴しており、警護が不十分なことを理由に、「家族をイギリスに連れてくるような世界は想像できない」と語っていた。（BBC）

　BBCによれば、王室・VIP執行委員会（Ravec）は、夫妻の帰国に際し、改めて警護の取り決めを見直す必要に迫られているという。Ravecによる再評価の結果次第では、夫妻は以前から望んでいた水準の、納税者負担による警護が受けられるようになる可能性がある。

　ABCのマーフィー氏は、警護こそがカギだと説明。帰国計画が明らかになったことは、ヘンリー王子が家族を連れて帰れる程度には今後の警護体制に安心感を抱いている可能性を示しているとした。

◆王室は人材不足　不人気も時間が解決か？
　過去に王室やイギリスについて辛辣な批判を繰り広げてきたヘンリー王子夫妻の帰国報道について、ローニー氏は、イギリスの論評や一般市民の反応は圧倒的に否定的だと指摘している。最近の世論調査でも、夫妻に対する評価は全体として否定的で、特にウィリアム皇太子夫妻と比較した場合に、その傾向は顕著だという。

　しかし、ローニー氏は、かつては激しく非難されたカミラ王妃も現在では評価が大きく変わっていると指摘し、ヘンリー王子夫妻は王室内部や国民の態度がやがて変わることを願っているに違いないと述べている。また、イギリス王室は人材確保の危機に直面しており、新たな戦力を必要としているため、夫妻の王室と民間を行き来する「準王族」戦略が実現する可能性もあるとした。加えて、来年8月にはダイアナ妃の死から30年を迎えるため、国民の同情の波が夫妻を後押しするかもしれないとしている。

　米ニューヨーク・タイムズ紙は、ヘンリー王子が事実上の宣戦布告を行い、非難してきたタブロイド紙などのイギリスメディアとの関係も、帰国後の問題になるだろうとしている。王子はデイリー・メールによる盗聴などを訴えていたが、そのうち盗聴などに関する主張は最近、裁判所に退けられた。今後夫妻がメディアからどう扱われるかは未知数だとしている。

　日本で高い知名度を持つアーティストでも、海外では一から評価を築かなければならない。そんな中、クラシックギタリストの猪居亜美は、初のヨーロッパツアーで確かな手応えを得た。クラシックとロックの間を行き来しながら、自分だけの演奏スタイルを築いてきた彼女に、今回のツアーで見えたものを聞いた。

◆音楽一家に生まれ、ユーチューブで切り開いた自分の道
　父も兄もクラシックギタリストという家庭に生まれ、物心ついた時からギターを握っていたという猪居亜美。しかし、その環境に甘えることなく、自分のやりたいことを選び取ってきた。

　自称「魂はロック」という彼女は、クラシック音楽家の家庭で育ちながらロックにハマり、高校ではバンドを組み、エレキギターに持ち替えたこともある。ロックに反対した父の許しを得るため、寝る間も惜しんで練習し、ギター音楽大賞優勝を勝ち取った。

　やがて、自分の楽器はエレキではなくクラシックギターだと悟る。音大に進んだ後も、ユーチューブで自分の世界を発信し続けた。その活動は、やがて彼女のキャリアを大きく動かしていく。

　メジャーデビューは、ユーチューブに目を留めたfontecから声がかかったことで実現した。大阪音楽大学3年生の時だった。

　ユーチューブでの発信は、元メガデスのギタリストで、日本でも幅広く活動するマーティ・フリードマンとの出会いにもつながった。コロナ禍で演奏会の自粛が続いていた時期、フリードマンが毎回2人の若手を招くオンラインプログラム『No Guitar, No Life』を配信しており、ユーチューブで猪居に目を留め、ゲストに招いたという。その番組を企画していた会社moonが、現在は猪居のマネジメントを担っている。

マーティ・フリードマン（右）と猪居亜美｜猪居亜美氏提供

　現在、ユーチューブの登録者数は13万人を超える。オンラインで築いてきた彼女の世界は、日本国内にとどまらず海外にも届き、シチリア島で開かれる夏の音楽祭、パレルモ・クラッシカからの招待へとつながった。

◆批判されると思っていたヨーロッパで歓迎された
　猪居の演奏スタイルは、クラシックギターでロックを奏でるという意味で、ジャンルの「境」を越える試みでもある。

　だからこそ、ギターの本場であるヨーロッパでは、「クラシックギターでロックを弾くなんて、伝統を壊している」ととがめられるのではないかという不安もあった。

　しかし、実際に現地へ行ってみると、その予想は大きく裏切られた。

　猪居によると、ヨーロッパでは思っていた以上にクラシック音楽が広く浸透しているわけではなく、「パレルモ・クラッシカ」とクラシックを冠する音楽祭でも、その印象は変わらなかったという。

　むしろ評価されたのは、クラシックの確かな技術を持ちながら、ロックも演奏するという彼女の独自性だった。

　そのことを象徴する出来事が、ドイツ2大音楽専門店の1つであるミュンヘンの百貨店Ludwig Beckでのドイツデビューだ。同店の音楽フロアでは、Ami Inoiの可能性を見いだした責任者たちが、ドイツではまだ知名度の低かった彼女をショーケースに招いた。ジャズのチック・コリアからクラシックのアンネ・ゾフィー・ムターまで、世界のトップアーティストが立った舞台だ。スタッフは自らチラシを配り、公開インタビューとCDサイン会付きのショーケースを実現させた。

ツアー前半のみ同行したパーカッショニストのKanとのデュオ｜Beck提供

　「クラシック音楽愛好者が年々減少している中で、あなたのようにクラシックのしっかりした基礎を持ちつつ、新しい風を運んできてくれるアーティストは貴重だ」という、長年音楽産業に身を置く彼らの言葉は、猪居に強い印象を残した。

　とがめられるどころか、行く先々で主催者や聴衆から「また来て弾いてほしい」と声をかけられた。

　猪居は、その瞬間が今回のツアーでいちばん感動したことだったと振り返る。文化の「境」を実際に越えたからこそ得られた発見だった。

◆比較される環境の中で見つけた、自分だけの演奏
　ギタリストの猪居信之を父に持ち、幼い頃から厳しい指導を受けてきた。6歳上の兄もコンクールでたびたび優勝する実力者で、小さい頃はいつも比較されて育ったという。兄がドイツに留学してからは、それぞれの道を歩んでいる感覚が生まれたと振り返る。

　その中で猪居が育んできたのが、クラシックとロックを切り離さずに捉える視点だ。「ロックとクラシックは対極に見られるけれど、ロックミュージシャンもクラシック音楽家から影響を受けている。両方を演奏することで、そのルーツをたどれる」

　大阪音大在学中にメジャーデビューし、大学は首席で卒業。老舗クラシック音楽誌『音楽の友』にも3年弱連載を持った。

　さらにアメリカにも進出し、2022年第39回GFA（Guitar Foundation of America）ギターコンクールで4位に入賞。日本人としては35年ぶりの快挙を果たした。2024年には首都ワシントンに招待され、カウンターテナーの藤木大地氏とも共演している。

　華々しい経歴とは裏腹に、話す姿からは気負いを感じさせない。ただギターに魅せられ、自分の音楽を追い続けるミュージシャンとしてそこにいる。

猪居亜美氏提供

　かつて厳しい師でもあった父は、そんな娘の独自の活動を、今では「よく分からないけど応援している」と見守っているという。

◆ヨーロッパ紀行：パガニーニよりロックに大きな反応
　ヨーロッパツアーは、ローマ到着翌日の国連食料農業機関（FAO）での公演から始まった。

　イタリアでの初公演ということで、大好きなパガニーニやマリオ・カステルヌオーヴォ・テデスコの楽曲を演奏した。ところが、パガニーニには反応があっても、カステルヌオーヴォ・テデスコは名前すらあまり知られていないようだったという。一方で、ロックの楽曲には大きな反応が返ってきた。

　第2回公演はミラノ近郊の日伊国交160周年記念イベント。翌日はドイツ・ミュンヘンへ移動し、Ludwig Beckでドイツデビューを果たした。第3回公演地のミュンヘンでは、ヘビーメタルへの反応は特によかったという。

　その翌日パレルモに飛び、クローズドコンサートを含む6公演をこなした。

世界遺産セリヌンテ神殿でのコンサート｜猪居亜美氏提供

　プログラムには、I.アルベニス『アストゥリアス』、N.パガニーニ『カプリース第24番』、M.カステルヌオーヴォ・テデスコ『悪魔のカプリース』、J.S.バッハ『主よ、人の望みの喜びよ』などを用意した。パレルモではF.タレガ『アルハンブラの思い出』も加えた。

　日本の曲としては、横尾幸弘『さくらの主題による変奏曲』と菅野よう子『花は咲く』を演奏し、着物をイメージした舞台衣装で日本らしさも打ち出した。

　最初の3回の公演では、パーカッショニストのKanとP.ベリナティ『ジョンゴ』、ボン・ジョヴィ『Have a Nice Day』で共演した。ロックでは、クイーン『Don’t Stop Me Now』、ディープ・パープル『Burn』『Smoke on the Water』、ガンズ・アンド・ローゼズ『Sweet Child O’Mine』、エアロスミス『I Don’t Want to Miss a Thing』を、猪居独自のアレンジで披露した。

　ヨーロッパでは、アメリカンロックよりもイギリスのバンドの方が反応が良かったという。現地で実際に演奏したからこそ分かる感覚だった。

◆目指すのは「クラシックギターの可能性を世に伝えること」
　初ヨーロッパツアーを終え、猪居は今後も海外ツアーに出る必要性を実感したという。「クラシックギターはやはり、本場ヨーロッパでの活躍がメインとなって評価される世界」。そう感じたからこそ、心待ちにしてくれている場所にまた帰りたいと話す。

　自身がヨーロッパで活躍するための強みは何かと聞くと、猪居は、クラシックの技術を土台にロックも弾けることだと明言する。ロックの楽曲をアレンジする際も、原曲の響きをクラシックギターでできるだけ忠実に再現することを意識しているという。そうしたアレンジが可能なのも、クラシックの基礎があるからだ。

　今回訪れたイタリア、ドイツに続き、次は本場のスペインに行きたいと話す。『アルハンブラの思い出』の舞台でもあるアルハンブラ宮殿を実際に見てみたいという。さらにフランス、そして自身がカバーしているロックバンドたちの故郷、イギリスも視野に入れている。

猪居亜美氏提供

　ただ、その先にある目標は、単に自身の活動の場を広げることだけではない。

　「もちろん自分の活躍を目指してはいるのだけれど、クラシックギターの可能性を世に伝えたい。『つまらない』『暗い』『クラシックしか弾いちゃいけない』と言われてしまうこの楽器が、実はこんなに楽しいものなんだ、と知らせたい」

　さらに、クラシックギターの音量の限界を超え、より大きな会場で演奏することも目標の1つだという。

　「会場のキャパシティを広げたい。クラシックギターは音の性質上、500人収容の会場が限界なのだが、他の楽器と組むことでそれが可能になる。今は宮本笑里さんとデュオを組み始めたばかりで、自分ではとても相性がいいと思っているので、今はこれに集中して、そのうちに編成を広げていきたい」

　帰国2日後にはすぐにコンサートが始まる多忙な日々を送る猪居。この記事が出た後に、読者に聴いてもらいたい演奏会を挙げてもらった。

　9月8日　御茶ノ水RITTER BASE
　9月17日　池袋西口公園野外劇場 グローバルリングシアター　オンコロ

　いつか、世界中でAmi Inoiと言えば、言葉が通じなくても、お気に入りの動画を見せながら盛り上がれるような「境」のない時代が訪れる予感がする。

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　デビュー以来、過激で性的なポップアイコンとして時代のシンボルとなってきたマドンナ。今なお強い存在感を放つが、16日に68歳を迎えるにもかかわらず、露出度の高い刺激的な衣装を身に着けることが物議を醸している。年相応を求める声があるなか、アグレッシブに生きる姿に称賛の声も上がっている。

◆「無理がある」　セクシー衣装に批判噴出
　議論のきっかけとなったのは、4月に行われたカリフォルニア州の野外音楽フェス、コーチェラ・フェスティバルだ。マドンナは、サブリナ・カーペンターのステージにサプライズ出演。2015年以来11年ぶりとなるマドンナのコーチェラ出演を祝う場となるはずだったが、多くの人々が彼女の衣装に疑問を呈し、ネット上では瞬く間に批判が広がった。

　20年前と同じコルセットとブーツを取り入れ、肘までの長さの手袋など紫で統一した衣装で登場したマドンナに、「年齢制限が必要」「年取り過ぎ」「ちゃんと服着て」などのコメントが殺到。過去のイメージに関する議論まで呼び起こされてしまった。（エンタメ系サイト『ボアード・パンダ』）

◆若さにしがみついた？　老いへの恐怖を体現
　マドンナとともに育ったというニューヨーク・タイムズ紙のオピニオン・ライター、グリニス・マクニコル氏は、ポップの女王の若作りに失望したとする。いまや「老化への恐怖」を体現する最も強力な象徴になったと指摘。彼女の外見のあらゆる要素が、女性の価値は若さを演じることにあるとする、極めて過酷な美の基準に屈したことを示しているとした。

　長年にわたり、遠慮なく自分を表現するよう励ましてくれたマドンナが、とうとう社会の期待に屈したように見えたことに、裏切られた気持ちになったと同氏は説明。ただ、私たちは皆、あらゆる手段を尽くして若さの断片にしがみつこうとする虚栄心の強い生き物でもあるとし、マドンナだけを非難することは公平ではないとも述べた。

◆「年相応」は差別？　マドンナが挑む年齢の壁
　マドンナへの批判と幻滅に対し、反論するファンもいる。子供の頃からマドンナのファンだったというジャーナリストのアンニキ・ソマービル氏は、そもそも年相応の服を着るべきというのは、女性への露骨な年齢差別だと主張。ミック・ジャガーなど年配のセレブが、レザーパンツはやめろと言われることはめったになく、むしろエッジの効いたロックンロール的価値観を求められるとし、女性にだけ年相応を求めるのはおかしいとした。

　英紙iの編集者、エミリー・ブートル氏は、今や30代、40代になっても活躍する女性はいるが、それ以上の年齢となると別の話だと指摘。マドンナは、間もなく68歳を迎える女性であっても、社会が女性に押し付ける制約から解放されたと感じられることを示したとし、既成概念を覆す存在だと称えている。

　コラムニストのスザンヌ・ムーア氏は英紙テレグラフで、年配の女性には「優雅に年を重ねる」ことが求められているとし、これは、おとなしくなることを婉曲に表した言葉だと述べる。それを選ばず、アンチから「性欲旺盛なおばあちゃん」と嫌悪されてもマドンナは自分の道を進んでいるとし、10年後も不適切な衣装で世間を唖然とさせ続けてほしいとエールを送った。

　数年前、ウィスコンシン州のポップカルチャー専門店のオーナーが、任天堂ゲームの著名なコレクター、ジェイソン・ガノス氏に、何年も倉庫に眠っている「スーパーマリオ」のカートリッジが入った箱があると話した。ガノス氏はその言葉に思わず足を止めた。

　ガノス氏によると、中に入っていたのは、1988年に発売された任天堂の人気ゲーム『スーパーマリオブラザーズ／ダックハント』の「まったく傷みのない極めて良好な状態」のカートリッジ97本という、非常に珍しいコレクションだった。

　初期調査の結果、これらのカートリッジは、これまで知られていなかった同ゲームの新たなバリエーションであるだけでなく、確認されている中で最も遅い製造日のものだと分かった。

　カートリッジの大半は、8月14日から9月9日まで開催されるオンラインオークションに出品される予定だ。

　「今起きていることが、いまだに信じられない」とガノス氏は語った。「こんなことが起きたのは、ある意味、思いがけない幸運だったと思う。今でも自分にとっては本当に奇妙な出来事だ」

　全身に任天堂関連のタトゥーを入れるほどの熱狂的なファンで、任天堂の発表や懐かしい話題を扱うニュースサイト「ニンテンドー・ワイヤー（Nintendo Wire）」を10年以上運営してきたガノス氏は、これらのゲームにどれほどの価値があるのかについては、あえて予想しないと話した。

　しかし、箱を目にした瞬間、特別な品であることはすぐに分かったという。

　「まるで聖杯を掘り当てたような気分だ」とガノス氏は語り、その後、「本当に見事な状態だ」と付け加えた。

◆倉庫に眠っていた97本のカートリッジ
　発見のきっかけは、ミルウォーキー郊外のウォキショーにある「One Stop Wonders」のオーナー、ケビン・ブラウン氏が、一般的な任天堂のゲームやポケモンカードなど、手持ちの品の売却を手伝ってほしいとガノス氏に依頼したことだった。

　ブラウン氏はその際、何年も倉庫に保管されていたマリオのカートリッジの箱について話した。ブラウン氏によると、それらはもともと、価値がほとんどないと考え、金属スクラップとして処分するために保管していた顧客の家族から買い取ったものだったという。

　ブラウン氏が持っていた『スーパーマリオブラザーズ／ダックハント』のカートリッジは、任天堂が同セット商品の製造を1991年に終了してからかなり後の1993年に製造されていた。ブラウン氏とガノス氏は、なぜこれらが製造されたのかについて今も確かなことは分かっていないが、保証交換用だったか、大手量販店向けに企画されたものの実現しなかったセット販売用の商品だったのではないかと推測している。

　これらの品が貴重なものかもしれないと気付いたガノス氏は、すぐに飛行機を予約した。

　「97本のカートリッジを機内持ち込み手荷物に入れてカリフォルニアへ飛んだ。TSA（アメリカ運輸保安庁）の保安検査を通る時は、『なぜ機内持ち込み手荷物に小さな基板を97個も入れているんだ』と思われるんじゃないかと、冷や汗ものだった」とガノス氏は当時の心境を振り返った。

◆97本のうち5本が「10点満点」
　ガノス氏は不安を抱えながらも空港の保安検査を通過し、ビデオゲームの専門家らと面会した。カートリッジの真贋を確認して状態を評価してもらい、市場価値の目安を得るためだった。

　ガノス氏によると、それまで鑑定会社プロフェッショナル・スポーツ・オーセンティケーター（PSA）のビデオゲーム鑑定で、10点満点を獲得したカートリッジは1本もなかった。

　ガノス氏が所有する97本のうち、5本が10点満点を獲得した。

　オークションでどれほどの価格がつく可能性があるかについて、ガノス氏は「10点評価の品には歴史的な意味があると思う」と語った。「第一に、このゲームは非常に多くの人にとって子供時代の思い出そのものだ。そして第二に、NES（海外版ファミコン）のカートリッジで10点が付いた例はこれまで一度もない」

　非常に珍しいビデオゲームのカートリッジ、特に独自の製造履歴を持つものは、コレクター市場で10万ドル単位から100万ドル単位の価格で取引されることがある。ガノス氏によると、今回の97本は保存状態が極めて良いという点でも特別で、コミック本やスポーツカードと同様、状態が良いものほど高値で取引される傾向がある。

　ガノス氏は、これまで見てきたほかのビデオゲームのコレクター品とは比較できないため、これらのカートリッジが最終的にどれほどの価値になるかは見積もれないという。数百ドルかもしれず、数千ドル、あるいは数万ドルになる可能性もあると話した。

◆10点評価のうち3本をオークションへ
　ガノス氏とブラウン氏は、14日から始まる「Golden Pop’s Culture Auction」で、10点満点を獲得したカートリッジ5本のうち3本だけを出品する。2人はそれぞれ10点評価のカートリッジを1本ずつ手元に残すほか、9点台後半の高評価を受けたカートリッジも数本保管する予定だ。

　購入者が望めば、実際にゲームをプレイすることもできる。しかし、極めて良好な状態が保たれているため、ガノス氏はできればその状態のまま保存してほしいと考えている。

　「市場に一度も出回っていない品を見つけるのは、私にとって本当に興奮することだ」とガノス氏は語った。「このゲームは、私が人生で初めてプレイしたビデオゲームだった。『マリオ／ダックハント』は、私の子供時代の本当に大きな部分を占めていた」

　ブラウン氏とガノス氏は、現在のオークションが終了した後、チャリティーオークションを開催することも計画している。

By CARA ANNA and MONIKA PRONCZUK Associated Press

　気のせいだろうか。それとも、『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』の冒頭で、トム・ホランド演じるピーター・パーカーは、以前よりもニューヨーカーらしい話し方になっているのだろうか。

　その抑揚と、どことなくクイーンズ訛りを感じさせる話し方が印象的だ。ピーターはジーン・デウォルフ警部（ライザ・コロン＝ザヤス）と電話で、街を悩ませる犯罪について話している。今ではスパイダーマンに専念しているため、すぐさま行動に移ることになるのだ。しかし、陽気なやりとりの裏には、物憂げな感情が潜んでいる。もちろん前作を観た者なら、スパイダーマンの孤独な時代が始まったことを知っている。

　前作の終盤で、ピーターはスパイダーマン人生で最も悲しい一杯ともいえる、持ち帰りのコーヒーを買っていた。恋人のMJはドーナツ店のカウンターにいたが、ピーターが誰なのか全く分からない。世界を救うために彼が払った犠牲の一環として、MJのピーターに関する記憶は消されていたのだ。

　『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の結末で運命を決める呪文をかける前、ドクター・ストレンジはピーターに「君が初めから存在しなかったかのようになる」と告げた。それでもピーターの決意は固く、「やってくれ」と答えた。そして4年後の今、彼はその精神的な代償を払っている。

　ピーターは殺風景なアパートで一人暮らしをしている。愛するメイおばさんは、もちろん前作で命を落とした。ピーターはSNSを通じて、MJ（ゼンデイヤ）と親友のネッド（ジェイコブ・バタロン）がマサチューセッツ工科大学（MIT）で充実した日々を送る様子を見守ってきた。かつては3人で一緒に暮らし、同じ学校で学ぶことが彼らの夢だった。だが、現実はそうならなかった。

　『ブランド・ニュー・デイ』の序盤は、これまでとは毛色の違う作品であることを示している。マルチバースをこじ開け、大満足の再会を次々ともたらした『ノー・ウェイ・ホーム』のような、サプライズ満載のファン向けお祭り映画ではない。前作には、グリーン・ゴブリン、ドクター・オクトパス、エレクトロ、サンドマンといった往年の悪役たちが勢ぞろいした。しかし何より胸を躍らせたのは、トビー・マグワイアとアンドリュー・ガーフィールドという2人の歴代スパイダーマンの再登場だ。2人はホランドと、それぞれが経験した心の傷や、腰痛、ウェブの発射方法について語り合い、絆を深めた。

　確かに、あれを超えるのは難しい。そして残念ながら、『ブランド・ニュー・デイ』は、上映時間が2時間に近づき、それを優に超えていく第3幕で、明らかに勢いを失う。

　とはいえ、デスティン・ダニエル・クレットン監督の本作には、熱心なファンにとって別の種類の見どころが用意されている。ジョン・バーンサルはパニッシャー役で魅力的な演技を見せる。マーク・ラファロも持ち前の力を発揮し、セイディー・シンクも歓迎すべき新加入だ。ただし、これ以上詳しく話せば、別の宇宙へ追放されてしまうかもしれない。私が参加した試写会では、彼女が演じる役の名前が出ただけで拍手が起きた。同様に、公衆浴場で会議を開く人物の笑えるカメオ出演もあるが、これ以上は聞かないでほしい。

　しかし最大の見どころはホランドだ。この役を演じ始めて10年になる彼は、以前にも増して人間味と脆さを感じさせる。ホランド自身もすでに30歳であり、顔に刻まれた自然なしわも、その演技に幾層もの深みを加えている。

　物語は当然、ニューヨークから始まる。ここは最も活気に満ち、同時に最も孤独な場所にもなり得る街だ。誰一人ピーターを知らない雑踏の中で、誰からも知られない存在となった彼の新生活を表すには、これ以上ない言葉だろう。人々が知っているのは、スパイダーマンが犯罪と戦う優秀なヒーローだということだけだ。街はかつてないほど安全になっている。

　日常的な都市犯罪への対処に加え、ピーターはダメージ・コントロール局と、その局長ビル・メッツガー（トラメル・ティルマン）から、目に見えず、密かに迫る脅威の正体を突き止める手助けをしてほしいと依頼される。率直に言って、この筋書きには最後までそれほど引き込まれない。観客の関心をつなぎ止めるのは、あくまでピーター個人のドラマだ。

　例えば、ピーターは自宅でMJに宛てて、2人の愛の物語をつづった手紙を書いている。ある日、MITを卒業したばかりのネッドを見かけ、新しいアパートまで後をつけると、なんとネッドはMJと同居していた。MJは仕事の話を断ったばかりで、ネッドにこう語る。「何か素晴らしいものを待っているような気がしてならないの」

　だが、それはピーターなのだろうか。MJには新しい恋人がいる。それを目にしたピーターは落胆し、手紙を渡さないまま家路につく。

　スパイダーマンとMJが再び結ばれ、蜘蛛の糸で楽しそうに街を飛び回る姿を、誰もが見たいと願っているのではないだろうか。当然ながら、2人の間に何が起きるのかは明かせない。ほかの多くのことについても同様だ。スパイダーマン映画には、スパイダーマンの粘着性のある蜘蛛の糸に負けないほど厄介なネタバレが絡みついており、それが記事を書く上での難題となっている。

　だが、その蜘蛛の糸について言えば……ピーターの身体に奇妙な変化が起こり始める。まず、マグワイア版のピーターのように、突然、蜘蛛の糸が体内で作られるようになる。さらに、目がくらむほど激しい頭痛にも襲われる。実は、DNAのバランスが崩れていることが原因だ。

　『シャン・チー／テン・リングスの伝説』のクレットン監督は、マーベル作品での経験を存分に生かしている。テレパシーや憑依を含む複数のサブプロットを巧みに織り合わせ、物語を前へ進めていく。ただし、終盤は20分余り短くできただろう。

　スパイダーマンがビッグ・アップルことニューヨークの街を、蜘蛛の糸で飛び回る光景は美しい。しかしホランドの真骨頂は、マスクを外した顔をクローズアップで映す場面にある。彼が演じるスパイダーマンが、以前よりも成長し、成熟した存在になったことを何度も示してみせる。

　物語は、コミュニティと支え合いをうたって幕を閉じる。誰も一人きりでは生きていけないというメッセージだ。それは最後のショットで、素朴で温かな握手として見事に表現されている。その場面は、思いがけないほど胸に迫る。映画化から四半世紀を経てもなお、『スパイダーマン』はまだ驚きの種を隠し持っている。

　ソニー・ピクチャーズエンタテインメント配給の『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』は、7月31日に日本公開予定。映倫区分はG。上映時間は145分。評価は4つ星中2.5星。

By JOCELYN NOVECK AP National Writer

　ピッチ上の華麗なプレーではなく、遠く離れた一室で確認された映像が試合を左右する――ワールドカップでまたしても、そんな決定的な場面が生まれた。

　11日に行われたアルゼンチンとスイスの準々決勝では、スイス代表のブレール・エンボロが退場となった判定をめぐり、ファンの間に困惑が広がった。その背景には、試合の流れを変えた新ルールの名称の分かりにくさもあった。

　このルールは「人違い」ルールと呼ばれる。しかし厳密に言えば、エンボロが人違いによって2枚目のイエローカードを受け、退場となったわけではない。ジョアン・ピニェイロ主審が、アルゼンチンのレアンドロ・パレデスがエンボロからボールを奪おうとした場面で、エンボロが反則を受けたように装ったことをリアルタイムで見抜けなかったためだ。

　重要なのは、当初パレデスにイエローカードが提示されたことだ。国際サッカー連盟（FIFA）のルールでは、パレデスにカードが出されたことで、ビデオ・アシスタント・レフェリー（VAR）が介入し、ピッチ上の主審にサイドラインのモニターで映像を確認するよう勧告できるようになった。

　映像を確認した主審は、エンボロが「明らかなシミュレーション」を行ったと判断。2枚目のイエローカードを提示し、退場を命じた。

　ルールでは、主審が「反則を犯していないチームを罰し、その結果、誤った選手にレッドカードまたはイエローカードが提示される場合」、VARが介入できると定められている。

　この判定は、スイスが1-1の同点に追いついてからわずか5分後に下され、試合の大きな分岐点となった。アルゼンチンは延長戦の末、3-1で勝利した。

　スイスのムラト・ヤキン監督は「主審は誤った判定を下した。彼らが自分たちの審判をかばうことは分かっているが、このルールが今日の我々の試合を壊した。非常に苦痛だし、このような形で敗退するのは本当につらい」と語った。

　今大会で、チームが新ルールやテクノロジーを批判したのは、これが初めてではない。

◆取り消されたゴールに激怒するドイツ
　新たに厳格化された規定は、決勝トーナメント1回戦でドイツが衝撃的な敗退を喫する一因となった。

　パラグアイ戦の延長戦で、DFヨナタン・ターが決めた勝ち越しゴールは、GKオルランド・ジルへのファウルがあったとして、VARによる確認の末に取り消された。

　リプレー映像には、ドイツのヴァルデマール・アントンがジルを地面に押し倒す様子が映っていた。しかし、接触がごく軽微だったため、判定には批判が集まった。FIFAの審判委員長のピエルルイジ・コッリーナ氏は、ボールにプレーしようとせず相手の進路を妨げる行為、特にゴールキーパーが関わるケースについては反則を取るよう、審判団に指示していたと説明した。

　ドイツはその後、PK戦の末に敗退。最後はターが勝敗を左右するPKをクロスバーの上に外した。

　今回の敗退はドイツサッカー界に激震をもたらす可能性がある。ユリアン・ナーゲルスマン監督は辞任し、後任にはユルゲン・クロップ氏の就任が見込まれている。

◆ハイテクボールに泣いたクロアチア
　「コネクテッド・ボール・テクノロジー」という言葉は、今後何年にもわたってルカ・モドリッチとクロアチアを悩ませることになりそうだ。

　今大会で使用されている「高度なセンサー」内蔵のハイテクサッカーボールによって、クロアチアはポルトガルとの決勝トーナメント1回戦で、土壇場の劇的な同点ゴールを取り消された。

　ヨシュコ・グヴァルディオルはアディショナルタイムにゴールを決め、2-2の同点に追いついたかに見えた。しかしVARによる確認の結果、オフサイドと判定され、ゴールは取り消された。ボールに内蔵されたセンサーが、ビルドアップの過程でクロアチアのイゴール・マンタノビッチがかすかにボールに触れたことを検知したためだ。その接触は、肉眼はもちろん、リプレー映像でも判別できないほどわずかなものだった。

　FIFAによると、1秒間に500回データを取得するボール内蔵センサーは、「どれほどわずかな接触でも判定できる」ほど精密に調整されている。これにより、審判員はこれまでにない水準のデータを使い、迅速かつ正確な判定を下せるという。

　その後辞任したクロアチアのズラトコ・ダリッチ監督は、この判定に納得していなかった。「こうした判定のすべてが、サッカーから喜びを奪っている」と語った。

◆アルゼンチン相手に涙をのんだエジプト
　ワールドカップ史に残る大番狂わせが起きようとしていた。決勝トーナメント2回戦で、エジプトは前回王者アルゼンチンを相手に2-0とリードしており、VARがなければ3-0になっていた可能性もあった。

　後半、エジプトが1-0とリードしていた場面で、モスタファ・ジコが流れるような攻撃をゴールで締めくくった。しかし、熱狂的な歓喜は映像確認によって打ち消された。一連のプレーの前段階で、アルゼンチンのリサンドロ・マルティネスに対するファウルがあったことが確認され、ゴールは取り消された。

　アルゼンチンは終盤に鮮やかな逆転劇を演じ、3-2で勝利した。

　エジプトのホッサム・ハッサン監督は「我々は不当な扱いを受けた」と語り、怒りをあらわにした。

　エジプトサッカー協会は、さらに踏み込んだ声明を発表し、「いくつかの重要な場面が深刻な懸念を引き起こし、試合の展開に直接影響を与えた判定の一貫性と公平性について、重大な疑問を残した」とした。

　マルティネスへのファウルはエジプト陣内の深い位置で起きており、そこから反対側のゴールに至るまでにかなりの時間が経過していた。これほど前のファウルまでさかのぼってゴールを取り消せるのか、疑問の声が上がった。

　批判に対し、FIFAのコッリーナ審判委員長は「ゴールからの距離についても、反則が起きてからゴールまでの時間についても、明確な制限は設けられていない」と説明した。さらに「FIFAワールドカップの審判団の公正さを疑うことは、誰にもできない」と付け加えた。

◆イングランド戦で二重の打撃を受けたノルウェー
　イングランドがノルウェーを2-1で破った準々決勝でも、ハイテクセンサーが再び判定の決め手となった。

　前半、ジュード・ベリンガムの同点ゴールにつながった攻撃の途中で、ボールが上空カメラをつるすケーブルに当たったと、ノルウェーの選手やスタッフは強く主張した。実際に当たっていれば、プレーは中断されるはずだった。

　しかしFIFAは接触を否定。センサーには、ボールが空中にある間の「ボールの鼓動」にピークが見られず、上空のワイヤーに触れた証拠はないと説明した。

　ノルウェーは1-1の場面でもゴールを取り消された。アーリング・ハーランドによるイングランドのエリオット・アンダーソンへのファウルがVARで確認されたためだ。

　この反則はコーナーキックが蹴られる前に起きていた。コーナーキック時の攻撃側によるファウルを減らすために導入された新ルールでは、ボールが蹴られる前に起きた反則についても、VARの介入が認められている。

By JAMES ROBSON AP Soccer Writer

　八村塁がレイカーズからクリッパーズへ移籍した。ライバル球団への移籍というインパクトが注目を集めたが、現地メディアの報道を追うと、クリッパーズは以前から八村を高く評価し、フリーエージェント（FA）解禁直後から獲得に動いていたことが見えてくる。クリッパーズは八村のどこを評価し、どのような役割を期待しているのか。

◆クリッパーズは以前から獲得候補に
　ESPNのシャムズ・シャラニア記者によると、八村は2年2800万ドル（約45億円）でクリッパーズと契約合意した。八村側とクリッパーズはFA解禁直後に基本合意に達していたが、レイカーズとのサイン・アンド・トレード成立の可能性を探るため一定期間待機していたという。しかし、両球団の交渉はまとまらず、最終的にクリッパーズとの契約に至った。

　八村にはウォリアーズやティンバーウルブズ、ネッツ、スパーズなども関心を示していたとされるが、南カリフォルニアに残ることを優先し、クリッパーズを選択した。

　米スポーツメディア『ジ・アスレチック』によると、クリッパーズは八村を補強候補として高く評価していた。単に市場に出た有力選手へ飛びついたのではなく、以前から獲得を検討していたターゲットだったという。

◆ルカも残留を望んでいた八村
　一方、ジ・アスレチックは、レイカーズも当初は八村の残留を望んでいたと報じている。特にチームの新たな中心となるルカ・ドンチッチは、球団に伝えた「残留を希望するチームメート」の一人として八村の名前を挙げていたという。

　しかし、レイカーズはオフの補強で守備力を重視したロスター再編を進め、ウォーカー・ケスラー、サンドロ・マムケラシュビリ、クエンティン・グライムズ、コリン・セクストンらを獲得。結果として八村との契約更新には至らなかった。

◆評価されたのはプレーオフで証明した勝負強さ
　ロサンゼルス・タイムズ紙によると、クリッパーズのコーチングスタッフの一部は以前から八村を高く評価していた。特に、サイズを備えながら高確率で3ポイントシュートを沈める能力や身体能力が魅力と映っていたという。

　八村は2025-26シーズンのプレーオフで平均17.5得点を記録。フィールドゴール成功率54.9%、3ポイント成功率56.9%と高い数字を残し、レギュラーシーズン以上の存在感を示した。レイカーズではルカ・ドンチッチやオースティン・リーブスを支え、スペーシングを生み出す重要な役割を担っており、そのオフボールでの貢献も評価されている。

　クリッパーズ専門メディア『213フープス』も、八村は現在のロスターに不足していたシュート力とサイズを補う存在だと分析。複数ポジションを守れる守備面も含め、ローテーションの層を厚くする補強になるとの見方を示した。

◆「理想的な補強」と歓迎ムード
　現地では今回の契約を前向きに受け止める声が多い。スポーツ・イラストレイテッドは、八村をチームの課題を埋める即戦力として高く評価。2年2800万ドルという契約はチームにとって好条件で、FA市場でも有力な補強だったと分析している。また、別の記事では来季は先発として起用される可能性が高いとの見方も示した。

　ファンメディア『クリッパーホリックス』も、今回の補強を「レイカーズから優秀な戦力を獲得した」と歓迎。ライバル球団の主力ロールプレーヤーを迎え入れたことを、オフシーズンの成果として評価する論調が目立った。

　ライバル球団への移籍という話題性ばかりが注目される今回の契約だが、現地報道を総合すると、クリッパーズは八村を「たまたま獲得できた選手」ではなく、以前から必要としていた補強と位置付けていたことがうかがえる。現地では、その勝負強さとシュート力が、新天地でも大きな武器になるとの期待が高まっている。

　ワールドカップ出場選手は大会前、他の選手と言い争う際に口元を隠した場合は即座にレッドカードとなる新ルールについて警告を受けていた。

　審判団はこの新ルールを厳格に運用している。

　直近では、6月30日（日本時間7月1日）、決勝トーナメント1回戦（ラウンド32）でエクアドルがメキシコに2-0で敗れた試合の後半アディショナルタイムに、エクアドル代表DFピエロ・インカピエ選手が退場処分を受けた。試合はその直後に終了したため、このレッドカードが試合結果に影響を与えることはなかった。

　インカピエ選手は、メキシコ代表FWサンティ・ヒメネス選手との口論の末にレッドカードを提示された。

◆なぜFIFAは新ルールを制定したのか？
　国際サッカー連盟（FIFA）がこの新ルールを導入した目的は、選手がピッチ上で暴言や差別的、あるいは侮辱的な発言を口元を隠して行うことを防ぐためだ。

　「プレスティアンニ・ルール」とも呼ばれるこの規定は、今年の国際サッカー界で起きた論争を受けて、ワールドカップで新たに導入された。

　ベンフィカのFWジャンルカ・プレスティアンニ選手が、チャンピオンズリーグの試合でレアル・マドリードのFWヴィニシウス・ジュニオール選手に対する暴言を口元を隠して発したとされる出来事を受け、FIFAのジャンニ・インファンティーノ会長がルール変更を推進した。サッカーの競技規則を定める国際サッカー評議会（IFAB）は、他の選手と口論する際に口元を隠した選手をレッドカードの対象とすることに合意した。

　このルールは競技規則そのものに義務付けられているわけではないが、FIFAのような大会主催者が裁量で採用できる選択肢となっている。

　FIFA総会に先立って開かれた特別会議で、FIFAとイギリスの4つのサッカー協会の代表で構成されるIFABは、このルール変更を全会一致で承認した。きっかけとなったのは、ヴィニシウス選手が、レアル・マドリードのチームメートであるキリアン・エムバペ選手の後押しを受け、2月の試合でプレスティアンニ選手がユニフォームで口元を隠し、人種差別的な侮辱を行ったと告発したことだった。

◆ピエロ・インカピエ選手だけがレッドカードを受けたのか？
　いや、そうではない。パラグアイ代表MFミゲル・アルミロン選手が、トルコとのグループリーグ戦でDFメルト・ミュルデル選手との口論の際に口元を隠したとして退場となり、新ルールの適用による最初の処分者となった。

　パラグアイは1-0で勝利したものの、アルミロン選手はグループリーグ最終戦のオーストラリア戦を出場停止となった。FIFAは、この決定に対する異議申し立ては認められないとしている。

◆ワールドカップでレッドカードを受けるとどうなるのか？
　選手が審判からレッドカードを提示されると、その試合から退場となり、次戦は1試合の出場停止処分を受ける。

　チームはその試合の残り時間を10人で戦わなければならず、大きな不利を強いられる。一方、次の試合では出場停止となった選手を除き、11人で通常どおり試合を開始することが認められている。

By STEVE REED AP Sports Writer

　オウム真理教の教祖、麻原彰晃の三女として育った松本麗華氏を6年間追った映画『それでも私は Though I’m His Daughter』がスイス・チューリッヒで毎年行われている銀幕日本映画祭で、欧州初上映された。長塚洋監督による質疑応答や、スイス上映を終えた監督の手応えも通して、刑罰と加害者家族の責任について再考したい。

◆スイス上映
　2014年に始まった銀幕日本映画祭は、毎年じっくり考えさせられるテーマをもとにセレクトされ、近隣諸国から映画祭のためだけにチューリッヒを訪れるファンもいる。日本を好きな人たちのミーティングポイントとしても毎年広がりを見せているが、このテーマはその中でも、スイスの観客に訴えかける力が強かった。憎むべき凶悪犯罪を起こした人物とその家族は、その責任をどこまで、どうやって負っていくべきか。これからも人間として、考え続ける必要性を問うものだった。

　映画祭主催者の松原美津紀氏は、「山形国際ドキュメンタリー映画祭」を通して『それでも私は』に出会い、スイスでの上映を決めた。長塚監督は、不安定な世界情勢のため、西アジア地域を避けるルートで長時間かけてスイスまで飛んできたという。そこまでしても、ヨーロッパでの反応が知りたくて、そしてヨーロッパ人にもこの話を通して考えてほしかったのだという。その思いから、3回の上映後はいずれも質疑応答の時間が設けられ、その後も出口で挨拶する監督に、さまざまな意見や感想が届いたことは、大変有意義な時間であった。

◆映画『それでも私は』とは
　2025年6月14日に公開されたこの映画を観た人もいるかもしれないが、その制作の経緯について簡単に説明する。

　長塚洋監督は若い頃からテレビジャーナリストとして多くの事件を報道する中で、「この人たちはこの後どうやって生きていくのだろう」と考えていたという。そのような取材を通して知り合った保険金殺人事件の被害者の兄から、松本麗華氏に会わせてほしいと頼まれたことをきっかけに、この映画の撮影が始まった。「加害者の家族が背負う罪とは何か」を考え続けた監督は複数のテレビ局にこの作品の企画を持っていくが、どこも最終的には取り上げてくれず、自主制作で映画を作るに至ったという。

　撮影過程で松本被告らの死刑が執行され、「これは腰を据えて取材しなければ」と思ったという。結果的に松本氏が「自分の力で立ち上がれた」という実感が得られ、この映画を世に出せると思えるまでに6年かかったという。その心の移り変わりを記録した本作は、死刑囚の家族が背負う運命を描き出している。

　1995年に起きた地下鉄サリン事件は、当時すでに日本を離れていた筆者にとっても、祖国で起きた恥ずべき事件だった。当時は、オウム真理教の関係者が正当に裁かれることだけを願い、その家族がどうなろうと、被害者の苦悩に比べれば取るに足らないことだと思っていた。30年以上が過ぎた今、加害者の娘の人生について考えるなど、この映画に出会わなければ決してなかっただろう。

◆質疑応答から見えてきたスイスでの反応
　長塚監督は「日本でも地下鉄サリン事件時に大人だった人と、まだ子供だった人の間に反応の大きな差が生まれている」と語る。今回、監督は、同調圧力の強い日本とは異なる、個人主義の文化を持つ西洋の観客がこの作品をどう受け止めるのかを知りたかったようだ。また、死刑制度のないスイスでは、どのよな反応が返ってくるのかにも関心を寄せていたという。

　監督はこの映画を通して何かを明言することは一貫して避けていた。監督は、自らが目にした事実を示すことで、観客一人ひとりが自分の力でこの問題を考えてみるきっかけになればと願っている。その姿勢を尊重し、現地での質疑応答の中から抜粋して記す。流暢な日本語で質問する現地の観客も複数いるほど、日本を知った上での質問もあったことを特記しておく。

Q. （映画が進むにつれ、敬語が取れていく様子など）松本麗華さんとの関係をどう構築したのか？

　彼女を自然に撮ることが第一目的で、そのために、カメラを回さずに友人として会ったりもして、距離を縮めていった。そして最終的には「（ほかのメディアのように）この事件を伝えたいのではなく、あなたの人生や苦しみを伝えたい」と言って分かってもらった。それでも、困難な状況下で信頼を構築する手法と忍耐と、公開を断られそうになったときも「やめてもいいんだよ」と言える覚悟が必要だった。
　
Q. 彼女は新しい名前などで新しいアイデンティティを作る可能性はないのか？

　一緒に住んでいる姉は改名しているが、麗華さんは「社会に負けない」という信念から、「自分の名前で生きていく」と自分で選んだ。日本社会では「悪人は家族も同罪」という考え方がある。それを変えていきたいという大きな目標を持っている。そしてそれは、多くの加害者家族を取材してきた自分の目標でもあり、2人の共通目標となった。

1日目の上映会後の質疑応答の様子（以下、写真はすべて筆者撮影）

Q. この映画を通した目標とは？

　日本の映画館でも彼女への共感が集まったが、映画を観ていない人たちの反応は分からない。地下鉄サリン事件発生時にすでに成人していた年代は「彼女は謝らなくていいのか」「本当にもうオウム真理教とつながっていないのか」と言う人が多い。対して、当時子供だった年代以下の人は「なぜこんなにつらい思いをしなきゃいけないのか」と麗華さんに共感する声が多く聞かれ、世代間で認識の違いが見られる。そんな中、1つ目のゴールはそれぞれの観客が悩み、考えることだ。彼女の痛みは私たちの社会が引き起こしているのだから。2つ目のゴールは、その人たちにも生きる希望があるということを伝えたかった。大変なゴールではあるが……。

Q. 彼女の状況は将来変わる可能性はあるのか？

　簡単なことではないが、その希望がないとつらい。麗華さんは教団という閉ざされた環境で育ったせいか、ある意味、そのような極端な楽観性を持っていて、それが生きる力になっている。

Q. 今の麗華さんの状況は？

　今も波がある。日本で上映される時はなるべく2人で登壇しており、調子が悪くてもできるだけ来てくれる。観客と話すことは精神的に非常に重いが、喜びもあるようだ。

Q. この映画に対する社会的批判を受けたか？

　映画を作って、上映してからは目立って受けていないが、テレビジャーナリストとしてテレビ局にプレゼンに行っていた頃は、どこへ行っても断られた。「この人は主役になってはいけない」という風潮だった。

　質疑応答中に感極まって泣き出してしまう人や、松本氏に宛てた手紙を託す人、スイスに招待してほしいと望む人もいた。どちらかというとクールな印象のあるスイスで、松本氏にここまで広く共感が寄せられたことは、筆者にとって驚きだった。

◆長塚監督が語る「映画に込めた思い」
　上映後、長塚監督にスイスでの手応えを聞いた。監督は「とても意義深かった」と振り返る。

　「日本の配給会社も最初は悩んでいましたが、最終的には30館以上の映画館で上映され、延べ1万人以上の人が観てくれました。それでも商業的にはヨーロッパ展開がベストで、テレビが一番多くの人に観てもらえる媒体ですので、今後の展開を期待しています」

インタビュー時の長塚監督

　ただし、監督はこの映画が何かを直接解決できるとは考えていない。

　「この映画を通して何かを解決できるという希望を持つのは間違いです。社会は変わらない。みんなで解決していきたいね、というスタンスです。死刑を望まない人とも連帯したい。死刑とは国民の処罰感情を満足させるものであり、また『恐ろしいものは無きものにしてくれ』という、魔女狩りのような要素もあります。政府の支持率が下がると、死刑執行が増えるという現象もあるのです。結局は、自分と違う立場の痛みを理解する努力をし、『分からない』と片付けないことが大切です」

　そのうえで監督は、この映画の意義を「考えを変えること」ではなく、「考えを揺らすこと」に置いている。

　「この映画の存在を知ってもらえるだけでもいいのです。私はみんなの考えを変えることを望んでいるのではなく、自分の考えを揺らしてほしいのです。自分が正しいとする考えにも疑いを持ち、知らないものに対して恨んだり、拒絶したりしない。分断や対立ではなく、『違う』ということが話すきっかけとなってほしいものです」

　筆者もまた、自分の考えを大きく揺さぶられた一人だ。そして感じたのは、人は結局、人とのつながりの中で生きていく存在なのだということだった。一般社会から隔離され、周囲から拒絶され続けてきても、人に認められ、人の役に立つことが生きる糧になる。

　チューリッヒの会場には松本氏を応援する温かな空気が流れていた。その光景を見ていると、他者への理解や優しさは、こうした小さな共感の積み重ねから生まれるのかもしれないと感じた。この記事が、監督の言う「自分の考えを揺らす」きっかけになれば、映画の創り手も登場人物も、そして筆者も本望である。

終映後も観客を見送りながら、対話に応じる長塚監督

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　リオネル・メッシのアメリカ移籍は、もし彼がアルゼンチンをワールドカップ連覇に導けば、まさに見事な一手だったと評価されるだろう。

　2023年にインテル・マイアミへの加入を決断したことは、すでにすべての関係者に利益をもたらしている。アメリカでのサッカー人気を高め、クラブにタイトルをもたらし、そして彼の輝かしいキャリアに新たな1ページを加えた。

　しかし、最大の恩恵を受けているのはアルゼンチンかもしれない。38歳となった今もなお、その能力は衰えを知らず、自身最後となる可能性があるワールドカップに臨んでいるからだ。

　アルゼンチン代表のリオネル・スカローニ監督は「レオ（メッシ）は本人が望む限り最高の選手であり続けるだろう。過去20年間、毎試合それを証明してきた」と語った。

　ティエリ・アンリは、アルゼンチンの初戦となったアルジェリア戦でハットトリックを達成したメッシについて、「まるで別次元にいるようだ」と評した。アンリはフォックス・スポーツに対し、「レオは本当に特別な存在だ。まったく別格なんだ」と語った。

　メッシはアルジェリアとの初戦でワールドカップ自身初となるハットトリックを達成し、大会歴代最多得点記録に並ぶ通算16得点を記録した。22日（日本時間23日）のオーストリア戦でも2得点を挙げ、現在は通算18得点で単独首位となっている。

　メッシは「身体的に良い状態を保ち、チームの力になれるよう、そして仲間を助けられるよう、できる限り最善の準備をしてきた」と語った。

　だが、それだけでは彼の現状を表現しきれない。

　前回のワールドカップが最後になる可能性を口にしていたにもかかわらず、メッシは再びアルゼンチン代表の中心に立ち、最大の創造性と攻撃力をもたらす存在となっている。この年齢になってなお、その立場を維持していることは決して当たり前ではない。

　フォックスのアナリスト、アレクシー・ララスはアルジェリアに3-0で勝利した後、「もう慣れているはずだが、アルゼンチンにおいてメッシこそがシステムであり、戦術であり、フォーメーションであり、アイデンティティーであり、そして心臓部であることを改めて証明する試合だった。目を見張るものだった」と語った。

◆アメリカ移籍後も衰えを見せないメッシ
　メッシは2023年、ヨーロッパサッカーの激しさを後にしてインテル・マイアミへ加入し、メジャーリーグサッカー（MLS）に大きな追い風をもたらした。

　彼は「サッカーとの向き合い方を変えたかった」と語っている。それはアメリカでの生活環境の変化を意味すると同時に、ヨーロッパのトップリーグと比べれば競争レベルが一段下がる環境へ移ることでもあった。

　しかし、サッカー界で過密日程への懸念が高まり、多くのトップ選手が燃え尽きの危険性を訴える中、メッシはこの移籍の恩恵を受けているように見える。バルセロナ時代の全盛期にはシーズン50試合以上を戦っていたが、アメリカではそれより少ない試合数にとどまっている。

　そして今大会序盤のプレーは、MLSで世界最高クラスのDFと日常的に対戦していなくても、その鋭さが失われていないことを示している。

　メッシは「私はプレーすること、競い合うことが好きだ。どこであろうと関係ない。今こうして再びワールドカップの舞台に立てていることは大きな喜びだが、準備の仕方はキャリアを通じてずっと変わっていない」と語った。

　すでに多くの人々が、バロンドールを8度受賞したメッシを史上最高のサッカー選手と評価している。しかし全盛期を過ぎた今もなお、彼はこの競技最大の舞台で新たな高みに到達している。

　2022年のワールドカップ制覇は、長年待ち望んだ悲願だった。バルセロナではチャンピオンズリーグ優勝や数々の得点記録を打ち立てながらも、アルゼンチン代表では国際大会であと一歩届かない状況が続いていた。

　35歳で5度目のワールドカップに臨んだ時、彼はパリ・サンジェルマン（PSG）に所属していた。そしてついに、唯一手にしていなかったトロフィーを獲得した。

　ここでもアルゼンチンは、自国の英雄がクラブレベルで一段階負荷の低い環境に移った恩恵を受けたのかもしれない。

　PSGはメッシ加入によるチャンピオンズリーグ制覇を期待していたが、フランス国内リーグはスペインリーグほど高く評価されていない。メッシは毎週のように極めて激しい競争にさらされる状況から離れていた。

　その結果、彼は2022年大会でワールドカップ自己最高のパフォーマンスを披露した。決勝での2得点を含む7得点を記録し、アルゼンチンはPK戦の末にフランスを破って優勝した。前回のロシア大会ではわずか1得点に終わっていた。

◆チームメイトにとって最大のインスピレーション
　4年後の今、メッシは再び戻ってきた。そしてさらなる成功を目指しているように見える。

　インテル・マイアミでもチームメイトであるロドリゴ・デ・パウルは、大会へ向けてメッシとともに入念な調整を続けてきたことを明かした。デ・パウルは「最高のコンディションで大会を迎えられるよう、私たちは自分たちを極限まで追い込んだ」と語った。

　一方のメッシは、テニス界のレジェンドであるラファエル・ナダルがトップレベルを維持し続ける原動力を描いたネットフリックスのドキュメンタリーシリーズから刺激を受けたという。メッシは「その点で私は彼によく似ている。常に良い状態でいたいと思っている。自分にできる限り、そして健康である限り、私はそこに居続けるだろう」と語った。

　チームメイトにとって、彼は何よりも大きな刺激となる存在だ。

　スカローニ監督は「レオが与える影響は本当に素晴らしく、言葉で説明するのは難しい。チームメイトたちは彼を神のように見ている一方で、近所の子供のようにも感じている」と語った。さらに「正直なところ、もう言葉が見つからない。彼が決めるゴール以上に、彼がチームメイトやファンに与えるものがある。彼がいなくなれば寂しくなるだろう」と述べた。

By JAMES ROBSON AP Soccer Writer

　FIFAワールドカップで大いに盛り上がるアメリカでは、観戦目的で訪れた外国人たちの間で、ある商業施設が話題になっている。ソーシャルメディアでは、そのサイズ感に圧倒されたというコメントが続出しており、まさにアメリカを象徴する場所として、連日大賑わいを見せている。

◆これぞアメリカ！　SNSで大反響！
　ニューヨーク・タイムズ紙（NYT）によれば、自国代表チームを応援するためにアメリカを訪れる外国人のなかには、試合と試合の合間や移動の時間を利用して、アメリカ的なものを求めてロードトリップに出かける人がいるという。こうした人たちが投稿する驚きの動画や写真が、ソーシャルメディアで大きな関心を集めている。

　なかでも注目を集めているのが、アメリカ南部を中心に展開する巨大ガソリンスタンドチェーン「バッキーズ（Buc-ee’s）」だ。火付け役とされるのは、@FreddyLA7のアカウント名でソーシャルメディアにロードトリップの様子を公開している、ドイツ人のサッカーファン。アラバマ州の店舗を訪れ、ずらりと給油機が並ぶ写真に「うぉぉ、マジで笑える、これガソリンスタンドかよ」とコメントを付け投稿したところ、Xで表示回数2500万回を超える大反響を呼んだ。

◆もはやコンビニを超えた……　すべてが規格外
　投稿が示すように、バッキーズの特徴は規格外のサイズ感だ。敷地内には100基以上の給油機が設置され、大型スーパー並みのコンビニ、巨大なフードコートが併設されている。なかでもテキサス州ルリングの店舗は世界最大のコンビニとして知られており、約7000平方メートルとサッカー場1個分に匹敵する広さだ。この常識を覆すようなアメリカならではの大きさが、外国人観光客たちにとって今や人気観光スポットになっているという。

　食品業界誌、テイスティング・テーブルによれば、観光客には明るい店内、清潔でピカピカのトイレ、赤いシャツとカウボーイハットを身に着けた親切な店員などが高評価されているという。コンビニはもはや小さなデパートのような存在で、食品や土産物に加え、衣料品や雑貨など多種多様な商品が揃っている。また、店のマスコットのビーバーにちなんだ人気の「ビーバーナゲット（Beaver Nuggets）」をはじめ、これぞアメリカというスナックや飲み物が味わえるのも魅力だ。

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◆本物はすごかった……　今やアメリカの象徴？
　試合会場があるダラス・フォートワース地域では、W杯の観光客が市内を移動できるようにシャトルバスを運行しているが、その停車地の一つにバッキーズが加えられている。バスの運転手は、観光客が初めてバッキーズを見て目を丸くする様子を見るのが大好きだとダラス・モーニング・ニュース紙に語っている。オランダから来た観光客は、自国のどのスーパーよりもバッキーズは大きかったとNYTに感想を述べた。

　テキサス州の住民にとっては、わざわざバスで出かけるほどの見どころではないだろうが、世界中から訪れる観光客にとっては、バッキーズはアメリカそのものの縮図、あるいはパロディとして映るだろうとテイスティング・テーブルは述べる。決してアメリカ人自身が国の象徴として選んだわけではない。しかし、その圧倒的な規模や豊富な商品、過剰ともいえるサービスは、訪れた外国人たちに「アメリカらしさ」を強く印象づけているようだ。

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　『トイ・ストーリー』シリーズは、『スター・ウォーズ』やマイケル・ジョーダンのワシントン・ウィザーズでのプレーと同じように、「正史（カノン）」の問題を提起する。

　最初の3作品は、ほぼ完璧な三部作だ。寝室でのおもちゃ遊びから大学進学まで、魔法のような時間から喪失まで、ひとつの子供時代を描き切ったシリーズである。そのスケールは一見すると壮大ではなかった。物語の舞台は近所のピザ店やアルのトイ・ストアを大きく離れることはほとんどなかった。しかし、子供時代と親であることの痛みの双方に鋭く寄り添った最初の3作品は、まるで無限の彼方まで広がっているかのようだった。

　だがもちろん、現代ハリウッドのフランチャイズ運営において、物語の美しい完結は不変の原則ではない。1998年のジョーダンのほとんど引退を告げるかのようなジャンプシュートと同じくらい完璧な結末だった『トイ・ストーリー3』から9年後、『トイ・ストーリー4』が公開された。同作はあっさり10億ドルを稼ぎ出し、『トイ・ストーリー』の美しく紡がれた物語を打ち壊した。そして、『トイ・ストーリー』における「ワシントン・ウィザーズ時代」と言うべき『バズ・ライトイヤー』については、あまり語らない方がいいだろう。

　それでも、ひねくれた私の心がどれほど『トイ・ストーリー4』を拒絶したがっても、かなり良い作品だったことは認めざるを得なかった。フォークのフォーキー役を演じたトニー・ヘイルや、ぬいぐるみのダッキー＆バニーを演じたキー＆ピールを前にしては、高説を垂れ続けるにも限界がある。

　そして『トイ・ストーリー4』には、それなりに筋の通った主張もあった。もし最初の三部作が「子供が大人になれば物語は終わる」と示唆していたのだとすれば、4作目は子供が巣立った後の親のような立場になったウッディの物語だった。トム・ハンクス演じるカウボーイとアニー・ポッツ演じるボー・ピープは、アンディがいなくなった後も人生は続いていくことを知る。まるでフロリダへ移住したかのようなものだ。

　ここまで長々と語ったのは、『トイ・ストーリー5』もまた人類に対する罪であり、同時にかなり良い作品でもあると言いたかったからだ。最初の3作品には及ばず、おそらくシリーズ中で5番目に優れた作品という位置づけになるだろう。しかし『トイ・ストーリー』シリーズの基準は極めて高い。1995年の初代『トイ・ストーリー』から携わるピクサーの重鎮アンドリュー・スタントンが監督・共同脚本を務めた本作にも、長年ピクサーを特徴づけてきた品質と思慮深さが色濃く表れている。

　最新作には基本的な魅力がいくつもある。今回はジョーン・キューザック演じるカウガールのジェシーがより中心的な存在となっており、彼女は相変わらず愉快だ。スカーレット・スピアーズが声を担当するボニーも実に愛らしく、アンディより魅力的と言っていい。（アンディ、ごめん。）

　そして何より、本作の宣伝でも大々的に打ち出されている「おもちゃ対テクノロジー」という構図がある。『トイ・ストーリー5』は、子供にとっても親にとっても非常に共感しやすい対立を土台にしている。

　『トイ・ストーリー5』では、タブレット端末は『2001年宇宙の旅』で骨が武器となった時と同じくらい不吉に登場する。ボニーの両親は、娘が仲間外れにされることを恐れ、ついに折れて「リリーパッド」のリリー（声：グレタ・リー）を買い与える。

　ボニーがお泊まり会にリリーを持参すると、地下室の窓からのぞいていたおもちゃたちは、子供たちが「ただ座っているだけ」であることに愕然とする。そして警報が鳴り響く。

　「おもちゃの時代は終わった！」

　近くにいた見捨てられたおもちゃが悲鳴を上げる。さらに後には、恐竜のレックス（声：ウォーレス・ショーン）が「絶滅だ！ またかよ！」と叫ぶ。

　『トイ・ストーリー』の世界でも現実世界と同様に、「スクリーンタイム」の到来はまさに破局的な出来事として描かれる。もちろんこれは近年のアニメ映画でも繰り返し扱われてきたテーマだ。『ミッチェル家とマシンの反乱』や『ロン 僕のポンコツ・ボット』などがその代表例である。

　しかし、『トイ・ストーリー』でこのテーマを扱うことにはさらに大きな意味がある。それはピクサーがベイエリアを拠点とするデジタルアニメーションの先駆者だからというだけではない。これらの作品は子供時代を見事に描いてきたため、まるで私たち自身の記憶の一部のように感じられるからだ。そしてスクリーンが成長過程にどれほど深く入り込んでいるかを考えれば、このパラダイムシフトの物語は『トイ・ストーリー5』に、多くの続編が持ち得ない「存在する理由」を与えている。

　リリーはおもちゃたちだけでなく、8歳のボニーにとっても脅威だ。彼女はすぐにおもちゃで遊ばなくなり、端末に依存するようになる。それが悲劇的に感じられるのは、ボニーがさらに孤独になっていくからだけではない。彼女が周囲に合わせるためにそうしているからだ。まるで伝染病のように、他の子供たちも誰一人としておもちゃで遊んでいない。

　人間がおもちゃたちの動く姿を決して目撃しないというのは、『トイ・ストーリー』シリーズおなじみのギャグである。しかし今回は本当に不気味な場面がある。冒険が本格化し、小さなおもちゃの一団が家の中を近道して進む場面だ。家の中にいる人々は全員スクリーンに夢中で、誰ひとり彼らに気付かない。

　『トイ・ストーリー5』にはZoom会議中の親も登場し、幼い子供たちの世界で起きるネットいじめのような出来事も描かれる。ボニーのリリーパッド体験の余波で、ジェシーとブルズアイは、ジェシーの最初の持ち主だったエミリーがかつて暮らしていた農場へ送られる。そこには現在、馬が大好きで創造力豊かな9歳の少女ブレイズ（マイカル・ミシェル・ハリス）が住んでいる。

　おもちゃたちの存亡の危機に対する答えは難しくない。子供同士を遊ばせる約束、いわゆる「プレイデート」だ。

　ボニーとブレイズを引き合わせることが、ジェシーとおなじみの仲間たち（訪問中のウッディも含む）、そしてブレイズの迷子のおもちゃたちによる救出作戦となる。その中には、子供用おまる（コナン・オブライエン）、カメラ（シェルビー・ラバラ）、GPS搭載のカバ（クレイグ・ロビンソン）といった、単三電池で動く初期世代デバイスの一団もいる。

　その後に続くアクションは予想どおり楽しい。デモモードのバズ・ライトイヤー軍団（声：ティム・アレン）が登場する場面もある。たとえ（また嫌味な言い方をすれば）最高峰の『トイ・ストーリー』ではないとしても十分に魅力的だ。

　しかし、この物語の結末で最も説得力を持つのは、クレヨン画風のアニメーションで描かれる、子供らしい純粋な遊びの瞬間だ。ボニーやブレイズの想像力から生まれたこれらの場面は、子供たちだけでなく大人たちにも、「自分で楽しみを生み出そう」と呼びかける素晴らしいメッセージになっている。

　『トイ・ストーリー』シリーズは成長についての物語だ。そしてそれは、おそらく最初の三部作にそこまで固執する必要はなかったのだと気付くことでもある。

　結局のところ、本当に譲れない主張とは「最高のピクサー映画は『レミーのおいしいレストラン』である」ということなのだから。

　『トイ・ストーリー5』はウォルト・ディズニー・ジャパン配給で、7月3日に全国公開される。上映時間102分。AP通信の評価は4つ星中3つ星。

By JAKE COYLE AP Film Writer

　ワールドカップのフォーメーションの話になると、数字が飛び交う。

　どのチームもまずはゴール前にゴールキーパーを配置するが、その後は48人の監督が選手の特長を最大限に引き出し、相手に効果的に対応できるよう、どのような陣容を組むかに委ねられている。

　紙の上では、「4-4-2」「5-3-2」「4-2-3-1」などの数字の並びは、市外局番や電話番号、あるいは宝くじの当選番号のように見えるかもしれない。

　しかし重要なのは、監督が10人のフィールドプレーヤーをどのように配置するかだ。攻撃を重視する監督もいれば、強敵を封じ込めることを優先する監督もいる。また、スター選手の才能を最大限に生かそうとするケースもある。

　監督には好みのフォーメーションがある傾向にあるが、相手に応じて変更したり、リードを守るためや劣勢を挽回するために試合中に変更したりすることも珍しくない。あるシステムで試合を始め、別のシステムで終えることはよくある。

　ここでは国際サッカー連盟（FIFA）の試合レポートに基づき、ワールドカップのグループリーグ開幕戦で用いられた9つのフォーメーションと、その特徴を紹介する。

◆伝統的な「4-4-2」
　4人のディフェンダー（DF）、4人のミッドフィルダー（MF）、2人のフォワード（FW）

　ワールドカップ最初の24試合に出場した48チームのうち、12チームがこのシステムを採用した。しかし勝利はスコットランドのハイチ戦、コートジボワールのエクアドル戦の2試合のみだった。また、「3-4-3」と並んで最多の4敗を記録した。

　ブラジル、ウルグアイ、共同開催国カナダなどが採用した。ライン間の距離をコンパクトに保ちながら堅実な守備を重視し、理論上はバランスの取れた陣容を実現するフォーメーションとされる。

　近年まで「4-3-3」や「5-3-2」と並ぶ伝統的なシステムだったが、その後は監督たちがより大胆な選択肢を試すようになった。

◆攻撃的中盤の「4-2-3-1」
　4人のDF、2人の守備的MF、3人の攻撃的MF、1人のストライカー

　現代サッカーでは一般的なフォーメーションで、2人のボランチが最終ラインを保護し、より攻撃的な3人が中央のストライカーへつなぐ役割を担う。

　これまでに10チームが採用し、アメリカ、イングランド、フランス、オーストリアが勝利を収めた。

◆攻撃重視の「4-1-2-3」
　4人のDF、1人の守備的MF、2人のMF、3人のFW

　このフォーメーションと「4-2-3-1」は、それぞれ4勝で最多勝利数を記録している。

　前述のシステムをわずかに変更した形で、攻撃時に選択肢が1人増える。メキシコ、ノルウェー、ガーナ、コロンビアはこの布陣で初戦に勝利した。

　8チームが採用した。3人の中盤の前方に、両翼のウインガーと中央のストライカーを配置する。守備的MFが1人だけのため、より攻撃的なシステムといえる。

　優勝候補のスペインとオランダもこのフォーメーションを採用している。

◆堅実な中盤の「3-4-3」
　3人のセンターバック（CB）、4人のMF、3人のFW

　堅実な中盤を軸に攻守のバランスを図るこのフォーメーションは7チームが採用した。

　勝利したのは韓国とドイツの2チームのみ。ドイツはキュラソーに7-1で大勝し、ここまで大会最多得点を記録している。

◆もう一つの伝統的システム「4-3-3」
　4人のDF、3人のMF、3人のFW

　このフォーメーションを採用した5チームの中には、リオネル・メッシ選手を擁するアルゼンチンも含まれていた。アルジェリアに3-0で勝利した試合では、メッシ選手が3得点を挙げた。

　この伝統的なシステムで勝利したのはアルゼンチンだけだった。3人のMFが両翼のFWと中央のストライカーにボールを供給する。

　ワールドカップ史上でも有名なチームの一つである、ペレ氏率いる1970年ブラジル代表も採用していた。アルゼンチンも2022年大会でこのフォーメーションを用いて優勝している。

◆攻撃的サイドバックの「5-3-2」
　5人のDF、3人のMF、2人のFW

　このフォーメーションを採用した3チームに勝利はなかった。守備ラインを重視する一方で、攻撃時には両サイドバックがウイングの役割を果たす。

　南アフリカとチュニジアは敗れたが、コンゴはクリスティアーノ・ロナウド選手を擁するポルトガルと1-1で引き分ける健闘を見せた。

　これも長年にわたり使われてきた伝統的なシステムである。

◆中盤2枚の「5-2-3」
　5人のDF、2人のMF、3人のFW

　韓国に敗れたチェコのみが採用した。試合状況に応じて、両サイドバックが中盤付近まで押し上がる役割も担う。

◆守備重視の「5-4-1」
　5人のDF、4人のMF、1人のストライカー

　オーストラリアはこのフォーメーションでトルコに勝利した。守備を最優先とし、最終ラインと中盤の間に9人の選手を配置するのが特徴だ。

◆攻守の切り替え重視の「3-4-1-2」
　3人のCB、4人のMF、1人の攻撃的MF、2人のFW

　スウェーデンはこのシステムを採用し、チュニジアに5-1で勝利した。中盤とFWの間に攻撃的MFを配置することで、守備から攻撃へのスムーズな移行を図るフォーメーションである。

By TALES AZZONI AP Sports Writer

　ワールドカップ史上初めて、国際サッカー連盟（FIFA）は猛暑の脅威から選手を守るため、全選手を対象に給水タイムを導入した。しかし、この新ルールにはさまざまな立場から批判の声も上がっている。

　アメリカ、メキシコ、カナダが共同開催する今夏のワールドカップについて、一部の専門家は大会史上最も暑い大会になる可能性があると警告している。FIFAは極端な暑さへの懸念を受け、気温やスタジアムが密閉型かどうか、空調設備の有無にかかわらず、各ハーフの中盤に3分間の給水タイムを設けた。

　しかし批評家の中には、試合の流れを中断させ、監督にチームへ有利な流れを引き寄せる機会を与えていると指摘する人もいる。一方で科学者からは、酷暑の環境下で体を冷やし水分補給を行うには休憩時間が短すぎ、十分な効果が期待できないとの声も出ている。

　コロンビア大学国立災害準備センターのジョシュア・L・デヴィンチェンツォ氏は「3分間の給水タイムは、事故や救急搬送につながり得る事態を未然に防ぐための手段として捉えている」と語った。

◆気温に関係なく実施されるFIFAの給水タイム
　FIFAは、この給水タイムについて「すべての試合で全チームに平等な条件を確保するため」の措置だと説明している。また、気温が急上昇した昨夏のアメリカでのFIFAクラブワールドカップを含む過去の大会での経験を踏まえたルールだとしている。

　一部の監督は、極端な高温時には休憩は合理的だとしながらも、全試合で必要なのか疑問を呈している。また、放送局がCMに切り替えることで、観客にとっての観戦体験を損なっているとの批判もある。

　給水タイムを最大限に活用しているとするメキシコ代表のハビエル・アギーレ監督は、「ピッチには入れないが、選手たちは水を飲みながらこちらへ来るので指示を出せる」と話した。「試合中に修正すべき点を伝える機会として活用している。監督にとってはありがたいことだ」

◆高度な訓練を受けたエリート選手でも熱ストレスに陥る
　高温多湿の環境で激しい運動を行う選手は、「労作性熱障害（Exertional heat illness）」と呼ばれる症状に陥る危険がある。体温が過度に上昇することで発生し、心臓や神経、筋肉、中枢神経系に大きな負担がかかる。

　症状には筋肉のけいれん、極度の疲労、パフォーマンス低下、頭痛、いら立ち、吐き気、めまい、脱水などが含まれる。

　早稲田大学スポーツ科学学術院の細川由梨教授は電子メールで、深部体温が40.5度を超えると、選手は混乱状態に陥ったり、攻撃的になったり、意識を失ったりする可能性があると説明した。

　細川教授は「これらはいずれも労作性熱射病の典型的な兆候であり、直ちに医療措置が必要だ」と指摘する。同教授は5月、選手の安全確保のためクーリングブレイクを少なくとも6分間に延長することなど、より厳格な暑熱対策ガイドラインを求める書簡に共同署名した。

　労作性熱射病は、アスリートの主要な死亡原因の一つとされる。

　脱水も危険性を高める。暑熱環境下では選手は1時間に1〜2リットルの汗をかくことがあり、多くの選手は失った量より少ない水分しか摂取していない。脱水によって体重のわずか2%を失うだけでも身体能力が低下する可能性がある。

　ダートマス大学の生物科学教授ライアン・カルスビーク氏は、人間の体はある程度温まった方が高いパフォーマンスを発揮できるものの、ある臨界点を超えると、その向上は止まるだけでなく急激に低下すると説明した。

　「体は本当に機能不全を起こし始め、十分な速さで体を冷やす能力を失う」とカルスビーク氏は述べた。「そして生理学的な仕組みそのものが破綻してしまう」

　こうした状態は、気温や湿度、雲量、風速を反映する湿球黒球温度（WBGT）が約35度を超えた場合に起こるという。ただし耐暑性には個人差がある。

　また同氏は、極端な暑さによる認知機能の低下が選手の戦術的判断能力に影響を与える可能性があると指摘する。「こうしたわずかなパフォーマンスの差が試合結果を左右すると考えている」と語った。「猛暑であれ高地であれ、過酷な環境でより良いパフォーマンスを発揮できる選手がいれば、その小さな差が勝敗を決定づける重要な要素になり得る」

◆給水タイムはもっと長くすべきだと専門家は指摘
　3分間の給水タイムは、選手や審判を重度の熱障害から守り、身体能力を維持することを目的としている。

　選手は体を冷やし、発汗で失われた水分や塩分を補給できる。

　その方法の一つが、体の一部に冷たく濡れたタオルを当てることだ。コネチカット大学コーリー・ストリンガー研究所の最高経営責任者（CEO）で、書簡にも共同署名したダグラス・カサ氏によると、適切に行えば体温を1分当たり約0.12度下げることができる。

　カサ氏は「比較的多くの水分を摂取しても快適な状態で激しい運動ができる人もいる。一方で胃の中で水分が揺れて不快感を覚える人もおり、そうした人は短時間ではあまり多くの水分を摂取できない」と説明した。

　2024年の研究では、高温環境を再現した実験室でサッカーの試合中の運動を模擬した結果、3分間で選手の深部体温が約0.4度低下したことが確認された。ただしこれは350〜400ミリリットルの冷水を飲み、肩に冷たいタオルを掛けるという理想的な条件下での結果だった。

　研究の共同著者であり、キャンベラ大学スポーツ・運動研究所ディレクターのジュリアン・ペリアード氏は電子メールで、肩に氷で冷やしたタオルを掛けることは有効だが、水分補給も同時に行うことが条件だと説明した。同氏も書簡に署名している。

　そのため、この3分間を計画的に活用することが重要だという。ただし同氏は「理想的な条件下であっても、給水タイムは多少の効果はあるが、深部体温の上昇による熱障害のリスクを完全になくすことはできない」と指摘した。

　カサ氏は、水分補給であれ冷却であれ、効果の大きさは確保できる時間によって決まると述べた。

　また、回復に必要な時間にも個人差がある。

　カリフォルニア大学ロサンゼルス校ヒート・ラボのディレクター、バラト・ヴェンカット氏は「体質によって必要な時間は異なる。しかし、休憩がなければ体は休みなく体温を下げ続けようとしなければならない。そうした意味でも、このような休憩は極めて重要だ」と語った。

　地球温暖化が進む中、給水タイムの義務化や、スポーツをどこで、いつ、どのように行うかの見直しは必要になっていくとみられる。

　ヴェンカット氏は「どのスポーツであっても、気候変動に対応するため何らかの調整を迫られることになるだろう」と述べた。

By DORANY PINEDA and JENNIFER MCDERMOTT Associated Press

　海外のファッション・美容メディアで、「ジャパニーズボブ」と呼ばれるヘアスタイルへの注目が高まっている。ヴォーグやエル、ウィメンズ・ウェア・デイリー（WWD）などの有力メディアが今春以降、相次いで取り上げており、日本のカット技法に着想を得たミニマルなボブスタイルとして紹介している。

◆精密なラインが特徴
　ジャパニーズボブは、あご付近から首元にかけての長さで切りそろえられたボブスタイルで、シャープな輪郭と滑らかな仕上がりが特徴だ。レイヤーを抑え、左右のバランスやラインの美しさを重視する点が従来のボブとの違いとされる。エルは「洗練されたミニマリズム」を体現するスタイルとして紹介し、ヴォーグ・アドリアは「形状と対称性を重視したヘアスタイル」と説明している。

　WWDの記事では、コム・デ・ギャルソンの川久保玲氏が示してきたミニマルな造形美との共通点にも言及。幾何学的なラインを生かしたデザインが特徴だとしている。

◆フレンチボブとは対照的
　海外メディアでは、ジャパニーズボブを近年人気を集めた「フレンチボブ」の対極にあるスタイルとして説明するケースも多い。フレンチボブが柔らかな動きや自然な抜け感を特徴とするのに対し、ジャパニーズボブは構造的で精密なシルエットを重視する。

　エルは、ジャパニーズボブを「あごのラインに沿うシャープなフォルムと滑らかな仕上がりが特徴」と説明。米バッスルは、フレンチボブが動きや軽やかさを重視するのに対し、ジャパニーズボブは「構造」と「精密さ」を追求したスタイルだと紹介している。

◆春以降に報道相次ぐ
　2026年に入り、海外メディアではジャパニーズボブを取り上げる記事が相次いでいる。

　エルは春の注目ヘアスタイルとして紹介し、精密なカットと内側にわずかに入るカーブによって顔周りを美しく見せると説明した。

　ヴォーグ・アドリアは「2026年に最も求められているミニマルなヘアスタイルの一つ」と紹介し、オンライン検索数の増加にも触れている。

　また、グラツィアやインスタイルも同様に特集記事を掲載。日本の美意識やミニマリズムへの関心の高まりを背景に、構造的で洗練されたボブとして紹介している。

キーラ・ナイトレイ｜Tinseltown / Shutterstock.com

◆「作り込みすぎない洗練」が支持
　複数の美容師は、近年の無造作なレイヤースタイルから、より整ったシルエットへの回帰が進んでいると指摘する。

　ニュービューティーは、利用者が「過度なスタイリングではなく、形を保つヘアスタイル」を求める傾向が強まっていると報じた。

　ヴォーグ・アドリアも、数年間続いたラフで無造作なヘアスタイルから、精密さを重視する流れへ変化しているとの美容師の見方を紹介している。

　ジャパニーズボブは、こうした流れの中で登場したトレンドの一つとみられる。海外メディアでは、日本的なミニマリズムや精密なカット技術を象徴するスタイルとして注目が集まっている。