海外のファッション・美容メディアで、「ジャパニーズボブ」と呼ばれるヘアスタイルへの注目が高まっている。ヴォーグやエル、ウィメンズ・ウェア・デイリー（WWD）などの有力メディアが今春以降、相次いで取り上げており、日本のカット技法に着想を得たミニマルなボブスタイルとして紹介している。

◆精密なラインが特徴
　ジャパニーズボブは、あご付近から首元にかけての長さで切りそろえられたボブスタイルで、シャープな輪郭と滑らかな仕上がりが特徴だ。レイヤーを抑え、左右のバランスやラインの美しさを重視する点が従来のボブとの違いとされる。エルは「洗練されたミニマリズム」を体現するスタイルとして紹介し、ヴォーグ・アドリアは「形状と対称性を重視したヘアスタイル」と説明している。

　WWDの記事では、コム・デ・ギャルソンの川久保玲氏が示してきたミニマルな造形美との共通点にも言及。幾何学的なラインを生かしたデザインが特徴だとしている。

◆フレンチボブとは対照的
　海外メディアでは、ジャパニーズボブを近年人気を集めた「フレンチボブ」の対極にあるスタイルとして説明するケースも多い。フレンチボブが柔らかな動きや自然な抜け感を特徴とするのに対し、ジャパニーズボブは構造的で精密なシルエットを重視する。

　エルは、ジャパニーズボブを「あごのラインに沿うシャープなフォルムと滑らかな仕上がりが特徴」と説明。米バッスルは、フレンチボブが動きや軽やかさを重視するのに対し、ジャパニーズボブは「構造」と「精密さ」を追求したスタイルだと紹介している。

◆春以降に報道相次ぐ
　2026年に入り、海外メディアではジャパニーズボブを取り上げる記事が相次いでいる。

　エルは春の注目ヘアスタイルとして紹介し、精密なカットと内側にわずかに入るカーブによって顔周りを美しく見せると説明した。

　ヴォーグ・アドリアは「2026年に最も求められているミニマルなヘアスタイルの一つ」と紹介し、オンライン検索数の増加にも触れている。

　また、グラツィアやインスタイルも同様に特集記事を掲載。日本の美意識やミニマリズムへの関心の高まりを背景に、構造的で洗練されたボブとして紹介している。

キーラ・ナイトレイ｜Tinseltown / Shutterstock.com

◆「作り込みすぎない洗練」が支持
　複数の美容師は、近年の無造作なレイヤースタイルから、より整ったシルエットへの回帰が進んでいると指摘する。

　ニュービューティーは、利用者が「過度なスタイリングではなく、形を保つヘアスタイル」を求める傾向が強まっていると報じた。

　ヴォーグ・アドリアも、数年間続いたラフで無造作なヘアスタイルから、精密さを重視する流れへ変化しているとの美容師の見方を紹介している。

　ジャパニーズボブは、こうした流れの中で登場したトレンドの一つとみられる。海外メディアでは、日本的なミニマリズムや精密なカット技術を象徴するスタイルとして注目が集まっている。

　2026 FIFAワールドカップが12日に開幕した。それに先立ち、海外メディアでは日本代表を今大会の「ダークホース」として取り上げる論評が相次いだ。

　英紙ガーディアンは大会前特集で日本をダークホース候補の一つとして紹介。スポーツ専門サイト『ジ・アスレチック』も日本を「ジャイアントキラー」と評し、上位進出の可能性に言及した。米スポーツ専門局ESPNでも複数の記者が日本をアンダードッグ候補として挙げている。そのほかフォックス・スポーツやGOAL、DAZNなども日本をダークホース候補として紹介しており、海外サッカー界では「優勝候補ではないが、上位進出の可能性を秘めた存在」との見方が広がっている。

　もっとも、こうした論考は日本を高く評価する記者や媒体を中心としたものであり、海外メディア全体の総意というわけではない。ただ、日本を評価する記者たちが挙げる理由には共通点がある。では、海外記者たちは日本代表のどこを評価しているのだろうか。

◆強豪撃破の実績
　最も多く挙げられていたのが、強豪国を相手に結果を残してきた実績だ。2022年カタール大会で日本はドイツとスペインを破り、グループ首位で決勝トーナメントに進出した。この結果は今なお海外メディアに強い印象を残している。

　ガーディアンは日本が過去12カ月でイングランドやブラジルからも勝利を挙げたことを紹介し、「特別なことを成し遂げられると信じる理由がある」と指摘した。ジ・アスレチックも、ドイツ戦ではボール支配率26%、スペイン戦では18%という劣勢の中で勝利を収めた事実を取り上げ、「このチームは番狂わせを起こす方法を知っている」と評価している。

　海外記者たちの目には、日本はもはや「善戦するチーム」ではなく、「強豪を倒せるチーム」として映っているようだ。

◆組織力とハイプレス
　海外メディアが共通して高く評価しているのが、日本の組織力である。フォックス・スポーツは森保ジャパンについて、「国際サッカー界で最も規律正しいプレッシングシステムの一つ」と表現した。高い位置からのプレッシャー、素早いトランジション、崩れにくい守備ブロックを日本の武器として挙げている。

　GOALも「日本のハイプレスはどのチームにとっても問題になる」と指摘。フォックス・スポーツはさらに「日本と対戦することは悪夢だ」とまで評している。個々のスター選手よりも、チーム全体で機能する組織力に注目している点は海外メディアに共通する特徴だ。

◆森保体制の継続性
　ガーディアンが特に評価していたのが、森保一監督の下で積み上げられてきた継続性だ。同紙は、2022年大会でスペイン、ドイツ、コスタリカと同組になりながら首位通過したメンバーのうち13人が今大会も代表入りしていることを紹介した。

　さらに森保監督が「私たちはワールドカップ優勝を目指している」と公言していることにも触れ、日本代表には自信と一体感があると分析している。ガーディアンは、日本がこれまで4度決勝トーナメントに進みながら一度も準々決勝に到達していないことを指摘した上で、「その壁を破る時が近づいている」との見方を示した。

◆欧州組の充実
　選手層の厚さも高く評価されている。DAZNは日本代表を「欧州でプレーする選手で埋め尽くされたスカッド」と表現し、久保建英や田中碧、前田大然らの名前を挙げながら選手層の充実ぶりに言及した。ジ・アスレチックは久保建英と伊東純也を「傑出した創造性を持つ選手」と評価している。

　またESPNのジュリアン・ローレンス記者は、「4年前も日本が好きだったが、今の日本はさらに強い」と記し、経験豊富な選手層とエネルギッシュなプレースタイルを評価した。複数の媒体が共通して、欧州リーグで経験を積んだ選手たちの存在を日本の強みとして挙げている。

◆優勝候補ではないが、強豪国が嫌がる存在
　今回集めた海外論評で最も印象的だったのは、日本を「対戦したくない相手」とみる視点だ。フォックス・スポーツは「カタール大会で日本と対戦したいチームはなかった。今もそれは変わらない」と断言。ESPNでも「相手にするのが非常に難しいチーム」「番狂わせを起こすチーム」といった表現が目立つ。

　興味深いのは、多くのメディアが日本を優勝候補としては扱っていない点である。優勝候補として名前が挙がるのは依然としてフランス、スペイン、アルゼンチン、ブラジルといった伝統的強豪だ。一方で、日本については「準々決勝進出の可能性がある」という評価が目立つ。ESPNではセサル・エルナンデス記者が「準々決勝、あるいはそれ以上に進んでも驚かない」と予想している。

　今大会からワールドカップは48チーム制となり、決勝トーナメントはベスト32から始まる。準々決勝に進むには決勝トーナメントで2勝が必要になるが、それでも日本を有力候補の一角とみる声は少なくない。

　海外記者たちの評価を総合すると、日本代表は「優勝候補ではないが、強豪国が対戦を避けたいチーム」という位置付けにあるようだ。ドイツやスペインを破った実績、森保体制の継続性、組織的なプレッシング、欧州で経験を積んだ選手層――。そうした要素が、多くの海外記者を日本推しにしている。

　サグラダ・ファミリア大聖堂には、砂の城を思わせる尖塔や、豊かな植物のように彫刻された石材、万華鏡のような内装など、数々の見どころがある。その中には、一見すると見過ごしてしまいそうな宝物も隠されている。バルセロナが誇る世界的なランドマークでは、日頃から礼拝に訪れる信者でさえ、その美しさに圧倒されることがある。

　サグラダ・ファミリアの主任司祭で教区活動を統括するカタルーニャ出身のジョゼップ・トゥルル神父は、AP通信のために特別な案内役を務め、10日夜に予定されている教皇レオ14世のミサを前に、自らお気に入りの場所を紹介した。

　「サグラダ・ファミリアの特徴の一つは、何度訪れても見尽くすことができない点だ」とトゥルル神父は語る。「私はこの8年間、主任司祭を務めてきたが、今でも毎日新しい発見がある」

1. ファサードに刻まれた謎
　毎朝、トゥルル神父は精巧な装飾が施された大聖堂のファサード（正面外壁）に目を向ける。そこには数多くの宗教的な場面やシンボルが描かれており、キリスト教の基礎知識があれば理解できるものもあれば、教会には似つかわしくないほど神秘的で驚かされるものもある。

　西側にある「受難のファサード」は厳しい印象を与える。人物像は苦悩に満ち、角張った姿勢で体をこわばらせている。これはキリストが最期の日々に味わった苦痛と苦悩を表現するため、建築家アントニ・ガウディが「まるで骨でできているかのように、過酷で残酷なもの」として構想したものだ。

　ガウディの死から数十年後、彫刻家ジョゼップ・スビラックス氏は遊び心のある要素を加え、このファサードの重苦しさを和らげた。中央の扉の上にはガウディ本人の姿があり、カルヴァリの丘へ十字架を背負って向かうイエスを見つめている。そして、裏切りの直前にイエスへ口づけするユダのそばには、数独のような数字のマス目がある。

　この「魔方陣」はキリストの死の必然性を象徴している。数字を縦横斜めのどの方向に足しても、イエスが十字架にかけられた年齢である「33」になる。

　さらに視線を移し、ペトロがキリストを否認する場面を見ると、もう一つの謎が現れる。小さな四角い迷路だ。トゥルル神父によると、これは人が道を見失ったと感じる時こそ神への信仰を持ち続けるべきだという教えを表している。

2. 塔の頂に宿る豊穣の角と本物の猛禽類
　ミサの後、教皇レオ14世は屋外に出て「イエス・キリストの塔」を祝福する予定だ。この塔が昨年10月に高さ世界一に到達したことで、サグラダ・ファミリアは世界で最も高い教会建築となった。

　大聖堂の高層部には自然をモチーフにした装飾があふれている。ペトロがキリストを否認した際に鳴いた雄鶏や、ガーゴイルの役割を果たす爬虫類、尖塔の頂を飾る豊穣の角を思わせる果物の装飾などが並ぶ。

　さらに本物の動物も暮らしている。聖ヤコブに捧げられた塔にはハヤブサの一家が巣を構え、ハトを追い払うだけでなく、その糞害も防いでいる。

　この大聖堂は、1970年代に市内から姿を消したハヤブサを再び定着させるための理想的な場所の一つとして選ばれた。かつてこの周辺は、市内で最後までハヤブサが営巣していた場所の一つだったからだ。ハヤブサは20年以上にわたり、この大聖堂で繁殖を続けている。

　トゥルル神父は、この俊敏な猛禽類について「自然の生命の循環を取り戻している」と語った。

3. 地下に眠るガウディの地下聖堂（クリプト）
　ステンドグラスを通して差し込む色鮮やかな光に見入り、自撮りの撮影場所を探し、ツアーガイドの説明に耳を傾ける年間数百万人の来訪者にとって、トゥルル神父が「精神的な心臓部」と呼ぶ場所は見過ごされがちだ。そこへ行くには控えめな側面入口を通り、階段を下りなければならない。

　地下には、はるかに小さく親密な雰囲気の礼拝堂がある。そこでは数十人の信者が静かにミサに参列しており、信仰の営みが観光客の喧騒を寄せ付けない空間となっている。

　敬虔（けいけん）なカトリック教徒だったガウディが眠るのもこの場所だ。壁際のくぼみに設けられた質素な墓に埋葬されている。ガウディは路面電車にはねられ、ちょうど100年前のこの日に亡くなった。

　「人々は彼の執り成しを求めてここを訪れる」とトゥルル神父は床に埋め込まれた墓を指し示しながら語った。「だからこれほど多くのロウソクが灯されている。人々が彼を信頼しているからだ。ガウディの墓で祈りを捧げ、その恩恵を受けた人は数多い」

　バチカンでは、ガウディを最終的に聖人とするための手続きが数十年にわたって進められている。2025年に教皇フランシスコがガウディを「尊者」と認定したことで、今後はガウディの執り成しによる奇跡が認定されれば列福され、さらに2つ目の奇跡が認められれば列聖されることになる。

　大聖堂側は教皇に対し、訪問中にガウディの墓で祈りを捧げることを提案しているが、実現するかどうかはまだ分かっていない。

4. 聖水盤となった貝殻
　上階へ戻る前、トゥルル神父は聖水盤として使われている巨大な貝殻の前で足を止めた。石造りではなく、本物の貝殻だという。ガウディはフィリピン産のこの貝殻を錬鉄で囲み、柱に取り付けたという。

　自然界がガウディの設計や装飾に大きな影響を与えたことに触れながら、トゥルル神父は「ガウディは常に自然を手本としていた」と語った。

5. 教皇にふさわしい控室
　曲がりくねった階段を上った先には、陽光が差し込む小部屋がある。そこには精巧な鉄細工が施された独立型のオーク材のキャビネットが2つ置かれている。ガウディの設計によるもので、大聖堂の最も貴重な聖遺物や重要な祭服が保管されている。中には、2010年に教皇ベネディクト16世がサグラダ・ファミリアを聖別した際に着用したカズラ（ミサで聖職者が着る祭服）も含まれる。

　教皇レオ14世も、この部屋で今回のために特別に仕立てられたカズラに着替える予定だ。

　トゥルル神父によると、この祭服にはその日の重要性を象徴する意匠や、最近設置された「イエス・キリストの十字架」にちなんだデザインが盛り込まれるという。ただし、現時点で明かせるのはそこまでだ。「秘密にしておかなければならないこともある」という。

By JOSEPH WILSON Associated Press

　マイケル・ジャクソンの伝記映画『Michael/マイケル』が世界で大ヒットしている。アメリカでの興行収入は公開初週末に9700万ドル（約155億円）を記録し、伝記映画として史上最大のオープニング成績となった。全米の累計興行成績は3億5000万ドル、世界では8億8000万ドルを超えており（6月8日現在）、ファンの熱狂が続いている。しかし映画のなかでは私生活を巡る疑惑にはほとんど触れられておらず、そうした構成について、マイケルの神話化を図っているとの批判が出ている。

◆関係者は疑惑を否定　マイケルの不都合な過去
　映画は、マイケルの幼少期とスターとしての第一歩に焦点を当て、ジャクソン5として兄弟たちと共演した時代から、ソロ転向後の1988年にロンドンで行われ大成功を収めたコンサートに至るまでの軌跡が描かれている。しかし、彼の人生の後半の物議を醸した時期に関しては語られないまま、映画は終わっている。

　現在でも議論が続いているのが、児童性的虐待疑惑だ。1993年に、13歳の少年がマイケルから性的虐待を受けたと告発したが、最終的に2000万ドルで示談が成立したとされる。2003年には、別の少年に対する児童性的虐待など10の罪状でマイケルは逮捕・起訴されたが、2005年にすべての罪状について無罪判決が下された。さらに死後の2019年には、ドキュメンタリー『ネバーランドにさよならを』で2人の男性が幼少期にマイケルから性的被害を受けたと主張し波紋を呼んだ。

　ジャクソン家や遺産管理団体は、児童性的虐待に関するすべての疑惑を一貫して否定している。『Michael/マイケル』の監督のアントワーン・フークアは、一部の告発者について金銭目的の可能性を示唆する見方をニューヨーカー誌のインタビューで示している。

◆大人になり切れなかったスター　映画が描くマイケル
　一方、『ネバーランドにさよならを』を監督したダン・リード氏は、今回の伝記映画はマイケルの本質を全く掘り下げていないと指摘。マイケルの遺産を守りたいジャクソン家の意向で、彼を風変わりな大人になりきれていない子供として描くことで、彼と少年たちとの関係を完全に歪めていると主張した。

　リード氏は、マイケルが幼い少年たちと長い時間を過ごし、同じベッドで寝ていたことなどは広く知られていると主張。そのうえで、こうした行為は児童性的虐待を疑わせるのに十分なものであり、通常であれば厳しく追及されるはずだったが、マイケルの場合はそうならなかったと述べている。（エンタメ業界紙、バラエティ）

　米公共ラジオ（NPR）の音楽特派員、ロドニー・カーマイケル氏は、マイケルに対して人々が信じていたのは幻想だったと指摘。数億枚ものレコードが売れるためには、人々は彼がステージに立つときは集団として現実を忘れる必要があったとする。しかしステージを降りた彼の私生活には疑わしい側面があり、社会はムーンウォークするマイケルを崇拝しつつも、彼のセクシャリティに疑問を投げかけ、その曖昧さを怪訝な目で見つめ、変わり者として嘲笑したと述べる。結局のところ、この伝記映画の使命は、30年にわたる児童性的虐待疑惑の影に覆われ悪役扱いされてきた主人公に対して、共感を抱かせることだったとしている。

◆若いファンが熱狂するマイケル　「神話化」との批判も
　大衆文化やファッション、時事問題を扱う米月刊誌、ヴァニティ・フェアによれば、当初は児童虐待疑惑も含め、マイケルの人生の後半も映画の中で描かれるはずだった。しかし、最初の訴訟の法的合意書に告発者の描写や言及を禁じるという条項があったことから実現しなかった。『Michael/マイケル』は批評家からは概ね酷評を受けたものの、商業的成功が明らかであるため、続編制作の可能性もあるという。利用できる未使用の素材が大量に残っているというが、先月にはカシオ家の兄弟姉妹4人による新たな性的虐待訴訟が遺産管理団体に提起されており、続編で疑惑への言及が可能かどうかは不明だと同誌は述べている。

　NPRのカーマイケル氏は、今やマイケルは「大きすぎて潰せない」存在であると同時に、もはや生身の人間として、致命的欠点や道徳的過ちの重荷を背負うことはなくなったと述べる。それだけに彼のオーラを売り込むことは避けられず、神格化された大スターに熱狂する若いファンたちが、彼の影に飲み込まれる危険があるとした。

　その一方で、『スリラー』のデビューから43年を経た今でも人々を楽しませていることは、マイケルの真の偉業だと同氏は述べる。ビジネスとして計算しつくされたハリウッドのプロパガンダがあることも助けになっているが、世界は彼の罪を許す、または忘れる準備ができている、あるいはその両方かもしれないとしている。

　ロサンゼルス・ドジャースが今季採用している「6人ローテーション」が、大きな成果を上げている。

　メジャーリーグでは5人で先発陣を回すのが一般的だが、ドジャースは大谷翔平、山本由伸、佐々木朗希らを中心に6人体制を継続。その結果、先発投手陣はリーグ屈指の成績を残している。

　実際にドジャースは投手陣全体で防御率3.11を記録し、メジャートップに立っている（6月4日時点）。先発陣も投球回数やクオリティースタート数でリーグ有数の成績を残しており、チームの快進撃を支えている。

　では、6人ローテにはどのようなメリットがあるのだろうか。

◆疲労軽減と故障リスクの抑制
　最大の利点は投手の負担軽減だ。

　通常の5人ローテでは中4日で登板するケースが多いが、6人ローテでは登板間隔が1日長くなる。投手はその分、回復や調整に時間を充てることができる。

　特に大谷、山本、佐々木は日本球界で中6日以上の登板間隔に慣れており、ドジャースの運用は日本時代に近いリズムを維持しやすい。

　米スポーツメディア『ジ・アスレチック』によると、ドジャースのマーク・プライアー投手コーチは、大谷、山本、佐々木の3人が慣れ親しんだ調整サイクルを維持できることを利点として挙げている。

◆先発投手が長いイニングを投げられる
　6人ローテの効果は休養だけではない。

　十分な回復時間を確保できることで、首脳陣は先発投手により長いイニングを任せやすくなる。

　ドジャース先発陣は今季、1試合平均5.71イニングを投げており、メジャートップの数字を記録している。昨季の4.84イニングから大幅な改善だ。

　デーブ・ロバーツ監督は十分な回復時間があることで先発投手をより深いイニングまで起用しやすくなったとの考えを示している。

　先発が長く投げればブルペンの負担も軽減され、チーム全体の投手運用にも余裕が生まれる。

◆若手投手の育成につながる
　6人ローテは若手投手の成長を促す効果もある。

　ドジャースではエメット・シーハンやジャスティン・ロブレスキーといった若手がローテーションに組み込まれている。登板間隔に余裕があるため、負担を抑えながらメジャー経験を積ませることができる。

　プライアー投手コーチは、若手にとってメジャーの環境そのものが大きな負荷になると指摘。そのうえで、追加の休養日が適応を助けると説明している（ジ・アスレチック）。

◆なぜドジャースは実現できるのか
　もっとも、6人ローテは全ての球団が簡単に導入できる戦略ではない。

　先発投手が1人増えれば、それだけ多くの戦力が必要になるからだ。

　ドジャースは今季、ブレーク・スネルやタイラー・グラスノーが故障で離脱しながらも6人ローテを維持してきた。若手投手が穴を埋めているだけでなく、マイナーにも有望株が控えている。

　その一人がリバー・ライアンだ。ハムストリングの故障から復帰した右腕はマイナー最高峰のAAA（トリプルA）で好投を続けており、将来的な昇格候補として注目されている。球団は慎重な育成方針を取っているものの、さらなる選択肢が控えていることもドジャースの強みと言える。

　豊富な投手層があるからこそ、ドジャースは6人ローテというぜいたくな運用を継続できているのだ。

◆ポストシーズンも見据えた戦略
　ドジャースが6人ローテにこだわる理由は、レギュラーシーズンだけではない。

　チームの最終目標はワールドシリーズ制覇であり、10月のポストシーズンに主力投手を万全の状態で送り込むことも重要なテーマとなる。

　大谷、山本、佐々木らを中心とした先発陣に十分な休養を与えながら戦う現在のスタイルは、シーズン終盤や短期決戦を見据えた長期的な投手管理の一環でもある。

　開幕から約2カ月が経過した現在も、ドジャースの先発陣はリーグ屈指の成績を残している。6人ローテは単なる休養策ではなく、投手陣のパフォーマンス向上と戦力維持を両立させる重要なチーム戦略として機能しているようだ。

　ヨセリン・サンチェスさんは、生まれつき頸椎側弯症を患っており、長年にわたり慢性的な痛みに悩まされてきた。痛みを和らげる方法は多くないが、痛みから意識をそらす方法を見つけている。

　彼女はヨガを行い、フリーフローダンスを踊る。そして仕事中には、一般的なコンサートピッチより低い周波数である432ヘルツにチューニングされたハウスミュージックを頻繁に聴いている。

　432ヘルツでチューニングされた音楽は、ソーシャルメディアや音楽ストリーミングサービスで人気を集めている。瞑想向けのサウンドスケープからジギー・マーリー氏のレゲエ曲まで、この代替チューニングを用いた楽曲やプレイリストが増えている。

　科学者らは、432ヘルツの音楽に特別な効果や治癒力があることを示す確かな証拠はないとしている。一方で、一部の音楽家やリスナーは、自然とのつながりを感じたり、リラックスしたり、集中したりするのに役立つと話している。

　「今この瞬間にも、私たちは耳で聞き取れる範囲より高い周波数や低い周波数に囲まれている。それらは私たちが受け取っている無数の周波数の一部に過ぎず、特別なものではない」と、1980年代にプリンスのサウンドエンジニアを務めたバークリー音楽大学名誉教授のスーザン・ロジャース氏は語る。「そのうちの一つを取り上げて『宇宙の周波数だ』と言うのは、科学界から見ればナンセンスだ」

　カリフォルニア州のヘルスケア管理組織で遠隔医療サービスを提供しているサンチェスさんにとって、432ヘルツの音楽を聴いた際の感覚に科学的な説明が付くかどうかは重要ではない。

　「集中力を高め、担当する患者への対応にしっかり向き合う助けになるし、リラックスもできる。音楽の振動は人によって異なる感情を呼び起こす可能性がある。誰にでも当てはまる一つの正解があるわけではない」

◆440ヘルツと432ヘルツの歴史
　歴史を通じて、人々は一緒に歌ったり演奏したりする際、調和の取れた音を生み出すために楽器の音程をそろえてきた。歌手や音楽家は通常、特定の音を基準とし、その多くはピアノの中央ハの上にあるイ音（A音）だった。

　「432Hz」と呼ばれる音楽は、そのチューニング方法に特徴がある。中央ハの上のイ音を、標準的な440ヘルツではなく432ヘルツに合わせて調整する。人間の耳でもわずかな違いを聞き取ることができ、やや低い音に感じられる。この変化によって、人間の身体や自然界と共鳴する、より温かみのある調和した音になると感じる人もいる。

　現在、ほとんどのオーケストラや音楽家は楽器を440ヘルツにチューニングしている。しかし、常にそうだったわけではない。

　ニューヨーク大学の音楽史家ファニー・グリベンスキ氏によると、19世紀までは各国で基準が異なり、音楽家たちは地域ごとの基準に従って楽器を調律していたという。「音楽史の大部分において、人々は自分の声域の範囲内で歌っていた」と同氏は語る。

　やがて、より高い周波数に合わせるオーケストラや音楽団体が現れ、一部の作曲家は歌手が過去の作品を歌えなくなるのではないかと懸念するようになったという。

　「当時使われていたものより低めの周波数にすべきだという考えの背景には、過去の音楽を守り、歌手の声を保護したいという文化的な懸念があった」

　同時に、国際的な往来が活発になるにつれ、共通のチューニング基準を求める声も高まった。1939年には、欧州の複数の国とアメリカの代表者が440ヘルツを国際標準として採用することで合意した。

　その後の数十年にわたり、アーティストたちは音程に関する実験を続けた。ロジャース氏によると、1980年代から90年代にかけては、録音済みの楽曲の速度を上げたり下げたりして、より明るい音色やゆったりした印象の音を作り出し、440ヘルツから離れた音作りを行うこともあったという。

　しかしロジャース氏は、バンドやオーケストラ全体を432ヘルツに再調整することで音が良くなるという考えには懐疑的だ。現代の楽器の多くは、440ヘルツで最も美しく響くよう設計されているからだ。

　「いくつかの楽器は少し甘い音になるかもしれないが、大半はそうならないだろう」

　グリベンスキ氏によると、一般に音程が高いほど音は明るく輝き、一部の楽器では力強さも増すという。432ヘルツの音楽を好むリスナーについて同氏は、「少しペースが落ちて時間の流れがゆっくり感じられたり、現代的な明るい音から一歩距離を置いたような感覚を覚えたりするのかもしれない」と話している。

◆仕事と432ヘルツの音楽
　432ヘルツの音楽を流しながら仕事をする人々は、その理由としてさまざまな効果を挙げている。

　ノースカロライナ州で両親が経営する薬局「アンドリューズ・アポセカリー」でマーケティングを担当するアメリア・ビーマーさんは、432ヘルツの音楽を聴くことが自身の注意欠如多動症（ADHD）の症状緩和に役立っていると感じている。プロジェクトに取り掛かる前に聴くと、より集中しやすくなるという。

　ビーマーさんは25分間働いた後、5分間音楽を聴いて休憩し、再び作業に戻る。また、528ヘルツにチューニングされた音楽なども聴いている。

　「確かに地に足が着き、気持ちが落ち着くのを感じる。ペースを落として、自分のための時間と余裕を意識的に確保する助けになる」

　ロボット関連の動画制作やニュースレター執筆を手掛けるダイアナ・ウルフ・トーレスさんは、偏頭痛に悩まされることが多く、騒音にも敏感だ。隣で庭師がリーフブロワーを使っていると、気になってしまうという。ノイズキャンセリングヘッドホンを着けながら、432ヘルツの音楽やホワイトノイズを聴くことで対処している。

　「ただ仕事に集中して終わらせ、自分なりに最高の文章を書いていると感じたい。だから、集中状態を保たせてくれるものは何でも素晴らしいツールになる」

　トーレスさんは、432ヘルツの音楽に科学的根拠や特別な性質があるとは考えていないが、「この低いチューニングに心地よさを感じる人はいるかもしれない」と話す。また、ソーシャルメディア上で432ヘルツと表示されている音楽が、本当にそのように調整されているかどうかは、多くのリスナーには分からないだろうとも指摘した。

　「それが何の問題になるのだろうか。何らかの効果を感じているなら、本当に共鳴を確かめたりするだろうか。気にするだろうか」

　サンチェスさんもまた、528ヘルツや963ヘルツなど、ほかの周波数に合わせた音楽を楽しんでいる。

　「それに効果があるかどうかは、自分自身で試して確かめる価値がある。私自身は、グラウンディングが全体的な健康や幸福感に役立っていると感じているので、それが日々の生活を支えてくれていると実感している」

By CATHY BUSSEWITZ Associated Press

　昨季まで巨人で活躍したフォスター・グリフィン（30）が、メジャーで存在感を高めている。

　今季からMLBへ復帰したナショナルズの左腕は、先発ローテーションの一角としてここまでチームトップの6勝を記録。防御率3.63をマークし、62イニングはチーム最多となっている。平均球速90マイル台前半ながら、多彩な球種と巧みな配球でメジャー打者を翻弄している。

　グリフィンは2023年から2025年まで巨人でプレー。NPB通算54試合に登板し、18勝を挙げた。巨人での3年間を経て、なぜMLBで飛躍を遂げたのか。その背景には、日本で培った投球術があった。

　MLB公式サイトが5月に公開したインタビュー動画で、グリフィンは日本での経験が自身を大きく変えたと明かしている。

　「日本では同じ5球団と何度も対戦する。だからより深くスカウティングレポートを見るようになった」

　来日1年目は、日本人打者を熟知する捕手のリードに任せる部分も大きかったという。しかし2年目、3年目と経験を重ねる中で、自ら打者分析を行うようになった。

　「自分なりのレポートを作る方法や、打線をどう攻略するかを学んだ」

　試合中にもメモを取り、打者の反応を観察したという。ファウルの方向、どの球種に反応するか、どんなスイングを見せるか――。そうした細かな情報を積み重ねながら、投球を組み立てていった。

　こうした「日本での変化」は、アメリカメディアでも注目されている。ワシントン・ポスト紙は4月、日本での経験がグリフィンを「より完成された投手」に変えたと紹介。スポーツメディア『ジ・アスレチック』も、日本で球種の幅が広がったことに注目している。

　日本で変化球の精度に磨きをかけたグリフィンは、カットボール、スイーパー、チェンジアップなどを投球の軸として定着。MLB復帰後はデータ分析も取り入れながら、現在はスプリットやシンカーを含む7球種を操る左腕として知られている。

　球速で圧倒するタイプではない。だが、日本で培った配球術や打者観察、そして複数球種を組み合わせた投球設計が、MLB復帰後の飛躍につながっている。

　一方で、グリフィンは日本野球について「あまり分析的ではなかった」とも語っている。だからこそMLB復帰後は、データ分析との融合にも手応えを感じているようだ。

　球種割合や回転軸など、MLB球団が持つ詳細データを活用しながら、日本で培った「打者を見る力」を組み合わせているという。

　巨人での3年間は、グリフィンにとって単なる海外挑戦ではなかった。メジャーで再び戦うための、投手としての再構築期間だったのかもしれない。

　『Lonely』『Smack That』などで知られるアメリカの歌手エイコン（53）の「一夫多妻ルール」が波紋を広げている。

　エイコンはポッドキャスト『We Need To Talk』に出演し、複数の妻との関係について独自ルールを明かした。

　エイコンは、自身だけが唯一の男性パートナーであり、妻たちが他の男性と関係を持つことは認めていないと説明。「ポリアモリー（複数恋愛）は男性にとって自然なものだ」とも語った。

　エイコン自身は番組内で、自身の関係を「ポリアモリー」として説明している。一般的にポリアモリーは、参加者全員の合意や対等な関係性を重視する恋愛形態として知られている。

　さらに、家庭内には明確な序列があるとし、最初の妻を「クイーン（女王）」と位置づけているという。「誰も妻No.1を軽視してはならない。新しく入ってきた人が彼女へのリスペクトを欠いた瞬間、その人は関係から外れる」と説明し、最初の妻への敬意を重視していると語った。

　また、新しいパートナーが加わることで価値観や態度が変化するため、最初の妻が家族内のバランスを取る役割を担っているとも話している。

　一方で、こうした関係は「女性側のメリットの方が大きい」とも主張。家事や育児を分担できるほか、男性側には全員を平等に支え、経済的・精神的責任を負う義務があると説明した。「実際には男性側の責任の方が大きい」とも語っており、複数の関係を維持するには高い責任感が必要だと強調している。

　また、関係維持にはコミュニケーションが不可欠だと強調。「これは好き、これは嫌い、どこまで受け入れられるかを最初に共有する必要がある」と述べ、「成熟していなければ成立しない」とも話している。

　エイコンは妻の人数については明言せず、「想像に任せる」とコメント。現在9人の子供がいるとされる。

　今回の発言はSNSやYouTubeコメント欄でも賛否を呼んでいる。

　「少なくとも正直ではある」「成熟した関係なら成立するのかもしれない」と理解を示す声がある一方、「それはポリアモリーではなく一夫多妻制」「女性側だけ制限されている」など、関係性の非対称さを疑問視する反応も上がっている。

　ヘアカットやフェイシャルエステを受ける際、頭皮や顔のマッサージはリラックスできる至福の時間になることが多い。現在、頭部や顔を深く癒やす「ヘッドスパ」が全米各地に広がっている。

　サンフランシスコの「ネン・ヘッドスパ」の常連客であるカリーナ・コン氏は、「普段マッサージを受けると、どうしても背中が中心になる。でも私はいつも、頭や顔、特に首をもっとやってほしいと思っていた」と語る。

　その上で、「頭、顔、肩だけを90分かけてマッサージしてくれると知り、自分が特に好きな部位に集中できる素晴らしい方法だと感じた」と話した。

◆ヘッドスパで受けられる施術とは
　ヘッドスパは日本発祥で、マッサージとハーブのチンキ剤を組み合わせた何世紀にもわたる施術にルーツを持つ。現代的なヘッドスパは1990年代に日本のサロンで人気を集め、その後アジア各地へ広がり、現在はアメリカにも普及している。

　一般的な施術は60分または90分で、多くの場合、頭皮の状態チェックから始まる。その後、ディープクレンジング、角質除去、スチームケアに加え、頭や顔、首をじっくりマッサージする。照明を落とし、静かな音楽が流れる空間で、エッセンシャルオイルやコンディショニングマスク、アロマテラピーを取り入れる店舗も多い。

　1時間約100ドル（約1万6000円）でヘッドマッサージを提供している「ネン・ヘッドスパ」のオーナー、ピーター・タム氏は、「施術の中心となるのは、実は髪を洗ってもらうことだ」と語る。

　タム氏は「特に蒸し暑い日に頭を洗ってもらう感覚は本当に気持ちが良い。それに加えて、顔や頭皮、首、肩のマッサージを行う。これらは特に、一日中コンピューターの前に座っている人が緊張やコリをため込みやすい部位だ」と説明した。

◆ヘッドスパの効能をどう捉えるべきか
　一部のヘッドスパでは、サービスについて健康や医療に関する効能をうたい、ストレス解消や頭皮の皮膚疾患、脱毛症、さらには自己免疫疾患である円形脱毛症の改善につながると示唆している。しかし専門家は、皮膚や髪に症状がある場合は、皮膚科医など適切な医師の診察を受け、助言や治療を受けるべきだと警告している。

　スタンフォード大学医学部の皮膚科教授であるザキア・ラーマン氏は、「抜け毛などの悩みがある場合、健康やリラクゼーション目的の施術と、皮膚科医など医療専門家による診察とは別物だと理解し、区別することが重要だ」と指摘した。

　ラーマン氏は、ヘッドスパの人気が高まっていることに注目しており、必要に応じて医療的治療を補完するものとして利用する場合や、単純に心地よさを楽しむ目的であれば、おおむね問題ないとの見方を示している。

◆ファンからは「リラックスできてリフレッシュできる」との声
　サンフランシスコの「サンデー・ヘッドスパ」では、施術のたびに技術者が拡大鏡を使って毛包を確認し、状態をチェックする。その後、顧客はディープクレンジングを受けるという。同スパのコーディネーター、ジョリー・マック氏が説明した。

　同店の顧客の多くは、アジアで初めてヘッドスパを知り、同様のサービスを求めて来店している。料金は1時間約200ドル（約3万2000円）からとなっている。

　顧客のクリスタル・ビタリ氏は、韓国を訪れた際に初めてヘッドスパを体験した。「若返るような感覚」があり、リラックスできると感じているという。

　ビタリ氏は「とてもリラックスできるので、毎回うたた寝してしまう」と語った。

By HAVEN DALEY Associated Press

　NBAのレジェンド、マイケル・ジョーダンが、ホスピスケアを受ける高校時代の恩師とフェイスタイムで「再会」した。ホスピス団体「ロウワー・ケープ・フィア・ライフケア」がインスタグラムで明かし、注目を集めている。

　同団体によると、患者のエッタさん（Ms. Etta）は、ジョーダンがノースカロライナ州のレイニー高校に通っていた頃の恩師だった。人生を振り返る中で、好きだった教え子として何度もジョーダンの名前を挙げていたという。

　そして彼女には、「もう一度マイケルの首に抱きつきたい」という願いがあった。

　ライフケアのソーシャルワーカー、ウェンディさんはジョーダン本人への連絡を試みていたが、ある日、見知らぬ番号から電話がかかってきた。

　「エッタさんですか」

　電話の相手は、マイケル・ジョーダン本人だった。

　当時自宅にいたウェンディさんは、すぐに車を走らせてエッタさんのもとへ向かい、フェイスタイムで2人をつないだという。

　団体は投稿で、「2人は笑い、思い出を語り合い、冗談を言い合った。その場にいた全員が涙する瞬間だった」と説明。「家族が永遠に心に刻む思い出になった」とつづった。

　地元局WECTなどによると、エッタさんはジョーダンの高校時代を知る人物で、ジョーダンも終始穏やかな様子で会話を楽しんでいたという。

　ロウワー・ケープ・フィア・ライフケアは投稿の最後で、「これこそがホスピスの意味だ」とコメント。

　「できる限り快適で充実した時間を生きること。人とのつながり、安らぎ、笑い、愛の瞬間を生み出すことだ」としたうえで、「時には、その相手が“GOAT（史上最高）”であることもある」とジョーダンへの感謝を記した。

　ここ数週間、アメリカで大物アーティストたちが大規模なライブやツアー全体をキャンセルしている。背景にはチケットの売れ行き不振があるとみられており、この現象はファンの間で「ブルードット・フィーバー」と呼ばれている。

◆広がる青い点　販売低迷をビジュアル化
　「ブルードット・フィーバー」は、アメリカに本社を置く世界最大級のチケット販売サービス「チケットマスター」のウェブサイトの座席表に由来している。通常、空席はブルードット（青い点）で示されており、青い点が目立つということは、販売が低迷していることを表す。フィーバー（熱）という表現は、今年になってこの現象が著名なアーティストの公演で急速に広がっている状況を例えたものだとされる。

　この言葉はネット上の冗談から生まれたもので、チケット販売業者が使用する公式な用語ではない。あくまでもチケットの売れ行き不振やイベント中止という継続的な現象を説明するため、ファンが用いている非公式な簡易表現だという。（テネシー州の日刊紙テネシアン）

◆高すぎて手が出ない…　関連費用も負担に
　ライブエンターテインメントへの需要は、パンデミック後に急増。音楽興行業界紙ポールスターのシニアライター、JR・リンド氏によれば、2021年と2022年は需要がたまりにたまっており、ツアーを行えば莫大な利益が上がるという状況だった（英タイムズ紙）。その後も順調にツアー数、チケット販売数はパンデミック前の水準を上回り、「ライブの黄金時代」が到来した。

　ポールスターとエンタメ業界ニュースサイト『ザ・ラップ』が実施した調査では、平均チケット価格は2020年には82.15ドルだったが、その後大幅に上昇。2025年には119.65ドルとなった。さらに、音楽業界統計サイト『AMW』によれば、2026年に入ってからは144ドルまで上昇している。

　しかし、経済的・地政学的な不確実性が高まる中、チケット価格の上昇に対する消費者の許容度が限界に達したとタイムズ紙は指摘し、これが売れ行き不振の主要因だと述べている。さらに、入場料だけでなく交通費、宿泊費、グッズ代もコンサートにかかる費用を大幅に押し上げており、ファンの負担になっているとした。

◆ファンがアーティストを吟味　安泰は超大物のみ？
　もっとも、チケット代は高くても、テイラー・スウィフトやビヨンセのような超大物アーティストの公演なら、人々は貯金をはたいて買うと音楽業界ニュースサイト『デジタル・ミュージック・ニュース』は説明。ファンは依然としてコンサートに足を運ぶが、チケット代の高騰で以前のように気軽に複数公演へ足を運ぶことはなくなり、取捨選択に厳しくなっていると述べている。

　その結果、トップアーティストに次ぐ層のアーティストにプレッシャーがかかるとタイムズ紙は指摘する。これまでにポスト・マローン、メーガン・トレイナー、ゼイン・マリク、プッシーキャット・ドールズといった人気アーティストたちがツアーをキャンセルしている。売れ行き不振を示唆したのはプッシーキャット・ドールズだけだが、ファンたちの多くが「ブルードット・フィーバー」の事例だとみている。

　タイムズ紙によれば、ニューヨーク大学の音楽ビジネス非常勤教授、クレイトン・デュラント氏は、現代のツアーは都市から都市へトラック隊を走らせ、会場に機材を運ぶという大規模なロジスティクスが必要だと指摘する。採算が取れそうに見えたツアーでも、コストの上昇で赤字になる可能性があり、こちらもツアーキャンセルに影響を与えているとみられる。同氏はまた、中東情勢の緊迫化による燃料費高騰が、アーティストとそのチームの財政状況に大きく影響するだろうとしている。

　『キャプテン・マーベル』などで知られ、アカデミー賞主演女優賞も受賞しているアメリカの俳優ブリー・ラーソンが29日、日本のマクドナルドの期間限定メニューを試食する動画をインスタグラムに投稿し、注目を集めている。

　動画では、日本マクドナルドの春メニューを中心に複数の商品を紹介。楽屋とみられる場所で、バーガーやチキン、ポテト、デザートを実際に味わいながら、率直な感想と点数を付けていく内容となっている。冒頭では商品を手に取りながら「これ何だろう」「色が鮮やかだね」といった反応も見せ、軽妙な語り口で進行していく。

　最初に手に取ったのは、てりやきソースに卵とチーズ、レタスを組み合わせた「チーズてりたま」とみられるバーガーだ。「てりやきに卵、チーズ、レタス」と中身を確認しながら口に運ぶと、「これ、めちゃくちゃ美味しい。ワオ」「すごい」と驚きを見せた。評価は9点と高く、強い好意を示した。

　続いて試したのは「シャカチキ」だ。袋にシーズニングを入れて振るスタイルについて、「名前の意味すらよく分からない」と戸惑いを見せつつ、「チェダーチーズのパウダー。なんか不思議」と説明。「甘じょっぱい」「チェダーっぽい味ではない」と味の印象を語り、評価は7.5点とした。

　ポテトには「シャカシャカポテト カルビー ピザポテト味」のシーズニングを加えて試食。「お店でやってくれてもいいのに、自分でやる楽しさを分かってるよね」と体験面にも言及し、「ピザみたいな匂い」「すごく美味しい」とコメント。8.5点を付けた。

　最後に紹介したデザート「いちごショートケーキパイ」では、「パッケージがすごく凝ってる」とデザインに触れた後、「サクサクのパイ生地」「これめちゃくちゃ美味しい」と絶賛。唯一の満点となる10点を付け、「ワオ」と満足げな様子を見せた。

　動画全体を通じて、ラーソンは味だけでなく、シーズニングを自分で加える工程やパッケージの工夫など、日本マクドナルドならではの体験にも関心を示している。投稿には「サクラメニューのレビュー、きっと必要だと思っていなかったはず」といったユーモアを交えたコメントも添えられている。

　なお、ラーソンは2025年に料理本『Party People』を出版しており、食への関心の高さでも知られる。今回の投稿も、そうした一面を感じさせる内容となっている。

　西洋音楽の本場で、東洋人が1つの道を極めるのも難しい。しかし、酒井淳は複数の異なる専門で第一人者として認められている。国境や音楽の種類を超えて活動する酒井氏の半生をたどると、型にはまらない成功者の生き方が見えてくる。

◆バロック音楽祭「チューリッヒ・バロック」
　スイス・チューリッヒ歌劇場で今年から始まったバロック・フェスティバル。初回となる今年は3月20日から29日まで開催され、その10日間のうちにバロックオペラが3演目も上演された。

　その最後の演目がルクレール作曲『シラとグロキュス』だ。神話の物語だからか、現代のオペラ界では上演回数が少ない幻のような作品で、それをバロック界で名高いエマニュエル・アイムが指揮するということもあり評判が高かった。

　しかし、リハーサルを通して音楽の基礎を作り上げたのは、実は副指揮者を務めた酒井淳であったのだ。作曲者ジャン・マリー・ルクレールはこの1曲しかオペラを書いておらず、上演回数だけでなく録音も少ないので、フランス・バロックの様式に関する深い洞察と経験が必要となる仕事だ。学生時代に和声学の授業で机を並べたアイムは、同じ音楽性を持つ酒井氏に絶大な信頼を寄せており、リハーサルに参加したのは最後の1週間ほどだったと言われている。

◆バロック音楽家＝酒井淳
　毎日の研鑽や深い探究が必要となるクラシック音楽界で、1つの楽器を極めるだけでも至難であるが、酒井氏は3つの分野で3つの職業、3つの楽器を操る。

　まずはチェロ・ヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）奏者として、Sit Fastなど複数のアンサンブルを設立し、16世紀のルネサンス音楽から現代曲までも弾きこなす、古楽器の枠にとらわれない高レベルのアンサンブルに育てた。

　次にバロック・チェロ奏者としては昨年9月に初めてのソロアルバム『J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲（全曲）』を発表した。サントリーホールでは、フォルテ・ピアノの渡邊順生氏と組んだチェンバーミュージック・ガーデンなどでも知られている。

　そしてモダン・チェロは、そんな酒井氏をこの道に導いてきた楽器だ。

◆ジャズ、作曲、そして指揮者へ
　酒井氏が学んだパリ国立高等音楽院にはジャズ科もあり、その仲間たちと弦楽四重奏団「Quatuor IXI」を結成、2010年から2023年まで活動し、そのために弦楽曲などを初めて作曲したという。

Quatuor IXIとデヴィッド・シュヴァリエ

　すると現代音楽作曲家として自作の曲を指揮する必要もあり、指揮も始めた。

現代ダンスカンパニーPeeping Tomのために酒井淳が作曲し、
2021年12月にリール歌劇場で上演された作品の一場面

　パーセルが作曲したイギリスのバロックオペラを代表する『ディドとエネアス』に付随する音楽を、2021年に作曲するコンセプトを任され、45分の自作曲と共に、後にジュネーブやバーゼルで上演された同作に指揮者としても関わった。

バーゼル市立劇場『ディドとエネアス』より｜© Ingo Höhn

　その他、モンテヴェルディやリュリ、ラモーなど多くのバロックオペラでアシスタント指揮者を務めている。バロック以外でもモーツァルト作曲『ドン・ジョヴァンニ』では、80ヶ所を回ったツアーで副指揮者を務め、本番の指揮を担うこともあった。そのような経験が今回の仕事にもつながっている。

◆音楽家への道
　酒井淳氏は長男として名古屋で生まれ、子供の頃にヴァイオリンにひかれて、ピアノを教えていた母と共に鈴木メソード教室の戸を叩いた。しかし生徒数が多過ぎたため、チェロのクラスを勧められ、5歳からチェロを始めた。

　その後、父親のアメリカ転勤に伴い、10歳の時にシアトルへ渡る。15歳の時に帰国する家族と離れ、単身アメリカに残り、ロサンジェルス芸術ハイスクールでチェロの傍ら、ジャズ・トロンボーンも学んだ。作曲も勧められたが、その実現までにはまだ数年を要するのである。

12歳頃の酒井淳（ヨーヨー・マと）｜本人提供

　高校卒業後の進路として、ジュリアード・スクールとボストンの名門2校に合格したが、日本帰国中に「京都フランス音楽アカデミー」で出会ったフィリップ・ミュラー氏に師事することを選び、18歳で渡仏したのである。

　前述のパリ国立高等音楽院でバロック楽器と出会った酒井氏は、バロック界で高名なクリストフ・ルセに見いだされ、彼のアンサンブルである「レ・タラン・リリク」に抜擢される。それ以来、ルセとの共演や録音も多数実現している。その他バロック界の重鎮、ウィリアム・クリスティが、自身のアンサンブルである「レ・ザール・フロリサン」に引き抜くなど、フランス古楽界の最前線に居続けているのだ。

◆音楽と人生をめぐる問い
　このルクレール作曲『シラとグロキュス』について、そして根本的な質問もインタビュー時に投げ、彼の人生哲学を探ってみた。

Q.ルクレール唯一のオペラ上演について

　ルクレールはヴァイオリニストとして、フランスからイタリアへ渡り、成功を収めました。ですので彼のヴァイオリンソナタは秀逸で、器楽的書法も美しいです。このオペラ（1746年初演）はずっと忘れられていましたが、1986年にジョン・エリオット・ガーディナーがリオン歌劇場で歴史的蘇演を行い、録音もなされた時はショックを受けました。

　台本的に強くないなど、弱点のあるオペラですが、ヴァイオリンの書法が美しいので、チューリッヒ歌劇場から自分のアンサンブル、ル・コンセール・ダストレと共に出演オファーを得たエマニュエル・アイムが、オーケストラを目立たせられるこのオペラを選んだのです。

Q.三大陸で生活した結果、自分のアイデンティティを感じる国は

　アメリカにいた頃は自分をアメリカ人と思っていました。フランスに来て32年になるので一番長く住んでいる国なのですが、フランスと日本は似ているようでも実は対照的だと感じています。フランス人にはなれない。そしてここに来て、初めて自分の中に日本人的なところが根強く存在しているということに気付きました。

　日本の伝統音楽にもこちらで目覚め、7、8年前に、三島作品など現代能を扱うグループを作り、自分で曲を作るなどして年に3、4回、1週間のワークショップを行っています。能の魅力は、現世とあの世の境界が曖昧なところです。

　結局自分はコスモポリタンだと感じていますが、大陸を渡り歩いたことで自分のルーツが見えたのです。

Q.ジャンルを超えた音楽はどこへ行くのか

　アンサンブルHIC et NUNCも設立し、現在オペラの作曲を委嘱しています。古楽器を使った曲を、現代作曲家に書いてもらいたいのです。現在、世界は「自分の国ファースト」の方向へ向かっていますが、音楽はまさしくその逆を行ける活動なのです。国境も伝統文化も人種の壁も越えられるでしょう。

　そう、人種差別を音楽で解決できないか、と模索もしています。また、弦楽器の構造からも革命できるのではないかと思っています。例えば伝統楽器を電子化するなど、次世代の楽器を提案してみたいです。

Q.それぞれ違う分野で活動する際の「異なる自分」を言語化すると

　「バロック奏者」＝これはスピリチュアルな世界で、特にフランス・バロックは気持ちが大切に作られています。まるで鏡のように自分の奥底にあるものを映し出すのです。バロック音楽家として活動する意義は、人間としての精神性を高められることです。大した人間ではなくても、少しは神に近付けるような……。そのツールとしてヴィオラ・ダ・ガンバは素晴らしく、バッハの音楽はその最たるものです。これらの楽器を弾くということは対話をするような行為で、その音色は人間の声に近いのです。

　「ジャズミュージシャン」＝今、現在、生きている、といった感覚で弾けます。そして、過去と未来をつなぐ架け橋になれるのが醍醐味です。

2021年11月、ケルンにて　ジャズの仲間たちとのライブ｜本人提供

　「指揮者」＝他の人が与えてくれた曲の、作られた意図を想像する行為です。そしてプリズムのように、自分を通して、自分も吸収されながら、かつ自分の意思も伝えられます。特に現代曲は、歴史的演奏形式などの固定観念がないので、自分を反映できます。世界初演には自分のパーソナリティを加えることもできるのです。

　「作曲家」＝自分はどういう人間かという根っこの部分に気付ける作業です。僕の場合はやはり、日本色が出ますし、曽祖母が弾いていた琴や、祖父の形見の尺八などを使いたいです。そして、どこにでも霊がいると感じられるような能の哲学も大切にしています。その延長で、ハード・メタルには魂の浄化作用があるのをご存知ですか？

能のワークショップで松の所作を研究する酒井淳｜本人提供

Q.音楽の存在意義は

　言葉では表せないことも音楽で表現できます。先入観を手放させ、言葉を染み込ませることができるのです。聴衆が何でもいいので、何かを感じ取ってくれたら、そこで音楽家のミッションは終わりです。

◆取材後記
　酒井氏のチェロ・ヴィオールを聴くと、心の底から切なくなるのはなぜだろう。心を鷲づかみにされるのだが、彼の人間性も似たような魅力がある。酒井氏の言う通り、鏡として彼の心の奥底を写し出しているのかもしれない。今年6月のサントリーホール チェンバーミュージック・ガーデンで、そんな感覚を実際に体験してみたい。

　取材を終えて、酒井氏がフランスへ発った後に残ったのは、彼の真摯な情熱と温かな包容力のぬくもりだった。ちょうど、心を震わせた音楽の残響がいつまでも心の中で響いているように……。

インタビュー時

在外ジャーナリスト協会会員 中東生取材
※本記事は在外ジャーナリスト協会の協力により作成しています。

　1度目は単なる「不慮の事故」だと思われた。2度目は「危機」として受け止められた。そして今、イタリアが3大会連続でワールドカップ出場を逃したことで、かつて誇り高かったサッカー大国にとって、予選敗退はほぼ「当たり前」の事態となっている。

　4度の優勝を誇る同国は今回、予選プレーオフでFIFAランキング66位のボスニア・ヘルツェゴビナにPK戦の末に敗れた。アズーリ（イタリア代表の愛称）が同じプレーオフのステージで敗退するのは、2018年大会予選のスウェーデン戦、2022年大会予選の北マケドニア戦に続いてのことである。

　1日のガゼッタ・デロ・スポルト紙は1面を飾った社説で、今回の敗退を「3度目の黙示録」と表現し、「もはやショックや予期せぬ大惨事といった感覚はない。これが常態になりつつある」と指摘した。

　イタリアサッカー界が抱える問題は、代表チームにとどまらない。

　イタリアのクラブが最後にチャンピオンズリーグを制したのは2010年のインテル・ミラノであり、今シーズンの欧州チャンピオンズリーグでも、イタリアの4クラブすべてが準々決勝を前に姿を消している。

　3月31日にローマのパブでイタリアの敗戦を見届けた、ハイテク系スタートアップ企業で働く34歳のイタリア人、サルバトーレ・コルソ氏は、「まるで大一番に向けた準備ができていないかのようだ。重要な局面や、ここ一番の力が必要な時、プレッシャーがかかっている時に、踏ん張りがきかないんだ」と語った。

　アンドレア・アボディ・スポーツ担当相は、イタリアサッカー連盟（FIGC）のガブリエレ・グラヴィーナ会長に辞任を求めた。

　「イタリアサッカーに抜本的な見直しが必要なのは誰の目にも明らかだ」とアボディ氏は述べ、「そして、そのプロセスはFIGCの新たなリーダーシップの下で始められなければならない」とした。

　元イタリア首相のマッテオ・レンツィ氏は次のように付け加えた。「残念ながら、ワールドカップ予選の3大会連続敗退はエイプリルフールのジョークではない。イタリアサッカーが破綻していることの表れだ。我が国においてサッカーは単なる娯楽ではなく、文化であり国家的アイデンティティの一部なのだ」

◆ないがしろにされる代表チーム
　4年に1度訪れる失敗の狭間で、代表チームは置き去りにされている。

　歴代のイタリア代表監督たちは、FIFAが定めた国際Aマッチウィーク以外にも代表合宿の期間を設けるよう働きかけてきたが、いずれも実を結んでいない。

　放映権を持つテレビ局からの圧力もあり、セリエAは代表選手に十分な休養を与えるための日程調整を一貫して拒否している。今回も、多くのアズーリの選手が出場したフィオレンティーナ対インテル・ミラノの試合が、3月30日に始まる合宿のわずか数時間前である29日の夜に行われたことが、その実態を物語っている。

◆イタリア代表の仕事を望まない名将たち
　失敗が積み重なる中、イタリアの名将たちは代表チームの指揮を執ることを避けているようだ。

　ロベルト・マンチーニ氏は、2024年の欧州選手権を前にアズーリの指揮官を辞任し、サウジアラビア代表の監督に就任した。

　2017年のスウェーデン戦敗北時に指揮を執っていたジャン・ピエロ・ヴェントゥーラ氏には、主要クラブを率いた経験がなかった。

　昨年、予選初戦のノルウェー戦に敗れてルチアーノ・スパレッティ氏が解任された際、クラウディオ・ラニエリ氏は後任の打診を固辞し、代わりに経験の浅いジェンナーロ・ガットゥーゾ氏が招聘された。

　グラヴィーナ会長は、2022年大会の予選敗退による辞任論を乗り越えた後も、依然としてその座にとどまっている。

　「来週、我々はこの状況についてより深く熟考するつもりだ」とグラヴィーナ会長は語り、国内サッカー界のトップを決める新たな選挙の実施を求める可能性をほのめかした。「検討すべき事項は山ほどある」

By ANDREW DAMPF AP Sports Writer

　5月に開幕する第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展をめぐり、南アフリカ発の表現の自由論争が注目を集めている。南アフリカ政府の指摘により、代表作家として選出されていたガブリエル・ゴリアス（Gabrielle Goliath）のパビリオン出展は中止となり、さらに南アフリカ館は代替展示が選ばれず、空のままとなった。しかし、ゴリアスのチームは政府の介入に屈せず、別会場で作品を展示する予定だ。

◆ガザを扱った内容は対立を招くと文化相が指摘
　2025年12月下旬、南アフリカのゲイトン・マッケンジー文化相が、ゴリアスの作品に含まれるガザを扱う要素を「極めて深刻な分断をもたらす（highly divisive）」と指摘し、内容の変更を求めた。これに先立ち、政府とは独立して運営されている選考委員会が、ゴリアスとキュレーターのイングリッド・マソンド（Ingrid Masondo）を南アフリカ館の代表に選出していた。マッケンジーは右派政治家として知られる。

　ゴリアスらが提案していた南アフリカにおけるジェンダーに基づく暴力を主題とする作品『エレジー（悲歌）』は、ゴリアスが2015年から継続的に展開しているパフォーマンス・アートのシリーズである。ヴェネチアでの展示では、ナミビアとガザにおける女性への暴力も扱う内容へと発展させる予定だった。2023年10月にイスラエル軍の空爆によって息子とともに命を落としたパレスチナの詩人ヒバ・アブ・ナダの言葉を紹介する部分が特に問題視され、文化相は変更を求めた。

　これに対し、ゴリアスとマソンドは、これは「検閲にあたる」と主張し、2023年にイスラエルによるガザでのジェノサイドを訴えて国際司法裁判所に提訴した南アフリカ自身の立場と矛盾すると指摘。シリル・ラマポーザ大統領にも介入を求めた（アポロ）。南アフリカ館選考委員会も「政治的圧力および自由な表現を封じ、芸術的誠実さを損なおうとする試みに対して、アーティスト、キュレーター、そして彼らのプロジェクトへの揺るぎない支持を改めて表明する」とする声明を出した。

◆ゴリアス作品は別会場での上映が決定
　ゴリアスのチームは高等裁判所に緊急申し立てを行ったが、高等裁判所はゴリアス側に原告適格がないとして申し立てを棄却した。アーティスト側は現在、控訴の手続きを進めている。一方、ヴェネチア・ビエンナーレ開催期間中に作品を展開するため、独自に展示の場を確保した。ヴェネチアのカステッロ地区にあるキエーザ・ディ・サンタントニン教会で、5月4日から3か月にわたりビデオ・インスタレーションとして作品が上映される。会場では『エレジー』の三つの新作が展示される予定だ。八つの棺のような映像スクリーンを通じ、声と光が鑑賞者を包み込む構成となっている。

　ゴリアスは、ヴェネチアでの発表が極めて重要だと語る。今回の中止は「マッケンジー文化相が作品の特定の側面に異議を唱え、私がその変更を拒否したことのみを理由としている」とし、「危険な前例」を作るものだと述べた。（ガーディアン）

　本展は、南アフリカにおけるフェミサイドへの抵抗を示す作品である。展示側は、同国が国際司法裁判所（ICJ）でパレスチナ人の命を守る取り組みを取ってきた対応とも響き合うものとして位置づけている。

　アメリカ発の老舗アウトドアブランドであるL.L.Beanに、いま本国で異変が起きている。人気を集めているのは、アメリカ本社の通常ラインではなく、日本発の「JAPAN EDITION」だ。2026年春夏コレクションは、ついにアメリカ公式サイトでも販売が始まり、現地のファンの間で大きな注目を集めている。

　なぜ、自国ブランドの「日本版」がここまで支持されるのか。その背景には、日本とL.L.Beanが長年築いてきた関係と、日本ならではの編集力がある。

◆日本が育てた「もう一つのL.L.Bean」
　L.L.Beanと日本の関係は古い。1980年代、日本ではアメリカンカジュアルが流行し、同ブランドもその象徴的存在として支持を広げた。トートバッグやフィールドコートといった定番アイテムは、アウトドア用品でありながら街着として着こなされ、日本独自のスタイルとして定着していく。

　その人気を背景に、1992年には東京・自由が丘に日本第1号店をオープン。日本市場は単なる販売先ではなく、ブランドにとって重要な拠点となっていく。やがて日本独自の企画や別注が積み重なり、アーカイブを再解釈する「JAPAN EDITION」というラインが形作られた。

◆日本発ラインが本国で熱狂される理由
　JAPAN EDITIONの特徴は、過去の名作をベースにしながら、現代的に再構築している点にある。例えば、クラシックなハンティングジャケットやフィッシングベストをベースにしつつ、シルエットはゆとりのあるボックス型に調整。素材も軽量で扱いやすいものへと置き換えられている。

　アウトドア由来の機能性は保ちながら、都市生活に適したバランスへと最適化されているのが特徴だ。日本の気候や着用シーンを前提にした細かな調整も随所に見られる。

　こうしたアプローチは、日本のファッションにおける「編集」の文化そのものだ。単なる復刻ではなく、細部を整え、新しい文脈で提示する。その結果、同じL.L.Beanでありながら、従来とは異なる洗練されたスタイルが生まれた。

　この「少し違うL.L.Bean」が、いまアメリカでは新鮮に映っている。

◆“知る人ぞ知る”から全米へ
　もっとも、JAPAN EDITIONは突然ブームになったわけではない。かつてはアメリカの一部ファッション愛好家の間で、「日本にしかないL.L.Beanがある」として知られる存在だった。日本のオンラインストアを翻訳してチェックしたり、代行サービスを使って個人輸入したりする動きも見られ、いわば“知る人ぞ知るライン”として語られていた。

　転機となったのは2020年代に入ってからだ。日本のセレクトショップでの展開やルックがSNSを通じて拡散され、海外のファッションメディアにも取り上げられるようになる。とりわけBEAMSなどとの文脈で紹介されたスタイリングは、従来のアウトドア像とは異なる「都市的なL.L.Bean」として受け止められた。

　決定的だったのは2025年。ニューヨーク・ブルックリンやロサンゼルスでのポップアップが開催され、JAPAN EDITIONはアメリカ本国で初めて本格的に紹介された。これまで写真でしか見られなかったコレクションが実際に手に取れるようになり、GQやEsquireといった主要メディアも一斉に取り上げたことで、人気は一気に一般層へと広がった。

　そして2026年3月、ポップアップでの反響を受け、JAPAN EDITIONはついにアメリカの公式サイトで本格的なオンライン販売が開始された。これまで限られた機会にしか入手できなかったコレクションが、オンラインで購入できるようになった。販売開始直後からアイテムは急速に在庫を減らし、サイズ欠けや完売も相次いでいる。

◆逆転するブランドの流れ
　この現象は、単なる流行以上の意味を持つ。かつては本国から世界へと一方向に広がっていたブランドの価値が、いまはローカル市場で再解釈され、逆に本国へと戻っている。

　象徴的なのは、1990年代に日本からアメリカ・メイン州の旗艦店へ買い物客が押し寄せていたというエピソードだ。それから30年以上が経ち、いまはアメリカの消費者が日本発のL.L.Beanを求めている。

　L.L.BeanのJAPAN EDITIONは、ローカルがグローバルを更新する時代の到来を示している。ブランドの中心はもはや一つではなく、複数の文化が交差する中で新たな価値が生まれている。今回の“逆輸入ブーム”は、その象徴的な出来事と言えるだろう。

　宇宙を舞台にしたSF映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』に主演するライアン・ゴズリングの演技に注目が集まっている。難解な科学要素を多く含むストーリーにもかかわらず、優れた表現力で作品にユーモアと人間味を吹き込み、作品の魅力を大きく支えているとの高い評価を得ている。

◆科学は背景　作品のテーマは友情と連帯
　本作は、SF作家アンディ・ウィアーが2021年に発表した同名小説の映画化作品。未知の原因により太陽エネルギーが奪われ、数十年後に寒冷化で滅亡する運命にある人類を救うべく、元科学者の理科教師グレース（ライアン・ゴズリング）が宇宙に送り込まれる。ミッションの途中、グレースは小さなエイリアンに遭遇。それぞれの故郷を救うため、力を合わせて奮闘し、不思議な友情をはぐくんでいくストーリーだ。

　本作は、ウィアーにとって『オデッセイ（原作：火星の人）』に続く2作目の映画化作品であり、本人もプロデューサーとして参加している。ニューヨーク・タイムズ紙（NYT）によれば、ウィアーは科学的な正確さの追求を信条としているとされ、本作にはその知識に裏打ちされた創造性あふれる宇宙の世界が広がる。一方、作品のテーマは主人公とエイリアンの垣根を超えた友情と連帯であり、『ET』や『未知との遭遇』にも通じるものがある。

◆「彼こそ特殊効果」ライアン・ゴズリング高評価
　作品に対する評価は全体的に好意的なものが多く、映画批評サイトのロッテントマトでは批評家スコア95%、観客スコア96%を記録している（3月23日時点）。なかでも高い評価を受けているのが、長時間にわたりほぼ単独で画面を支える役を担い、ユーモアあふれるセリフと人間味あふれる感情表現で見事に演じきったライアン・ゴズリングの演技力だ。

　トロント・スター紙は、ゴズリングが担った役割をこなせる俳優はそう多くないと指摘し、複雑な感情を繊細に表現した演技によって、スター俳優であるという印象を感じさせない自然さを見せたと評した。ロサンゼルス・タイムズ紙（LAT）は、ゴズリングの人間味あふれる演技を高く評価。グレースが亡くなった仲間を追悼する場面に言及し、控えめな別れのスピーチの後に涙をこぼすシーンは、観る者の心を強くつかむとした。

　本作の監督の一人フィル・ロードは、半分人形、半分CGIで描かれるロッキーという共演者との間に見事な相性を生み出したゴズリングの演技を称賛。彼の信念とキャラクターとの関係性が映画全体を支えており、これは編集や後処理では補えない、ライアン・ゴズリングという「特殊効果」だったと述べている。（BBC）

　ゴズリングはプロデューサーとしても参加しており、「何事にもユーモアを取り入れたい」と語る。これまで一部の作品ではその機会が限られていたと明かし、本作では難解な科学を含むSFでありながら、ユーモアが物語を前進させる役割を果たしていると説明。近年あふれるディストピア的な物語から距離を置き、家族で一緒に観られる作品作りを心がけたとしている。（BBC）

◆難解？長すぎた？辛口評価も
　もっとも、科学的な内容が多く難解だとする指摘もある。これについてウィアーは、SF作家は読者が問題を解けるほど詳細に説明する必要はないと説明。映画では「1.5Gでこれだけの時間を加速すれば、ここでは地球の13年が約4年になると信じてほしい」と伝えれば、観客はそれを受け入れると述べている（NYT）。細部にこだわらずとも、ストーリーは十分に追えるという考えだ。

　最も問題視されたのは上映時間（156分）の長さだ。LATは、脚本に結末が多すぎることが理由だと指摘。ウォール・ストリート・ジャーナル紙も、物語が収束すべき場面で不自然な結末が重なり、20分は削るべきだったと評している。

　ニューヨーク・マガジン誌はさらに辛口の評価を示した。本作は本質的にSFアドベンチャーを装った子供向け映画だとし、観客を不気味さで満たすよりも、むしろ「かわいい」と感じさせようとしていると指摘。良し悪しは別として、その点では成功しているものの、単純なアニメ作品でも成立した可能性があると論じている。

　サンフランシスコ・ジャイアンツの新人、ブライス・エルドリッジの身長は「6フィート7インチ（約201センチ）強」と記録されたという。メジャーリーグの自動ボール・ストライク判定システム（ABS）で用いられる、この強打者の測定値だ。

　つまり非常に広いストライクゾーンになる。ただし少なくとも、より明確に定義されたゾーンでもある。

　「これまで測定された野手の中で一番背が高いと言われたと思う」と、エルドリッジは春季キャンプ中に語った。「だから少なくとも、その点では有利だ。自分には一番大きいゾーンがあるし、ABSでも一番大きいゾーンになる」

　マイナーリーグで数年にわたり試験運用されてきたボール・ストライク判定のレビュー用ロボット審判システムが、今年からメジャーリーグのレギュラーシーズンで導入される。システムの略称はABSだが、この変化において重要なのは「SIZE（サイズ）」という言葉かもしれない。球界屈指の長身選手たちのストライクゾーンに関わるからだ。

　「審判や、本塁後方で彼らがしている仕事には大きな敬意を払っている」と、ニューヨーク・ヤンキースの強打者アーロン・ジャッジは言う。「彼らの仕事はとても大変だ。だから普段は、審判を困らせたり大げさなリアクションをしたりしないよう心掛けている。だから様子を見ていくつもりだ。使うべきタイミングを見極めたい。もしあまりにもひどい判定があれば、使うと思う」

　身長6フィート7インチで、昨年3度目のアメリカンリーグMVPを受賞したジャッジは、自分よりも、6フィート5インチ（約196センチ）のチームメイト、ジャンカルロ・スタントンへの影響により期待しているようだった。

　「彼はキャリアを通じて、ある意味で判定に苦しめられてきた。そして今、これがすべてを変えるかもしれない」とジャッジは語る。「彼はルーチンを大切にするタイプで、良い判定でも悪い判定でも、とにかく忘れて次の球に集中する。でもこれからは、チャレンジするかどうかを2秒で決めないといけない」

　ストライクゾーンは打者の身長によって異なる。上端は身長の53.5%、下端は27%の位置と定められている。ピッツバーグ・パイレーツの中堅手オニール・クルーズ（6フィート7インチ）やワシントン・ナショナルズの左翼手ジェームズ・ウッド（6フィート6インチ）らを含む球界屈指の長身選手たちにとって、ゾーンの上端と下端は長年、審判にとって難しい判定ポイントだった。

　しかしABSシステムは、判定をより正確に確認できる。

　各チームは1試合につき2回まで判定にチャレンジできる。成功すればチャレンジ権は保持される。ビデオ判定の規定と同様の仕組みだ。9回終了時点で同点となり、その時点でチャレンジ権を使い切っている場合は、延長イニングごとに1回の追加チャレンジが認められる。

　チャレンジできるのは打者、投手、捕手に限られ、ヘルメットや帽子を叩いて合図する。ダグアウトからの指示は認められない。

　「特にアーロン・ジャッジの場合、背が高いからストライクゾーンも他の選手より高い位置にある」とシカゴ・カブスの捕手カーソン・ケリーは言う。「膝元で捕球して普通のストライクに感じても、彼にとっては低めでボールになることがある。だから捕手としては、打席に立っている打者やゾーンの形を理解しなければならない。小柄な打者なら、ゾーン上部のストライクに思える球でも、おそらくボールになる」

　マイナーリーグでABSを経験している21歳のエルドリッジは、このシステムは野球にとって良いものだと考えている。

　「昨年、9回に2点ビハインドの場面で見逃し三振に倒れたことがあった」とエルドリッジは振り返る。「チャレンジしたらボールに覆って、その次の球か何かで同点ホームランを打ったんだ。このシステムがあれば、試合の流れが一瞬で変わる。とてもクールだと思う」

By JAY COHEN AP Baseball Writer

　北米が会場となるFIFAワールドカップの開催まであと100日を切った。48チーム制となる史上最大の大会で、FIFAは史上最高の収益も見込んでいる。しかし大会は、イランでの戦争やメキシコの治安悪化、開催都市の資金問題など、さまざまな「不確実性」の中で迎えられようとしている。

◆トランプ氏は無関心　イラン攻撃が不安要因に
　米公共ラジオ（NPR）は、これほど世界的な地政学的不安定さの中で開催される大会は、近年例がないと述べる。大きく心配されているのが、アメリカとイスラエルがイランと戦争状態に入ったことによる影響だ。イランは出場が決定しており、現時点ではチームはボイコットやその他の理由による撤退の計画を示してはいない。しかし、イランサッカー連盟のタージ会長は、参加は危ぶまれるとの見解を示した。FIFA（世界サッカー連盟）は引き続き注視するとし、公式な見解は示していない。

　イランが出場したとしても、問題は残る。まずイランは、アメリカの入国禁止措置の対象となっている。代表チームとコーチ陣などには影響しないが、例外措置としてのビザ発給は国務省の判断にゆだねられており、現状政府関係者やスポンサー企業、サポーターが渡米するのは困難だと見られる。

　英タイムズ紙によれば、イランへの攻撃に対する報復の可能性を懸念し、すでにアメリカ本土で警備体制が強化されているという。イランの通常戦力が削られるほど、テロリストや工作員、あるいは単独犯による攻撃行為の可能性は高まると専門家は指摘。大会がイランによるアメリカ本土への攻撃の標的になる可能性もあるとして、今後数週間で脅威は増大するとの見方を示している。

　さらに、イランとアメリカが対戦する可能性がある。両国がそれぞれのグループステージで2位となった場合、7月3日の決勝トーナメント1回戦で直接対決になる。会場はアメリカ国内が予定されており、緊張はさらに高まりそうだ。

　昨年、FIFAのインファンティーノ会長はトランプ氏に平和賞を授与し、称えた。しかしそれから3か月もしないうちにイラン攻撃が行われ、トランプ大統領はイランが大会に参加するかどうかにはまったく関心がないと発言している。CNNは、トランプ氏との関係が近いインファンティーノ会長の姿勢に疑問を呈し、FIFAが政治的緊張の中で大会運営を維持できるのか試されていると指摘した。

◆麻薬王殺害　メキシコでの開催を不安視
　開催国の一つ、メキシコの治安も不安視されている。「エル・メンチョ」として知られる麻薬カルテルのボスがメキシコ軍により殺害された後、試合会場となるグアダラハラ周辺を含む各地で騒乱が発生。ワールドカップ開催を前に、深刻な治安懸念が広がっている。しかしインファンティーノ会長は、「我々は月や別の星に住んでいるわけではない」ためさまざまな出来事は起こると主張。すべては可能な限り円滑に進むとし、メキシコへの「完全な信頼」を表明した。（CNN）

　大規模なスポーツイベントでは、資金面も問題となる。NPRによれば、11のアメリカの開催都市には、セキュリティ費用としての連邦政府からの補助金6億2500万ドル（約990億円）がまだ支払われていない。一部の都市では計画に支障が出ており、この問題が緊急性を増しているという。
　
◆チケットは争奪戦　相変わらずの商業主義か？
　さまざまな懸念事項にもかかわらず、今年のワールドカップは熱狂的な盛り上がりを見せており、FIFAは史上最高の利益を上げると見られている。特にチケット価格の高騰は衝撃的なほど顕著だ。FIFAによれば、最初の2回の販売段階で、約200万枚のチケットが売られたが、実際はその30倍以上の応募があったという。実際の販売可能数は600万枚から700万枚だが、チケット需要は5億枚を超えているとインファンティーノ会長は語っている。（ロイター）

　2次市場でも、定価を大幅に上回るチケットの販売が横行しており、争奪戦となっている。フランスのサッカーファン団体の副会長は、今回の大会は人々のための大会ではなく、エリート主義的な大会になるだろうと発言。サッカーの普及や競技を通じての平和という本来の目的から逸脱しているという見方を示した。（同）

　男性アイスホッケー選手2人の間に芽生える恋を熱く官能的に描いたドラマ『ヒーティッド・ライバルリー』が北米を中心にセンセーションを巻き起こしている。特に注目されているのは、その視聴者の多くが女性である点だ。女性視聴者の割合は約3分の2に達したとされ、男性同士の恋愛を描く作品でありながら女性ファンの熱狂的な支持を集めている。

◆女性に大人気　予想外の大ヒット作に
　『ヒーティッド・ライバルリー』は、カナダの最大級のストリーミングサービス、クレイヴ（Crave）で昨年11月から配信された、同名小説を原作とするドラマ。2人のアイスホッケー選手の間に芽生える恋と密やかな関係を濃厚な性描写を交えて描き、初回配信以来人気となり、クレイヴ発のドラマとして異例のヒットとなった。アメリカ、イギリスでも放送され、全6話の配信期間中に視聴時間は急増し、最終回の週には初週の10倍以上にまで伸びたとされる。熱狂的人気は続いており、すでにシーズン2の制作が決定している。

　この番組が人々を驚かせているのは、最大の支持層がゲイ男性ではなく、女性視聴者である点だ。アメリカでの配信を行うHBOの担当者によれば、最終回配信の4日前時点で視聴者の53%が女性で、その後には視聴者の約3分の2が女性になっていたという。（ニューヨーク・タイムズ紙）

◆BLは女性にとっての幻想？　腐女子文化は世界に
　ブルームバーグ・オピニオンのコラムニスト、ハワード・チュア・オアン氏は、『ヒーティッド・ライバルリー』のヒットは、男性同士の恋愛やエロティシズムを描くボーイズラブ（BL）作品を愛好する女性ファンの存在を考えれば、驚くことではないと指摘する。こうした女性ファンは日本では「腐女子」と呼ばれている。

　同氏は、BL漫画は1970年代に漫画家や作家として女性が台頭したことから始まったと解説。当時、女性の性やそれにまつわる感情を扱うことはタブーだったが、互いに恋する美しい少年たちにはそのような制約はなく、より幻想的で非日本的な見た目であればあるほど好ましい、または安全だと考えられたという。描かれる男性美に影響を与えたのは、映画『ベニスに死す』で知られるスウェーデンの俳優、ビョルン・アンドレセンの美しい顔立ちだった。美少年アンドレセンは日本国内で一大センセーションを巻き起こし、漫画の世界での少年や男性の顔に反映され、幻想という覆いの下で日本の女性たちに愛と情熱を探求する自由をもたらす一助となったとされる。

　BLジャンルやそれを愛好する腐女子文化は、中国、台湾、韓国、タイなどにも広がっており、『ヒーティッド・ライバルリー』のヒットは、北米にも膨大な数の腐女子が存在することを示す証拠だと同氏は指摘している。

◆欲しいのは情熱とロマンス　親密さこそ魅力
　背景には、カジュアルな関係や孤独感の広がりなど、現代の恋愛や人間関係をめぐる社会状況もあると指摘されている。

　もっとも、原作のレイチェル・リード氏の見方は少し違う。「私の女性読者の多くは男性との性行為という暗い過去を抱えており、作品に女性が出てこないことを好む」とし、性描写に自分を投影しないほうが安心できるため、ファンタジーの世界に没入したがると説明している。（エンタメ誌ハリウッド・リポーター）

　一方、米UCバークレー大の学生新聞、デイリー・カリフォルニアンは、女性がこのゲイ男性の恋愛物語に共感する真の理由は、多くの女性が彼らのような親密さを渇望しているからではないかと指摘。だれもが求められ、ありのままの自分を受け入れてもらいたいと願っているからだとした。

　実際に、性や人間関係に焦点を当てたセラピーの専門家たちは、この番組の魅力は官能的な関係から深く理解し合う関係に発展していくことだと分析。カジュアルな関係や一夜限りの関係が蔓延する現代において、深い愛情へと移行する2人のようなモデルが特に必要とされていると見ている。ワシントン大学の性科学教授、ニコール・マクニコルズ氏によれば、性別や年齢、性的指向を問わず、人々の性的幻想のトップは情熱とロマンスだという。私たちは皆「求められたい」と願い、求められること自体が強力な媚薬になるとしている。（CNN）